Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell

Podobne obrazy:

1. Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
2. Martwa natura z dzbanem – Vanessa Bell „Martwa natura z dzbankiem” wyraźnie pokazuje zmiany, jakie zaszły w twórczej metodzie Vanessy Bell po zakończeniu pierwszej wojny światowej. W tych latach artysta zaczyna powracać ze stylistyki postimpresjonistycznej w sposób naturalistyczny. Przedstawione tutaj martwe natury najprawdopodobniej powstały jesienią 1931 r. Na południu Francji, gdzie artysta odpoczywał w latach 1927-1937. Początek lat trzydziestych to rodzaj południa......
3. Charleston Pond – Vanessa Bell Przedstawione tutaj dwa krajobrazy, stworzone przez Vanessę Bell z dziesięcioletnią przerwą. Staw w Charleston, napisany przez artystkę w 1916 roku, nie jest jeszcze wolny od fascynacji postimpresjonizmem i abstrakcją. Ta praca była bardzo popularna w Duncan Grant. Powiedział, że krajobraz Sussex jest tu transmitowany „w zaskakująco ciepłej palecie, zdominowanej przez subtelne brązowe, szare i czerwonawe......
4. Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
5. Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
6. Abstrakcje – Vanessa Bell Przychodzą do nas tylko cztery abstrakcyjne prace Vanessy Bell. Wszystkie należą do połowy 1910 roku, gdy Bloomsberowie próbowali uwolnić się od praw, które „narzucono” malarzowi przez tradycję, za pomocą abstrakcji. Możesz zobaczyć jeden z obrazów z tego okresu na górze. Sześć fragmentów znajduje się na bogatym żółtym tle. Wszystkie kolory użyte w kompozycji stanowiły podstawę......
7. Rozmowa w Esham House – Vanessa Bell Zazwyczaj rozmowa po angielsku w typowym angielskim otoczeniu. Po lewej jest brat artysty, Adrian. Naprzeciw niego siedzi przewodniczący dziennikarki Leonard Wolfe, mąż Virginii, siostra Vanessy Bell. Po prawej stronie jest Clive Bell. Dokładniej – tylko część Clive Bell. Eshem House Leonard i Virginia Wolfe wynajęli właśnie w 1912 roku, kiedy to zdjęcie zostało namalowane. W......
8. Portret Davida Garnetta – Vanessa Bell W latach 1910-1916 Vanessa Bell często pisała do swoich przyjaciół i krewnych, woląc przedstawiać ich w nieformalnej atmosferze. Portrety Bell tego okresu wyróżnia się spontanicznością, spontanicznością, swobodnym pociągnięciem pędzla oraz chęcią uchwycenia ulotnego nastroju i stanu swojego umysłu w jak najdokładniejszy sposób. Wśród błyskotliwego „portretu impromptu” artysty można wyróżnić „Portret Virginii Woolf w szezlongu”, 1912.......
9. Wnętrze ze stołem – Vanessa Bell Ta praca uosabia jedną z charakterystycznych technik Vanessy Bell – połączenie krajobrazu i wnętrza. Stolik przy oknie dla artysty – wylej przyczynę, aby pokazać widzowi, co jest za oknem. To, co jest tam, jest jasne, pogodne i słoneczne. To, co jest tutaj, jest ukryte w cieniach. Obiekty w pokoju interesują autora tylko o tyle, o......
10. Warsztaty „Omega” – Vanessa Bell Zakładając warsztaty Omega w 1913 roku, Roger Fry postanowił stworzyć próbki nowego, rewolucyjnego projektu i zapewnić młodym awangardowym artystom pracę. Siedziba Omegi stała się budynkiem przy placu Fitzroy z dwoma salami wystawienniczymi na pierwszym i dwoma dużymi warsztatami na drugim piętrze. W swojej drodze Fry napisał: „Warsztaty Omega są podejmowane w celu wykonania dowolnego projektu......
11. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
12. Portret Leonarda Wolfe – Vanessa Bell „Portret Leonarda Wolfe’a” odnosi się do lat trzydziestych. Vanessa Bell pisze męża swojej siostry z szybkimi i precyzyjnymi magami, co sprawia, że ​​ten portret wygląda jak spontaniczny szkic. Jednak jest już daleko od post-impresjonistycznych dzieł Bella. Wskazuje na to przynajmniej fakt, że Wolfe nie jest przedstawiony na abstrakcyjnym zdjęciu, ale we wnętrzu swojego biura....
13. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
14. Stadland Beach – Vanessa Bell Vanessa Bell namalowała pięć zdjęć „opartych na” tej plaży, którą często odwiedzała w latach 1909-1911. Ale pracowała na plaży w Stadland w swoich londyńskich warsztatach, używając tylko niewielkiego projektu zrobionego na świeżym powietrzu. Być może ten sposób pracy był konieczny, aby artystka odciągnęła się od niepotrzebnych szczegółów i skupiła się na maksymalnym uproszczeniu form. Przestrzeń......
15. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
16. Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
17. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
18. Kwiaty nad brzegiem Sekwany – Claude Monet Jednym z najbardziej znanych impresjonistów jest oczywiście francuski malarz Claude Monet. Impresjonizm za pomocą specjalnego, nieodłącznego jedynie w tym stylu, środków artystycznych, obejmuje obraz komponentu emocjonalnego, wrażenia artysty z tego, co zobaczył. Monet jest autorem wielu znanych na całym świecie arcydzieł napisanych w tym stylu. Obraz „Kwiaty nad brzegiem Sekwany koło Veteyi”, napisany w 1880......
19. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
20. Martwa natura z figami – Luis Melendez Luis Eugenio Melendez – największy mistrz hiszpańskiego martwego życia z XVIII wieku. Urodził się w Neapolu w rodzinie hiszpańskiego miniaturzysty. Po przeprowadzce wraz z rodziną do Hiszpanii Melendez wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie był jednym z pierwszych uczniów, ale pozostawił po wydaleniu ojca z konfliktu skandaliczny. Następnie, w madryckim warsztacie Vanloo Melendeza, studiował sztukę......
21. Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny białoruski malarz. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Pośród wielu jego prac, płótno kwiatowe i owocowe zwraca szczególną uwagę na gamę kolorów i nasycenia. Sam obraz jest bardzo skomplikowany. Ma wiele dużych i małych elementów, które są ze sobą powiązane. Pośrodku zdjęcia widzimy piękny wazon z ogromnym bukietem kwiatów.......
22. Martwa natura: kwiaty, muszle i owady – Balthazar van der Ast W tym poziome martwej natury van der Ast pokazuje wiele muszli, kwiatów i owadów na powierzchni skały. Artysta unika wszelkiego narzucania obiektów, z których każdy – możesz uważnie rozważyć...
23. Martwa natura z bakłażanami – Paul Cezanne Oprócz pejzażu, Paul Cezanne tworzył martwe natury, portrety i różne kompozycje narracyjne. W odniesieniu do rozwoju koloru, płótno „Martwa natura z bakłażanami”, które powstało w latach 1893-1894, można uznać za interesujące. Do tej pory martwa natura jest reprezentowana w kolekcji zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. „Martwa natura z bakłażanami” jest wytwarzana w......
24. Martwa natura z grą – warzywa i cytryny, Sanchez Juan Cotan Kotan, mistrz martwej natury, wprowadził specjalny hiszpański typ tego gatunku do malarstwa europejskiego z XVII wieku – „bodhon”, co w przekładzie oznacza „tawerna, jadalny sklep”. Przedstawił postacie kupców, kucharzy, postaci śniadaniowe, które później zyskały dalszą ekspresję w dziełach innych hiszpańskich artystów. Martwa natura z dziczyzną, warzywami i cytrynami jest jedną z pierwszych hiszpańskich prac napisanych......
25. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
26. Martwa natura z kamelii, pierwiosnków, lilii i akwarium z złotą rybką – John Wainwright Dopóki utalentowany artysta zmuszony jest uprzemysłowić się jako kobieca siła robocza, by zarobić na chleb codzienny, z pewnością zwróci uwagę na to, jak odważnie sprzedawane są martwe natury, jak chętnie robią to dzieła przez bogatych dżentelmenów. Cóż, można je zrozumieć: jest stosunkowo niedrogi, ale na kwiatach i zieleni, jak wiadomo, oczy odpoczywają, a napięte nerwy......
27. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
28. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
29. Martwa natura Kwiaty w wazonie – Alexander Golovin Wśród prac wielu artystów można znaleźć płótno, które przedstawia martwą naturę. Wydawałoby się, z taką obfitością, różnorodnością, że trudno coś zaskoczyć. Ale mimo to obraz A. Golovina „Kwiaty w wazonie” wydawał mi się dość niezwykły. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest zamieszanie kolorów. Na stole ze śnieżnobiałym obrusem stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów. Dzbanek......
30. Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
31. Martwa natura we wnętrzu, Kopenhaga – Paul Gauguin Pomimo cyganerii i gorączkowego stylu życia, uzależnienia od alkoholu i narkotyków, postimpresjoniści często zwracali się ku przedstawieniu życia zwykłych ludzi. A tradycyjny styl życia pod ich pędzlem przestał być całkowicie naturalny – martwe życie mogło zostać wrzucone do wnętrza, jakby było. Jest to jeden z obrazów Paula Gauguina, którego scena jest duńską stolicą Kopenhagi. Niemieckie......
32. Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......
33. Dwie kobiety (kwiaty we włosach) – Paul Gauguin Ktoś dowcipnie i trafnie zauważył, że artysta całe swoje życie, w istocie, napisał tę samą książkę, tylko nieznacznie ją zmieniając. Po tym, jak Paul Gauguin zdecydował się zerwać z „urokami” swojej współczesnej miejskiej cywilizacji i poszedł szukać inspiracji na Tahiti, na Polinezję, jego malarstwo zdawało się brać drugi wiatr. Świadomie szukał inspiracji w sztuce prymitywnej......
34. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
35. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......
36. Martwa natura z różami w pejzażu – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z różami przeciw pejzażowi”. Krajobraz jest bardzo warunkowy. Dzbanek z bukietem stoi na jakimś symbolicznym podwyższeniu, może jest to wzgórze lub kamień pokryty starym obrusem. Blado zielone tło obecne jest dyskretnie, w oddali niewielkie pagórki i pagórki. Dzbanek rozjaśnia się wesoło w słońcu, kwiaty wkrótce rozwiną się całkowicie, a zapach róż zostanie wkrótce......
37. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
38. Kwiaty i owoce – Balthazar van der Ast Martwe natury Van der Asty mogą lubić, ale jest mało prawdopodobne, że w obrazach takich owadów znajdzie się inny artysta...
39. Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
40. Martwa natura z czaplą – Alfred Sisley Świat malarstwa znany jest tylko z dziewięciu martwych natur, stworzonych przez Sisley’a, wśród których wyróżnia się „Martwa natura z czaplą”, napisaną przez artystę w pracowni jego przyjaciela Basila. Płótno odpowiada technice malarstwa impresjonistycznego z tego okresu, które charakteryzuje się szerokimi pociągnięciami pędzla o gęstych nakładających się kolorach. Zastosowanie takiej metody pozwoliło zwiększyć grubość plamki barwnej,......