Kwiaty w szklanym wazonie i owocach – Jan Davids de Hem

Podobne obrazy:

1. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
2. Martwa natura Kwiaty w wazonie – Alexander Golovin Wśród prac wielu artystów można znaleźć płótno, które przedstawia martwą naturę. Wydawałoby się, z taką obfitością, różnorodnością, że trudno coś zaskoczyć. Ale mimo to obraz A. Golovina „Kwiaty w wazonie” wydawał mi się dość niezwykły. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest zamieszanie kolorów. Na stole ze śnieżnobiałym obrusem stoi szklany dzbanek z bukietem kwiatów. Dzbanek......
3. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
4. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
5. Chrystus i św. Jan z aniołem i dziewczynką – Peter Rubens Franz Snyders, mieszkał w Antwerpii. Początkowo zajmował się malowaniem kwiatów, owoców i martwej natury, a później zaczął pisać sceny ze zwierzętami. Często współpracował z Rubensem, wykonując na swoich obrazach owoce i martwe elementy życia....
6. Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny białoruski malarz. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Pośród wielu jego prac, płótno kwiatowe i owocowe zwraca szczególną uwagę na gamę kolorów i nasycenia. Sam obraz jest bardzo skomplikowany. Ma wiele dużych i małych elementów, które są ze sobą powiązane. Pośrodku zdjęcia widzimy piękny wazon z ogromnym bukietem kwiatów.......
7. Kwiaty i owoce – Balthazar van der Ast Martwe natury Van der Asty mogą lubić, ale jest mało prawdopodobne, że w obrazach takich owadów znajdzie się inny artysta...
8. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
9. Martwa natura: kwiaty, muszle i owady – Balthazar van der Ast W tym poziome martwej natury van der Ast pokazuje wiele muszli, kwiatów i owadów na powierzchni skały. Artysta unika wszelkiego narzucania obiektów, z których każdy – możesz uważnie rozważyć...
10. Kwiaty nad brzegiem Sekwany – Claude Monet Jednym z najbardziej znanych impresjonistów jest oczywiście francuski malarz Claude Monet. Impresjonizm za pomocą specjalnego, nieodłącznego jedynie w tym stylu, środków artystycznych, obejmuje obraz komponentu emocjonalnego, wrażenia artysty z tego, co zobaczył. Monet jest autorem wielu znanych na całym świecie arcydzieł napisanych w tym stylu. Obraz „Kwiaty nad brzegiem Sekwany koło Veteyi”, napisany w 1880......
11. Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
12. Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
13. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
14. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
15. Ukraińska dziewczyna z Podola – Wasilij Tropinin Po raz pierwszy w Kukavce, Tropinin naprawdę poczuł życie ludzi, zaczął przedstawiać zwykłych ludzi. Najciekawszym portretem tego okresu jest wizerunek głowy Podolanki. Dzieło to zostało w dużej mierze powtórzone przez jeden z portretów Levitsky’ego, do którego dzieła Tropinin powrócił przez wiele lat....
16. Róże w kryształowej wazonie – Edouard Manet W ostatnich miesiącach swojego życia, zmuszony do spokoju, Edgar Mane narysował serię martwych natur o niezwykłej urodzie, znajdując w najprostszych i codziennych sprawach źródło inspiracji i studiów. Latem 1882 roku, od lipca do października, Manet wynajął małą willę w Ruel, gdzie poświęcił się malowaniu martwych natur i gdzie otrzymał swoich przyjaciół. Dom nie był szczególnie......
17. Letni dzień Kwiaty bzu – Maya Kopyttseva Co może być zabawniejsze niż dzieciństwo i lato. A jeśli lato spotyka się z dzieciństwem, razem mogą przenosić góry, dokonywać wyczynów, inspirować piosenkę, książkę lub obraz. Taka energia pochodzi z fali tej młodej i ogromnej siły połączenia, które zaraża wszystkich dookoła. Więc M. K. Kopytseva także nie mogła się powstrzymać. A to, co przedstawiała, pokazuje,......
18. Trzy słoneczniki w wazonie – Vincent Van Gogh Van Gogh stworzył wiele obrazów słoneczników. Po raz pierwszy te kwiaty pojawiają się na jego płótnach w 1887 roku. Następnie, mieszkając w Paryżu, stworzył serię martwych natur z leżącymi słonecznikami. Następnie, już w Arles, Van Gogh napisał kilka prac przedstawiających słoneczniki w wazonie. W tych martwych naturach Van Gogh osiągnął swój niekończący się podziw dla......
19. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
20. Madonna z Dzieciątkiem, św. Grzegorz Wielki i święci – Peter Rubens Pod koniec 1606 r. Rubensowi powierzono wykonanie obrazu ołtarza dla kościoła rzymskiego Santa Maria Vallicella, tzw. Chiesa Nuova. Dla Chiesa Nuova Rubens rysuje duży obraz „Madonny z Dzieciątkiem, św. Grzegorza Wielkiego i Świętych”, ale kiedy stworzenie zajęło swoje miejsce nad ołtarzem, okazało się, że jest ono bardzo słabo oświetlone – blask odbijającego światła nie pozwalał......
21. Tryptyk „Kwiaty” – Michaił Vrubel Okres lat 90. XIX wieku odnotowano w pracy mistrza i wykonawstwie dużych robót na zamówienie w zakresie aranżacji wnętrz. Kolekcja Muzeum w Omsku zawiera wspaniały przykład eksperymentów Vrubela w sztuce monumentalno-dekoracyjnej – tryptyku „Kwiaty” dla moskiewskiej rezydencji Eleny Dmitrievny Dunkier. Spektakularna kompozycja, zaprojektowana do rozwiązania przestrzeni sufitu, składa się z malowniczych paneli: dwóch okrągłych –......
22. Róże w wazonie i kilka książek na stole – Licinio Barzanti Cokolwiek powiesz, a kwiaty wprowadzają cień radości i świeżości do naszego nudnego i znanego codziennego życia. Nawet jeśli muszą być „zabici” za to, tj. Wyciąć wraz z łodygami i umieścić w wazonie z wodą, aby nie wysychały dłużej, nie uschną. I rzadki artysta powstrzyma się od sięgnięcia do gatunku martwej natury przynajmniej raz, nawet jeśli......
23. Może Kwiaty – Victor Borisov-Musatov Ten pierwszy kompletny obraz Borysowa-Musatowa odnosi się do okresu jego twórczości „przed-Porije”. Przez całe życie artysta miał trudności ze sprzedażą swoich dzieł. „Niech kwiaty” – najrzadszy wyjątek od tej smutnej zasady. Zostały zakupione bezpośrednio z XVII studenckiej wystawy Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Kolor lazurowej nawykowej niespodzianki: jak ten prowincjonalny, od dzieciństwa obarczony kontuzją......
24. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
25. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
26. Dwie kobiety (kwiaty we włosach) – Paul Gauguin Ktoś dowcipnie i trafnie zauważył, że artysta całe swoje życie, w istocie, napisał tę samą książkę, tylko nieznacznie ją zmieniając. Po tym, jak Paul Gauguin zdecydował się zerwać z „urokami” swojej współczesnej miejskiej cywilizacji i poszedł szukać inspiracji na Tahiti, na Polinezję, jego malarstwo zdawało się brać drugi wiatr. Świadomie szukał inspiracji w sztuce prymitywnej......
27. Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
28. Bukiet kwiatów w wazonie – Ambrosius Boshart Bukiety Boschart są bardzo symetryczne, a różne kwiaty ledwo się pokrywają. Każdy kwiat jest dostarczany indywidualnie i mówi o obserwacji artysty. Niche ładnie uzupełnia obraz. Łukowate nisze są jedną z charakterystycznych cech bukietu Boschhart Conch, które artysta dodał, jako niezwykłe kwiaty, były bardzo popularne w kolekcjach tamtych czasów....
29. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
30. Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Ta praca związana jest z serią Nocturnes stworzoną przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny do stylu impresjonizmu i symbolizmu, ale to podobieństwo, w dużej mierze, ma bardzo powierzchowny charakter. Uważny widz zauważy w tym „Nocturne” odrębne notatki „Whistler”....
31. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
32. Bull – Paulus Potter W historii sztuki holenderskiej Paulus Potter zajmuje szczególne miejsce. Jego kompozycje krajobrazowe o jednolitym rozkładzie światła, klarowności wyrazów form, indywidualizacji zjawisk i obiektów są w dużej mierze tradycyjne dla Holandii. Tradycyjna i twórcza biografia artysty. Studiował u ojca P. S. Pottera, pracował w Delft, gdzie w 1646 roku został członkiem gildii malarzy, następnie pracował i......
33. Róże, tulipany, delfiny, piwonie i żonkile w wazonie – Charles-Joseph Nowd Mimo, że surowa estetyka francuskiego Oświecenia, gatunek martwej natury, ogólnie rzecz biorąc, nie narzekał i przypisywano ją „niskim” gatunkom dzieł sztuki, rzadki artysta tamtych czasów, nie wspominając o późniejszych epokach, nie próbował na nim swoich sił. Tak, a grzech nie jest inspirowany świeżymi kwiatami, cudownym cudem ich urody i uroku. Tutaj i francuski artysta Charles-Joseph......
34. Ofelia wśród kwiatów – Odilon Redon Krytycy sztuki uważają, że ten tajemniczy obraz „zaczął” jako zwykłe martwe kwiaty. Ofiara pojawiła się tutaj po napisaniu kwiatów. Profil światła dziewczyny jest tak rozmazany, że widz nie może nawet zrozumieć, czy Ofelia żyje, czy już nie żyje. Ale jest możliwość dwuznacznej interpretacji, że główny urok tego obrazu leży. W rzeczywistości Ofelia pośród kwiatów nie......
35. Wiosna – Giuseppe Archimboldo „Wiosna” jest przeciwieństwem „zimy”: jej profil jest odwrócony w lewo, w przeciwieństwie do zimy, której profil jest odwrócony w prawo. Wiosna to zamieszanie kolorów i wiele kolorów, które składają się na głowę młodej dziewczyny z delikatnym uśmiechem na ustach. Uosabia wiosnę. Na zdjęciu Archimolbo przejawia się jako wielki koneser flory. Skóra, włosy, ubiór wykonany z......
36. Jesienna pieśń – Victor Borisov-Musatov Borisow-Musatow namalował kilka niezależnych krajobrazów, ale krajobraz jest nieodłącznym elementem niemal każdego malarstwa. Jest to część, a nie tło, i część, która naturalnie łączy się z resztą elementów kompozycji w harmonijną całość. Charakter Musatovskaya w dużej mierze tworzy elegijną atmosferę jego płócien, będąc przezroczystą osłoną tajemnicy, z którą jest zakochany artysta. Częściej są to krajobrazy......
37. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
38. Wazon z kwiatami – Natalya Goncharova To martwe życie wypada z serii prymitywistycznych płótn Gonczarowej. Niesamowicie luksusowy bukiet gałęzi bujnych, kwitnących drzew wypełnia całą przestrzeń obrazu. Rozkoszna gama białych i różowych kolorów tworzy radosne uczucie wiosny, wydaje się, że obraz pachnie słodko i pachnie wiosną....
39. Groteskowy portret starej kobiety (brzydkiej księżnej) – Quentin Mauss Quentin Mussys – jeden z największych przedstawicieli malarskiej szkoły w Antwerpii. Z nim zwykle zaczyna się historia holenderskiego renesansu. Obraz „Groteskowy portret starej kobiety” zawsze przyciągał uwagę, był interpretowany na różne sposoby, przez długi czas jako satyra na starość. W tym duchu przeanalizowano fakt, że Leonardo da Vinci, który interesował się wszelkiego rodzaju anomaliami, wykonał......
40. Deser – Jan Davide de Hem Jan Davide de Hem znany jest jako mistrz holenderskiego martwego życia. Za życia jego prace były popularne u mistrza, a po jego śmierci uczniowie malowali obrazy według szkiców nauczyciela lub po prostu kopiowali jego prace. Urodził się i studiował malarstwo w Utrechcie. Pracował w swoim rodzinnym mieście, a także w Leiden i Antwerpii. Hema wyróżniała......