Kupuj – Frans Snyders

Podobne obrazy:

1. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
2. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
3. Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders – największy mistrz martwej natury i artysta-animatysta Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu „Koncert ptasi” nawiązuje do bajki Ezopa „Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy, przed którą otwiera się książeczka z notatkami, ptaki próbują śpiewać. Dokładnie przeniesiony kolor. osobliwości struktury i upierzenia różnych ptaków: od małego dudka i gołębia-dutysha do kolorowej amazońskiej papugi i......
4. Chrystus i św. Jan z aniołem i dziewczynką – Peter Rubens Franz Snyders, mieszkał w Antwerpii. Początkowo zajmował się malowaniem kwiatów, owoców i martwej natury, a później zaczął pisać sceny ze zwierzętami. Często współpracował z Rubensem, wykonując na swoich obrazach owoce i martwe elementy życia....
5. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
6. Lobster Still Life – Abraham Beijren Jeden z największych mistrzów holenderskiego martwego życia XVII wieku. Abraham van Beyeren urodził się w Hadze i prawdopodobnie uczył się u mistrza martwej natury P. de Püttera, którego córkę poślubił z drugim małżeństwem. W 1640 r. A. van Beyeren został członkiem gildii malarzy w Hadze, aw 1656 r. Jednym z założycieli stowarzyszenia malarzy „Confreria pictura”.......
7. Śpiewający chłopcy – Frans Hals Halsa otrzymała specjalny prezent, by zobrazować dzieci. O dzieciach samego Halsa, jego współczesny Hans Houbraken napisał, że „wyróżniają się żywością, ciekawością, bardzo lubią śpiew i muzykę”. Jest prawdopodobne, że na obrazie „Śpiewający chłopcy” Khals przedstawił swoich synów, a jako wzór do „Śpiewającej dziewczynki” ok. 1626 służył jako jedna z jego córek. W większości przypadków portrety......
8. Powrót Diana z polowania – Peter Rubens W 1608 roku Rubens, wracając z Włoch do Antwerpii, przyniósł mu zainteresowanie dziedzictwem starożytnej sztuki i literatury, która nie zniknęła w nim całe życie i stała się kamieniem węgielnym w pracach i refleksjach nad sztuką. Fabuły mitologii greckiej i rzymskiej, używał do wielu swoich obrazów, zwłaszcza zwyczaju. Bogini Diana była niezwykle pociągająca dla Rubensa, ponieważ......
9. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
10. Deser – Jan Davide de Hem Jan Davide de Hem znany jest jako mistrz holenderskiego martwego życia. Za życia jego prace były popularne u mistrza, a po jego śmierci uczniowie malowali obrazy według szkiców nauczyciela lub po prostu kopiowali jego prace. Urodził się i studiował malarstwo w Utrechcie. Pracował w swoim rodzinnym mieście, a także w Leiden i Antwerpii. Hema wyróżniała......
11. Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
12. Regentsa Harlem Almshouse (Schronisko Regentshi dla osób w podeszłym wieku) – Frans Hals Najważniejsze cechy Portretu Regentów są pełne, jakby to było, ostatecznym wyrazem portretu regenta, bogatych powierników domu biedoty. Pięknie zachowane malarstwo wykonywane jest staranniej i subtelniej, a kompozycja tradycyjna dla takich obrazów jest twarda w swej doskonałości. Z wyjątkiem zadowolonej i nieszczęśliwej, bezradnie uśmiechającej się starszej kokietki, wszyscy regenci to głęboko stare kobiety. Każda z nich......
13. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
14. Śniadanie z jagodami – Willem Klas Kheda W XVII wieku w Holandii wielu artystów tworzyło martwe natury, a wśród nich była specjalizacja: jedna przedstawiała kwiaty, druga – naczynia, a trzecia – instrumenty muzyczne. Willem Klas Kheda pisał ten sam rodzaj życia przez kilka dziesięcioleci, przynajmniej pochodzą one zarówno z 1631 i 1651. Przez tak długi czas pracując w jednym gatunku artyści osiągnęli......
15. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
16. Kosz z owocami – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio w wieku 22 lat, nieświadomie, stał się twórcą innowacyjnego gatunku w malarstwie – martwej natury. Artysta przedstawił kosz pełen ziemskich owoców: tu są pędzle dojrzałych winogron i wiele figowych drzew, są jabłka i gruszki. Owoce są zrywane razem z liśćmi i nie są wcale upiększone, już widać ślady więdnięcia i rozkładu, niektóre......
17. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
18. Wróżka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Merisi da Caravaggio „The Fortune Teller”. Wielkość obrazu to 99 x 131 cm, olej na płótnie. Pierwsze lata życia artysty w Rzymie, gdzie dotarł około 1590 roku, bez żadnej ochrony przed nikim, były surowe. Aby zarobić pieniądze, Caravaggio napisał kwiaty i owoce w obrazach innych artystów, a następnie zaczął tworzyć własne sceny......
19. Wenus w kuźni Vulcan – Frans Floris Frans Floris – słynny holenderski malarz i grawer z XVI wieku. W wielu dziełach artysty można prześledzić orientację na dziełach włoskich manierystów, a także dokonania sztuki Michała Anioła, J. Vasari, J. Romano. Artysta urodził się w Antwerpii, jego ojciec był rzeźbiarzem, a jego starszy brat był rzeźbiarzem i architektem. Frans Floris studiował malarstwo w Liege......
20. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
21. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
22. Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
23. Strzała gildii sv. Adriana – Frans Hals Portret grupowy – „Strzałki gildii św. Adriana” – został namalowany przez Khalsa w 1633 roku. Kipiąca radością malowidła z 1627 roku ustępują miejsca znacznie większej powściągliwości, dynamicznej kompozycji opartej na podkreślonych przekątnych – spokojnym rozkładzie postaci w poziomie. Na ogromnym płótnie ukazała się grupa strzelanek na otwartym terenie. Najwyraźniej dzieje się to na dziedzińcu Starej......
24. Uśmiechnięty kawaler – Frans Hals Ten portret jest jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa zachodnioeuropejskiego. Obraz stworzony przez Khalsa przekupił widza swoją świeżością i spontanicznością. Widać, że klient – zamożna i zdrowa osoba – stara się zachować porządek. Ale jednocześnie wydawał się zabawić swoją pozycją „przedstawionego”. Artysta bardzo przekonująco przekazuje wszystkie odcienie męskiego nastroju. „Laughing”, nawiasem mówiąc, dżentelmen został......
25. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
26. Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
27. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
28. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
29. Portret grupowy – Frans Hals „Portret grupowy”, a raczej „Portret grupowy oficerów firmy karabinowej św. Jerzego” odnosi się do wczesnego okresu jego pracy. W tym czasie obywatele Niderlandów, aby zachować swoją niezależność, służyli na przemian w milicji ludowej pod dowództwem najbardziej wpływowych ludzi. Pod koniec uroczystości zorganizowano uroczyste kolacje na cześć funkcjonariuszy takich jednostek. W Haarlemie był zwyczaj uchwycenia tego......
30. Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
31. Martwa natura z kamelii, pierwiosnków, lilii i akwarium z złotą rybką – John Wainwright Dopóki utalentowany artysta zmuszony jest uprzemysłowić się jako kobieca siła robocza, by zarobić na chleb codzienny, z pewnością zwróci uwagę na to, jak odważnie sprzedawane są martwe natury, jak chętnie robią to dzieła przez bogatych dżentelmenów. Cóż, można je zrozumieć: jest stosunkowo niedrogi, ale na kwiatach i zieleni, jak wiadomo, oczy odpoczywają, a napięte nerwy......
32. Martwa natura ze złotą filiżanką – Willem Klas Kheda Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy......
33. Portret męski – Frans Hals Frans Hals był jednym z najsławniejszych malarzy holenderskiego złotego wieku. Mistrz gatunku portretowego stworzył ponad 900 dzieł, w których przedstawił dzieci, ubogich i arystokratów, strażników i towarzyszy picia z różnych cukinii. „Portret męski” odnosi się do serii portretów podobnych do modelu: pokazano pół obrotu na ciemnym tle, z którego twarz i elementy garderoby – rękawiczki,......
34. Wesoły towarzysz – Frans Hals Hals spędził w Harlem tawerny i puby dość dużo czasu. Ale twierdzić, że w tawernach zrobił tylko to, że wypił, to jest niemożliwe. Szczególnie jeśli pamiętasz jego słynny portret „Malle Babby” lub spójrz na „Merry Drinker”. „The Drinking Companion” jest interesujący pod tym względem, że jest skierowany bezpośrednio do widza – z podniesionym szkłem w......
35. Regenci Harlem Almshouse – Frans Hals Portret regenta przedstawia obok starego sługi pięciu mężczyzn, bardzo różniących się wyglądem, charakterem i duchowymi możliwościami. Pełen ukrytej, lecz przerażająco miażdżącej energii, starszy mężczyzna po lewej konfrontuje się ze słabymi, teraz osłabionymi, teraz zdegradowanymi kolegami. Wśród nich przyciąga uwagę dandysa, starannie ubranego w najnowszy współczesny sposób, na prawym brzegu obrazu. Nerwowe, postrzępione, szybkie pociągnięcia pędzla......
36. Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......
37. Pani z fanem – Frans Hals „Pani z fanem” w Londyńskiej Galerii Narodowej jest typowym portretem zindywidualizowanym: nie ma wróżek ani pijących, których artysta tak lubi przedstawiać. Młoda urocza kobieta patrzy na nas z lekkim uśmiechem z płótna. Ma na sobie surową, czarną sukienkę, ozdobioną jedynie śnieżnobiałą koronkową obrożą i mankietami. Szczególnie zauroczony miękką, słodką twarzą, która zdaje się unosić z......
38. Potter-muzyk – Frans Hals Zdjęcie „The Potter-Musician”, 1618-22, badacze rozważali kopię przez bardzo długi czas. Dopiero podczas renowacji, podjętej w 1988 roku, stało się jasne, że jest to oryginalny pędzel autorstwa Halsa. Obraz przedstawia człowieka, który bawi dzieci grając w tak zwany „Rommel-Pot”. To narzędzie zostało zrobione przez wyciągnięcie bańki wieprzowej na gardle glinianego garnka. „Muzyk” prowadzi bańkę końcówką......
39. Malle Babbe – Frans Hals Zdjęcia mistrzów holenderskich w XVII wieku przedstawiają nam zazwyczaj obraz spokojnego i wymierzonego życia pełnego prac i niewinnej rozrywki. Jednak nie wszystko było tak spokojne i przytulne na tym świecie. Było w nim miejsce dla ubogich, kalekich i bezdomnych zdemobilizowanych żołnierzy. Krótko mówiąc, do wszystkich tych, którzy zostali rzuceni na stronę życia. Społeczeństwo, niestety, było......
40. Cyganie – Frans Hals W tej pracy Khals stworzył zmysłowo-zmysłowy obraz. Cyganie – z gołą głową, płynącymi włosami i odważnym dekoltem – rozpaczliwie nie wyglądają jak pruderyjne i suche cnotliwe matrony, których często spotykamy w niestandardowych portretach Halsa. Jasna sukienka dziewczynki, białe rękawy swetra, śmiały i chytry uśmiech, który gra na ustach – wszystko mówi widzowi, jak radosne i......