Krajobraz ze sceną odpoczynku w drodze do Egiptu – Claude Lorrain

Podobne obrazy:

1. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
2. Wiejski krajobraz – Claude Lorrain Oprócz rysunków zawartych w „Księdze Prawdy”, wciąż istnieje około 1100 niezależnych dzieł Lorraina, wykonanych w tym gatunku. Łączna liczba rysunków artysty, które dotarły do ​​nas, wynosi około 1300. Są one w pełni reprezentowane w zbiorach British Museum w Londynie. Kolejna niezwykła kolekcja należy do Muzeum Taylera w holenderskim Haarlem. Większość rysunków Lorrain wykonanych atramentem, ale......
3. Krajobraz z koźląt i kóz – Claude Lorrain Lorrain zaludnił niektóre z jego płótna postaciami, które nie mają związku z historią lub mitologią. Te pejzaże odbijają nastrój w wierszach pasterskich Wergiliusza, najsłynniejszego ze starożytnych rzymskich poetów. W swoich Eclogach Virgil często opisywał ludzi „leniwie leżących w cieniu zasłony drzew, śpiewających starożytne pieśni lub grających rurami”. „Pejzaż z kozopasomem i kozami” można postrzegać jako......
4. Wiejski krajobraz z widokiem na zamek Gandolfo – Claude Lorrain Jednym z najbardziej wpływowych patronów Lorrain był papież Urban VIII. Dla niego artysta namalował cztery obrazy w latach 1637-39, na które składa się uroczy „Port”, 1637 i mały ośmiokątny „Wiejski krajobraz z widokiem na zamek Gandol’fo”. Drugie zdjęcie pokazuje krótko wcześniej zbudowaną letnią rezydencję papieża. Jeśli zignorujemy scenę na pierwszym planie, która jest najczystszą fikcją......
5. Krajobraz z Ascaniusem strzelającym do jelenia – Claude Lorrain To jest ostatnie zdjęcie Lorrain. Nie dodał tego do swojej „Księgi prawdy” – być może dlatego, że po prostu nie miał czasu, aby to zrobić, nie miał wystarczająco życia. Ta praca zamówiła artystę Lorenzo Onofrio Colonna. Fabuła jest zapożyczona z wiersza Virgila „Eneida”. Bohater poematu Eneasz i jego syn Ascanius uciekli z Troi, zniszczeni przez......
6. Krajobraz z Psyche na tle Pałacu Kupidyna – Claude Lorrain Drugi tytuł tego dzieła, Zaczarowany zamek, pojawił się w 1782 r., Kiedy z obrazu powstał grawer. Jest niezwykle udany, ponieważ idealnie koresponduje z mistyczną atmosferą tej pracy. Biograf Lorren Phillip Balducci nazwał krajobraz „niedościgniony w pięknie”, uważając go za szczyt artysty. Interesujący jest los tego obrazu. Lorrain napisał to dla swojego stałego klienta Lorenzo Onofrio......
7. Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał architektoniczne struktury w swoich obrazach. We wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisane z dużą dokładnością topograficzną. Później artysta coraz częściej pisał detale architektoniczne w stylu „capriccio”. W ten sposób zmieniał rzeczywiste budynki w fikcyjne budynki lub zmieniał ich położenie w przestrzeni. Tak więc, na przykład, w dziele „Widok......
8. Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......
9. Porwanie Europy – Claude Lorrain Rozkwit kreatywności Claude Lorrain przypada na lata pięćdziesiąte. XVII wiek. Przez te lata tworzył najlepsze ze swoich dzieł. Tak więc w obrazie „Porwanie Europy” odzwierciedlił pełen i bogaty obraz natury. Spisek, który artysta ujawnił w tle krajobrazu, służył jedynie jako podstawa do napisania panoramy morskiej. Aby urozmaicić obraz, artysta również uchwycił na nim grupę ludzi.......
10. Wyjazd królowej Saby – Claude Lorrain To pejzaż morski w Lorrainu to sparowane zdjęcie do „Pejzażu ze sceną małżeństwa Izaaka i Rebeka”. Turner był pod takim wrażeniem tych dwóch prac Lorraina, że ​​przekazując dwa swoje pejzaże do Galerii Narodowej, sprawił, że stanął między nimi. W tym arcydziele Lorrain tworzy idealny świat, pełen subtelnych efektów świetlnych, dramatycznych kontrastów i głęboko przemyślanego ruchu.......
11. Wyzwolenie Świętego Piotra – Claude Lorrain Około 1635 r. Lorrain przystąpił do szczegółowego opisu swoich dzieł, które ukształtowały się w tak zwanej „Księdze Prawdy”. Przechowywał notatki aż do śmierci. „Księga Prawdy” zawiera 195 kartek, z których każda zawiera ręcznie narysowaną kopię zdjęcia, z informacjami umieszczonymi na odwrocie arkusza o tym, kto zamówił tę pracę i kiedy. Według biografa Claude’a Lorraina, Philipa......
12. W drodze do Egiptu – Peter Bruegel Malarstwo „W drodze do Egiptu” lub „Krajobraz z lotem do Egiptu”. Życie, oddychanie ludzkich mieszkań, aktywność ludzi przezwycięża myśli o szaleństwie ich myśli, próżności ich trudów. Bruegel po raz pierwszy odkrywa nowe, wciąż nieznane mu lub jego współczesnym, wartości życia, choć wciąż jest ukryte pod warstwami swoich poprzednich kosmicznych i nieludzkich poglądów. Poniższe zdjęcia artysty......
13. Odpocznij w drodze do Egiptu – Albrecht Altdorfer Jak wynika z inskrypcji na zdjęciu, Altdorfer przekazał swoją pracę do jakiejś świątyni. Scena spokojnego odpoczynku Józefa i Marii i Dzieciątka przy fontannie w drodze do Egiptu jest prezentowana przez artystkę nieco sentymentalnie, a krajobraz jest górzystym brzegiem morza, w którym w jasnych promieniach zachodzącego słońca są jak domy z zabawkami i wieżyczki, przypomina przytulną......
14. Przylot Kleopatry do Tarsu – Claude Lorrain Obraz jest zapisany na prawdziwej historycznej intrydze, jak zawsze z Lorrainem, znacznie zmieniony. Królowa przybywa do Tarsu, pragnąc uwieść Marka Antoniusza iw ten sposób podporządkować go woli Egipcjan. To rodzaj treści. W rzeczywistości Lorraine, jak zwykle, używa „literatury” jako wymówki – by ponownie zaangażować się w konstrukcję swojej ulubionej sfery świetlnej przestrzeni. Wynik tej konstrukcji......
15. Bay Bay – Claude Lorrain Był często nazywany mistrzem dekoracyjnego krajobrazu, jakby zarzucając mu, że miejsca, które przedstawia, tak naprawdę nie istnieją. Ale nieistniejące w przyrodzie, są podobne do naszych marzeń o czymś nieosiągalnie pięknym....
16. Stado wraca do domu w deszczu – Claude Lorrain Autorstwo 44 grafik Lorrain ostatecznie potwierdzone przez badaczy. W tym sensie nadal istnieją pewne wątpliwe uczynki. Większość zachowanych rycin, które Lorrain stworzył na początku swojej kariery. Możliwe, że na wczesnym etapie artysta działał tak aktywnie w tej technice, starając się zdobyć sławę, a później po prostu nie uważał za konieczne kontynuowanie pracy w tym obszarze.......
17. Port Tramonto – Claude Lorrain Pędzle Claude Lorrain posiadał serię obrazów, na które składają się dwa elementy – ląd i morze. Niektóre z nich, takie jak Port of Tramonto, są pisane w tradycyjny sposób charakterystyczny dla nauczyciela Lorraina, Agostino Tassi. Zdjęcie przedstawia żywe życie portu, w którym statki nieustannie ładują i rozładowują, cumują i żeglują. Ale czasami wybrzeże w Lorrain......
18. Wyjazd świętej Pauli – Claude Lorrain „Wyjazd św. Pawły” można również zaliczyć do arcydzieł artysty. Krajobraz architektoniczny przypomina widok portu Ostia. Po obu stronach zatoki budynki wznoszą się do głębi płótna. Światło zachodzącego słońca, biegnącego od horyzontu, oświetla pierwszy plan, który pokazuje scenę pożegnania Świętej Paula z dziećmi przed wyjazdem do Ziemi Świętej. Zielone wody zatoki na horyzoncie chwytają promienie zachodzącego......
19. Acis i Galatea – Claude Lorrain Innym znanym obrazem Lorrain jest „Acis i Galatea”. To płótno jest obecnie przechowywane w Galerii Drezdeńskiej. Praca napisana jest w stylu klasycznym, wymagającym zgodności z rygorem, dzieląc przestrzeń na kilka planów, na zdjęciu proporcje są starannie weryfikowane, kompozycje drzewne oprawiają obraz po obu stronach, jak za kulisami lub ramą. Claude Lorrain jest jedną z czołowych......
20. Dzień dobry – Claude Lorrain Pejzaże Claude’a Lorraina, wraz z filozoficznymi obrazami jego współczesnego Poussina, były jednym z szczytów francuskiego klasycyzmu. To prawda, że ​​trudno jest znaleźć więcej różnych artystów niż ci dwaj mistrzowie, którzy mieli wspólne prymat w sztuce swojej epoki. Poussin, głęboki i skupiony myśliciel, żył w świecie surowej, wysokiej kultury, testując każdy krok swojej pracy z teorią,......
21. Pejzaż z tańcem country – Claude Lorrain Ten obraz odnosi się do okresu najintensywniejszej twórczości artystycznej Lorraina, który w tamtym czasie sam ukształtował swój własny system artystyczny i stworzył własną wersję klasycznego „idealnego” krajobrazu. Wszystko tutaj jest absolutnie Lorraine – formy architektoniczne; miękkie światłocienie; rozproszone oświetlenie, w którym obiekty „rozpuszczają się” na horyzoncie; rozpowszechnienie, względnie mówiąc, „drzewa” nad „człowiekiem”; uczucie pięknej proporcji....
22. Pejzaż z Apollem i Merkurym – Claude Lorrain W tej opowieści Claude Lorrain napisał kilka zdjęć. Mit mówi, że w wyniku kary za morderstwo Cyklopów, którzy wykuwali ojca Apolla Zeusa piorunem, Zeus uczynił swego syna pasterzem. Apollo miał karmić trzodę cara Admett, ale niedbale potraktował przydzieloną pracę, a sprytny Merkury ukradł mu stado. Jednak Zeus nakazał Merkurego zwrócić skradzione krowy, po czym pozwolił......
23. Port morski o zachodzie słońca – Claude Lorrain Claude Lorrain jest artystą, któremu udało się otworzyć nową stronę w gatunku idyllicznego krajobrazu. Przy całej typowości zastosowanych technik kompozytorskich związanych z malarstwem pejzażowym klasycyzmu, artystce udało się wciągnąć nowe życie w stary schemat klasycystyczny, który doprowadził do odnowienia gatunku w XIX wieku. Lorrain przedstawił nie tylko pióra i akwarele pejzażów z natury, studium motywów......
24. Krajobraz w Eges Morte – Frederick Basile Młody, ale oczywiście utalentowany artysta szybko zdał sobie sprawę, że światło słoneczne w jego rodzimych miejscach, choć wyjątkowe, stwarzało pewne trudności w malowaniu plenerowym. Jasne słońce tworzyło mocniejsze kontrasty, a dla artysty pracującego w stylu impresjonizmu, uzyskanie tonalnej jedności tworzonej kompozycji czasami stawało się problematyczne. Malarstwo „Pejzaż w Eges-Morte” – jedna z najlepszych opcji rozwiązania......
25. Stóg siana w słoneczne popołudnie – Claude Monet Samodzielna praca Moneta przybrała nowy kierunek; stało się to oczywiste, gdy w 1891 roku pokazał serię piętnastu obrazów Duranda-Ruela, przedstawiających stogi siana o różnych porach dnia. Według niego, początkowo zakładał, że do przeniesienia obiektu z różnym oświetleniem wystarczą dwa płótna – jeden na pochmurną pogodę, a drugi na słoneczną. Ale pracując nad tymi stogami siana,......
26. Krajobraz z załogą i pociągiem w tle (Krajobraz w Auvers po deszczu) – Vincent Van Gogh Picture „Krajobraz w Auvers po deszczu” Van Gogh napisał na krótko przed swoją śmiercią w małym miasteczku Auvers-sur-Oise. Na zdjęciu artysta uchwycił zielony dystans zaoranymi polami. Ze względu na wysoką linię horyzontu otwarte przestrzenie wydają się nie mieć końca. Van Gogh maluje krajobraz z bardzo wysokiego punktu widzenia, a widz ma wrażenie, że unosi się......
27. Odpocznij w podróży do Egiptu – Orazio Gentileschi Orazio Gentileschi jest jednym z mistrzów, których praca była jednym z nurtów włoskiego caravaggizmu. Mistrz urodził się w Pizie, jego rozwój jako artysty był związany ze szkołą florencką. Pod koniec lat 90. XVI w. Gentileschi przeniósł się do Rzymu, a stając się blisko Caravaggio, został jego asystentem. Okazał się być jednym z najbardziej utalentowanych mistrzów......
28. Targowanie. Scena z życia pańszczyzny. Od niedawna – Nikolay Nevrev Życie najzdolniejszego adwokata Nikołaja Wasiliewicza Nevrewa było niewiarygodnie tragiczne i nie może budzić sympatii. Patrząc na jego ostrą, eksponującą pracę, odczucie to nasila się. Cudowny malarz, mistrz gatunku historycznego, pod koniec lat 60. nagle przeżywa twórczy i moralny punkt zwrotny. Obdarzony subtelną duszą i podwyższonym poczuciem sprawiedliwości, Nevrev jest wzięty za satyryczne wyposażenie współczesnego społeczeństwa.......
29. Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
30. Śniadanie na trawie – Claude Monet W 1865 roku słynny francuski artysta Claude Monet stworzył jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Śniadanie na trawie. Jest jednym z założycieli impresjonizmu, ponieważ to jego malarstwo zainicjowało ten kierunek artystyczny, a także wniósł wielki wkład w rozwój malarstwa w Europie. Obraz tego obrazu przez artystę zainspirowany został obrazem o tej samej nazwie autorstwa Edwarda Maneta,......
31. Scena kolejowa – Wasilij Perow Po pojawieniu się w Rosji kolej od dawna była cudem dla ludzi. I tu autor przedstawia nam zwyczajową scenę na ten czas: chłopi przyszli spojrzeć na cud techniki. Główni bohaterowie stłoczyli się przed ścieżką, uderzyło ich to, co zobaczyli. Grupę chłopów można podzielić na dwie części: mężczyznę na pierwszym planie, zachwyconą widzialnym przyrządem do oczyszczenia......
32. Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
33. Ogród wodny – Claude Monet Ogród wodny stał się nieskończonym źródłem inspiracji dla artysty. Kiedy został stworzony, wyraźnie pojawiły się japońskie motywy, które zostały zauważone i odnotowane przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na odbitkach Hokusai”, napisał Monet Maurice Juayan w 1896 roku. „Nie wspomniałeś nic o makach, co jest......
34. Martwa natura ze sceną odwiedzania w tle Chrystusa Marii i Marty – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli krajowego gatunku. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa, następnie pracował w Antwerpii, gdzie w 1535 roku otrzymał tytuł mistrza. Później Artsen ponownie przeniósł się do Amsterdamu i nie opuszczał go do końca swoich dni. W obrazach na tematy codzienne......
35. Krajobraz rolniczy – Meindert Hobbema Meindert Hobbema, holenderski mistrz malarstwa pejzażowego, postrzegał przyrodę jako środowisko ludzkiej egzystencji. Jego krajobrazy są zawsze zamieszkane, zawsze są różne budynki, domy, młyny, drogi, ludzie, ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami. Ciche spokojne życie człowieka na łonie natury jest ideałem holenderskiego artysty. Hobbema nie napisał dzikiej, uderzającej siły elementów i romantycznego dramatu, nie opanowanego i......
36. Francuska scena komediowa – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Vatto „Scena francuskiej komedii” lub „Aktorzy francuskiej komedii”. Wielkość obrazu to 57 x 73 cm, olej na płótnie. Współczesna, wzorowa scena francuska – „Comédie-Française” lub „Théâtre-Français” – została założona przez Ludwika XIV w 1680 roku; powstał z połączenia trzech zespołów – trupy Hotel de Bourgogne, trupy Moliere i wreszcie trupy du......
37. Scena z tragedii Corneille – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Scena z tragedii Corneille”. Wielkość obrazu to 41 x 56 cm, olej na płótnie. Właściwie to pełna nazwa obrazu „Scena z tragedii Thomasa Corneille’a,” Earl of Essex „.” Corneille Thomas, brat Pierre’a Corneille’a, francuski dramaturg. Uczył się w jezuickiej szkole; był prawnikiem w Parlamencie Ruan, ale opuścił służbę na rzecz......
38. Pejzaż z kabinami przy drodze – Phillips Konink Phillips Konink należał do kręgu przyjaciół Rembrandta. Twórczość wybitnego mistrza miała ogromny wpływ na kształtowanie artysty. Malował gatunek, obrazy mitologiczne, portrety, ale największą sławę przyniosły mu krajobrazy. Niekończące się niderlandzkie równiny, zagubione wśród nich doliny, krzyżujące się z nimi drogi i rzeki, obserwowane przez artystę z wysokiego wzgórza, pozostały wyryte w jego obrazach. Rozkwit twórczości......
39. Powrót z Egiptu – Jacob Jordaens Obraz flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Powrót z Egiptu”. Rozmiar zdjęcia 63 x 50 cm, olej na płótnie. Wraz z obrazem „Święta rodzina” płótno to jest jednym z najwcześniejszych dzieł malarza. Pełna nazwa obrazu Jacoba Jordaensa „Powrót świętej rodziny z ziemi egipskiej”. Tradycje dotyczące lotu i powrotu świętej rodziny z Egiptu związane są z proroctwami Izajasza......
40. Lot do Egiptu – Domenico Fetti Praca wiodącego mistrza baroku w północnych Włoszech, który żył krótko, Domenico Fetti, miała znaczący wpływ na rozwój trendów gatunkowych w sztuce włoskiej XVII wieku. Urodził się i studiował w Rzymie, gdzie rozpoczął karierę artystyczną. W wieku 24 lat Fetti przeprowadził się do Mantui i wstąpił na służbę księcia Ferdynanda II Gonzagi. Jego twórczość jako artysty......