Niemiecki malarz i grafik A. Altdorfer nawiązuje do mistrzów północnego renesansu. Wcielał się w historię sztuki jako kierownik szkoły nad Dunajem, która łączyła artystów, którzy pracowali na południu Niemiec w miastach nad Dunajem. Sztuka malarstwa Altdorfer uczyła się u ojca.
Najważniejszym dziełem artysty był ołtarz klasztoru św. Floriana pod Linzem, w którym, podobnie jak we wszystkich ołtarzach niemieckich, malarstwo, rzeźba, elementy architektoniczne i rzeźba zostały organicznie połączone. Podobnie jak inni mistrzowie szkoły nad Dunajem, Altdorfer przywiązywał wielką wagę do krajobrazu, który rozumiał jako ludzkie środowisko. Człowiek został zrealizowany przez niego jako część wszechświata, nierozerwalnie związany z naturą, więc artysta ma ludzi, mityczne postacie są zawsze przedstawiane na tle bujnej roślinności lub niekończącego się horyzontu z burzliwym niebem.
Często postacie w Altdorfer odgrywają rolę drugoplanową. Taki jest „Pejzaż z rodziną satyry”, w którym główną postacią jest świat natury. Znakomicie przekazuje się dzięki kompozycyjnej konstrukcji i kolorystycznemu rozwiązaniu, opartemu na charakterystyce odejścia Altdorfera z przejścia od ciepłych tonów pierwszego planu do zimnych w głębi obrazu. Inne słynne dzieła: „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem”. 1529. Old Pinakothek, Monachium; „Pejzaż z zamkiem Werth”. Ok. 1522-1530 . Old Pinakothek, Monachium.
Podobne obrazy:
- Widok na dolinę Dunaju pod Regensburgiem – Albrecht Altdorfer W latach 20. XVI wiek. mistrz zwrócił się do rzeczywistego krajobrazu – bez wątków fabularnych. Ten gatunek w jego pracach reprezentują dziesiątki rysunków i rycin oraz dwa obrazy – „Krajobraz Dunaju” i „Pejzaż z mostem”. Altdorfer pomalował te obrazy z pamięci w warsztacie, łącząc krajobraz widziany w różnych miejscach w jednym utworze. Godne uwagi jest......
- Krajobraz z mostem – Albrecht Altdorfer Malarstwo Pejzaż z mostem, gdzie przeniesienie życia natury – główny i jedyny cel artystyczny mistrza, w którym artysta odmawia jakiejkolwiek motywacji działki....
- Święta noc – Albrecht Altdorfer Obraz „Święta noc” został stworzony przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera na początku pierwszej dekady XVI wieku. Wielkość malowania 36 x 26 cm, drewno lipowe, olej. Świąteczna scena obrazu artysty Altdorfera „Święta noc” jest podsycana romantyczną poezją. Mistrzowskie nocne oświetlenie. Ruiny ceglanego budynku porośniętego kwiatami i ziołami, w którym Maryja, Dziecko i Józef znaleźli......
- Odpocznij w drodze do Egiptu – Albrecht Altdorfer Jak wynika z inskrypcji na zdjęciu, Altdorfer przekazał swoją pracę do jakiejś świątyni. Scena spokojnego odpoczynku Józefa i Marii i Dzieciątka przy fontannie w drodze do Egiptu jest prezentowana przez artystkę nieco sentymentalnie, a krajobraz jest górzystym brzegiem morza, w którym w jasnych promieniach zachodzącego słońca są jak domy z zabawkami i wieżyczki, przypomina przytulną......
- Bitwa pod Issusem Bitwa pod Aleksandrem i Persami – Albrecht Altdorfer Bawarski malarz Albrecht Altdorfer mieszkał w Regensburgu. W 1511 r. Pojechał Dunajem na południe do Alp. Piękno tych miejsc wywarło na nim głębokie wrażenie i stał się jednym z pierwszych malarzy, którzy emocjonalnie i ekspresyjnie przedstawiali krajobrazy, a nie tylko jako wygodne tło dla obrazu. Szczytem sztuki malarza było zdjęcie bitwy pod Issusem, napisane dla......
- Krajobraz leśny z St. George Hitting the Dragon – Albrecht Altdorfer Majestatyczne panoramy krajobrazowe stanowią tło jego wczesnych kompozycji religijnych w formacie „gabinetowym”. Kompozycja krajobrazowa lasu w bitwie pod St. George, gdzie maleńkie postacie gubią się częściej w nieprzebytych pniach, których korony łączą się w solidną masę, przeniknięte złotym światłem i brązowymi cieniami, napisane lekkimi dotknięciami pędzla. W „Pejzażu lasu z bitwą św. Jerzego” mistrz wykorzystał......
- Pożegnanie św. Floriana z klasztorem – Albrecht Altdorfer Obraz „Pożegnanie św. Floriana z klasztorem” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w szczytowym okresie jego talentu. Rozmiar zdjęcia: 81,4 x 67 cm, drewno, olej. Odnosi się do cyklu obrazów „Życie św. Floriana”, przypuszczalnie cykl składa się z ośmiu obrazów; Być może były to niezależne prace przeznaczone dla kolumn kościoła. W obrazach......
- Lot i jego córki – Albrecht Altdorfer Obraz „Lot i jego córki” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w dość dojrzałym wieku. Rozmiar zdjęcia wynosi 107,5 x 189 cm, drewna, oleju. W kilku obrazach z późnego okresu twórczości artysty wpływ sztuki gotyckiej pojawia się ze szczególną siłą. Gotowe tendencje przejawiają się w takich obrazach jak „Adam i Ewa”, „Królestwo......
- Egzekucja św. Katarzyny – Albrecht Altdorfer Najczęściej jednak znana kara sv. Katarzyny egipskiej, głównie ze względu na szlachetność dziewczyny i jej urodę. Jej los, a zwłaszcza egzekucja stały się spiskiem dla wielu obrazów i posągów. Podczas przesłuchania Catherine publicznie ogłosiła swoją wiarę w Jezusa Chrystusa i oskarżyła cesarza o pogaństwo. Mędrcy zaproszeni przez cesarza z całego imperium próbowali ją przekonać, ale......
- Święta Marii – Albrecht Altdorfer W swojej twórczości przyciąga motyw złożony, ukazany w kanciastej perspektywie architektonicznej scenerii, przeniesienie ogromnej przestrzeni wypełnionej światłem i cieniami....
- Komunia Apostołów – Albrecht Altdorfer Obraz „Komunia Apostołów” został napisany przez niemieckiego artystę północnego renesansu Albrechta Altdorfera w połowie pierwszej dekady XVI wieku. Wielkość obrazu to 42 x 32,5 cm, drewno, olej. Obrazy i dzieła artysty Albrechta Altdorfera są łatwo rozpoznawalne dzięki specjalnemu obrazowi pisma. Mistrz pracuje z cienką szczotką, nakładając ostre, ostre pociągnięcia nerwowe; faktura jego obrazów, nieco suchych......
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Albrecht Altdorfer Ultramaryna, cynober, karmin, szmaragdowozielone, złote odcienie żółci są obdarzone mocą niosącą światło, farby nakładają się teraz gęsto, a następnie tak łatwo, że prześwieca przez podmalówki, czasami wydaje się topnieć, czasem nakłada się je szybkimi ruchami. Szczególnie godne uwagi są nocne sceny, w których dominują elementy fantastycznego nocnego oświetlenia; Długie błyski światła błyszczą na nierównej powierzchni......
- Rodzina satyry. Grawerowanie – Albrecht Durer W roku 1500 nastąpiła zmiana w twórczości Dürera. Patos i dramat wczesnych prac zostały zastąpione przez równowagę i harmonię. Rola spokojnej narracji, przesiąknięta lirycznymi przeżyciami, wzrosła. Artysta badał proporcje, pracował nad problemem obrazu nagiego ciała. W swoich pracach nad wątkami mitologicznymi, zwłaszcza w rzeźbie siecznej na miedzi „Adam i Ewa”, Dürer starał się uosabiać klasyczny......
- Męczeństwo św. Floriana – Albrecht Altdorfer &;; nbsp Płótno znajduje się w cyklu siedmiu obrazów przedstawiających sceny z życia św. Floriana. Według legendy rzymski legionista urodzony w Austrii został wtrącony do więzienia za pomoc prześladowanym chrześcijanom. Po okrutnych torturach został przywiązany, jak pokazano na zdjęciu, do kamienia młyńskiego i utonął w Enns. To, w pewnym sensie, awangardowy obraz jest jedną z największych kompozycji......
- Ołtarz klasztoru św. Floriana koło Linzu – Albrecht Altdorfer Najważniejszym dziełem malarskim Altdorfera jest duży, wielowarstwowy ołtarz klasztoru św. Floriana pod Linz, pierwotnie jak wszystkie ołtarze niemieckie, łączący malarstwo, rzeźbę, rzeźbę, elementy architektoniczne. Obecnie przechowywano w nim tylko 16 obrazów. W otwartej formie ołtarz zawierał 8 kompozycji na tematy Męki Pańskiej i 2 sceny – Grób i Zmartwychwstanie, umieszczone na predelli. W tym cyklu......
- Górski krajobraz – David Teniers Obraz, wykonany w 1640 roku, przypomina fantastyczne krajobrazy flamandzkiego Ios de Momper. Tenier, podobnie jak jego poprzednik, traktuje krajobraz jako szeroką panoramę, rozciągającą się do horyzontu, otoczoną po bokach skałami i głazami. Płótno Tenier, stworzone na tle kontrastów ciemnych sylwetek czerwonawo-brązowych gór pokrytych zielonymi liśćmi i jasnobłękitnym niebem, wyróżnia się wyraźnym krajobrazem. Krajobraz górski jest......
- Podwyższenie Krzyża – Wolf Huber Wolf Huber jest jednym z czołowych mistrzów szkoły nad Dunajem. Studiował malarstwo u swojego ojca i, jak wielu młodych niemieckich artystów tamtych lat, spędził swoje „lata wędrówki” w regionach naddunajskich i alpejskich. Od początku 1510 roku Huber pracował w Passau na dworze księcia-biskupa, w latach 1520-tych był w Wiedniu. Pierwsze prace Huber były głównie związane......
- Gloryfikacja krzyża – Adam Elsheimer Niemiecki malarz i grafik wczesnego baroku Adama Elsheimera przeżył krótkie życie, ale jego doświadczenie w rozwiązywaniu problemów malarskich znalazło rozwinięcie w twórczości Rembrandta, wpłynęło na twórczość C. Lorraina, Fettiego i innych mistrzów. Elsheimer studiował we Frankfurcie u F. Uffenbacha, następnie pracował w Wenecji, a od 1600 do końca życia mieszkał w Rzymie. W swojej twórczości......
- Krajobraz w Montanie – Oscar Kokoshka Oskar Kokoschka, jeden z najsłynniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu, studiował w Wiedeńskiej Szkole Sztuki Stosowanej i pracował w Stowarzyszeniu Artystów Plastyków „Wiedeński warsztat”, kiedy architekt A. Loos przekonał go, by zwrócił się do malarstwa. Pierwsze prace artysty, głównie portrety, wykonywane są osobliwie nerwowo, bohaterowie mają ostre cechy psychologiczne. Później Kokoschka zwrócił się do tematu Ewangelii, ale osobiste......
- Portret rodzinny E. P. Baryatinskaya – Kaufman, Angelika Ojcem Catherine Petrovna był książę Peter-August-Friedrich Holstein Beck, gubernator generalny Estonii i feldmarszałek, a jego matką była hrabina Natalia Nikołajewna Golovina. Jej rodzice należeli do zwolenników Piotra III, a 12-letnia dziewczynka była z nimi w jednej z kambuzów, które towarzyszyły cesarzowi w dniu zamachu 28 czerwca 1762 r. Podczas jego lotu do Kronsztadu. W 1767......
- Flamandzki krajobraz – Guy Johnson Na zdjęciu amerykańskiego artysty, Guy Johnsona „Flamandzki pejzaż”, postacie z epoki holenderskiego artysty Hansa Memlinga sąsiadują z przedstawicielami współczesności, atrybutami i zwyczajami współczesnego życia. Kulturysta w pobliżu drogiego samochodu, szczera erotyczna scena w tle obrazu, fantastyczne ptaki na niebie. Na pierwszym planie zdjęcie małżeństwa; trzymają się za ręce. Człowiek – prawdopodobnie jest księdzem – z......
- Krajobraz w deszczu – Wilhelm Bush Niemiecki rysownik i malarz Wilhelm Bush jest dziś najbardziej znany ze swoich prac graficznych, ale jego malarskie dziedzictwo jest nie mniej interesujące i składa się z ponad tysiąca płócien, z których większość to pejzaże. Bush otrzymał swoją pierwszą edukację artystyczną w Akademii w Düsseldorfie, następnie studiował w Antwerpii w 1852 roku iw tym samym roku......
- Bachantki i satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Bacchae and Satires”. Wielkość obrazu to 104 x 143 cm, olej na płótnie. Obraz podobno namalowany przez malarza w Wenecji. Przez całe swoje twórcze życie Ricci stworzył wiele obrazów opartych na mitologicznych scenach. Oprócz bogów i boginie w swoich obrazach występują w znacznej ilości nimf, satyrów, Sileni, Bacchante, putta i......
- Krajobraz – Anthony Van Dyke Portrety van Dycka często malowały się na tle pejzaży, które odgrywały rolę użytkową i dlatego nie zostały opracowane zbyt ostrożnie przez artystę. Ciekawiej jest brać pod uwagę jego krajobrazy – niezależne prace, jak na przykład ten „Pejzaż”. Wczesne krajobrazy van Dycka prawie nigdy nie docierały do nas, ale znane są akwarele i ołówkowe szkice artysty......
- Portret rodzinny – Anthony Van Dyck Ten obraz jest jednym z najjaśniejszych w dziele malarza. Ale kryje w sobie tajemnicę. Trudno jest oprzeć się urokowi tego wspaniałego portretu. Jego moc jest naprawdę intrygująca. Pomaga obudzić wyobraźnię, pragnienie spekulacji postaci. Widz chce wymyślić opowieść o życiu tej rodziny. Im dłużej patrzymy na te twarze, tym trudniej zrozumieć ich wyrażenia. W nich cień......
- Krajobraz – Okropny krajobraz – Peter Rubens Niezwykły krajobraz – epizod legendy o Philemont i Bawkid. Pokazuje moment, w którym Jowisz i Merkury zabrali starców na górskie strome, skąd widzieli, że cała ziemia wokół nich była zalana wodą, z wyjątkiem ich chaty, która zamieniła się w świątynię. Właściwa figura pary i bogów...
- Górski krajobraz – Josef Anton Koch Josef Anton Koch jest słynnym austriackim mistrzem, który po klasycyzmie, ze swoimi estetycznymi i artystycznymi środkami wyrazu, doszedł do romantyzmu. Koch studiował w Stuttgarcie, a od 1795 r. Pracował w Rzymie, ale w latach 1812-1815 przebywał w Wiedniu. Artysta malował głównie pejzaże. Był mistrzem panoramicznych krajobrazów, dla których wybrał niezwykłe fenomeny natury, pasma górskie, wodospady,......
- Dwaj muzycy – Albrecht Durer Dwaj muzycy – flecista i perkusista. Obaj – zwłaszcza perkusista – są młodzi i radośni. Z niedbałym niedbalstwem rzucił perkusisty płaszcz przeciwdeszczowy, wyzywająco przechylił głowę, entuzjastycznie bije bęben. W beztroskim muzyku, łatwo, choć ze zdumieniem, uczymy się Dürera. Wiedział i widział siebie i tak. I kochał taki stan. „W ogóle nie wierzył, że słodycz i......
- Krajobraz z koźląt i kóz – Claude Lorrain Lorrain zaludnił niektóre z jego płótna postaciami, które nie mają związku z historią lub mitologią. Te pejzaże odbijają nastrój w wierszach pasterskich Wergiliusza, najsłynniejszego ze starożytnych rzymskich poetów. W swoich Eclogach Virgil często opisywał ludzi „leniwie leżących w cieniu zasłony drzew, śpiewających starożytne pieśni lub grających rurami”. „Pejzaż z kozopasomem i kozami” można postrzegać jako......
- Moskwa krajobraz. Rainbow – Nikolay Krymov Płótno „Moskiewski pejzaż Rainbow” zajmuje szczególne miejsce w twórczości Krymova. Łączy symbolizmu poszukiwanie wizji i impresjonistyczne artystę: rainbow dosłownie rozplanowany przez kolor i krajobrazu w ogóle, to jest tajemniczy niebiański korespondencja i ziemski świat w oczach symbolicznych....
- Portret rodzinny – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky jest przedstawicielem jednego z najciekawszych klanów artystycznych XlX wieku. Dorastając w atmosferze sztuki młody człowiek wybrał ścieżkę malarza. Konstantin Makowski, w przeciwieństwie do swojego starszego brata Władimira, artysta – Wszechwładca, z jego dziełem reprezentuje alternatywną linię malowania – jej wersję „salonową”. Obcy wobec ostrych problemów społecznych czasu, poświęcił swoje dzieło twórcze epoce......
- Nimfy i satyry – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Nimfy i satyry”. Wielkość obrazu to 136 x 165 cm, olej, płótno. Pragnienie odkrywania przyrody, wraz z zamiłowaniem artysty do rzeczywistości, było kluczem do szybkiego sukcesu Rubensa w dziedzinie malarstwa. Dla Rubensa przyroda była niewyczerpanym źródłem inspiracji. Podążając za zasadami artystów renesansu, Rubens zaczął je reprodukować na swoich obrazach......
- Zimowy krajobraz – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zimowy pejzaż”. Wielkość obrazu to 75 x 51 cm, drewno, olej. Flamandzki wpływ na malarstwo rodzajowe Hendrika Averkampa znajduje odzwierciedlenie przede wszystkim w jego wczesnej twórczości, gdy artysta próbował naśladować obraz słynnego flamandzkiego mistrza Petera Bruegla Starszego....
- Portret rodzinny w krajobrazie – Frans Hals Kościół protestancki przywitał duże małżeństwa, biorąc pod uwagę, w odróżnieniu od Kościoła katolickiego, że ich własna, a nie abstynencja, kamień węgielny moralności publicznej. Instytut rodzinny był bardzo szanowany w społeczeństwie holenderskim. Khals napisał cztery rodzinne portrety. W tym przypadku mamy „Portret rodzinny w tle krajobrazu”, ok. 1648. Nie wiemy nic o ludziach, którzy patrzą na......
- Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
- Krajobraz w Auvery po deszczu – Vincent Van Gogh Na obrazie „Pejzaż w Auvers po deszczu” uderza nieskończoność przestrzeni. Istnieje wrażenie, że człowiek nie patrzy na naturę, ale natura patrzy na nią. „Niebieskie oczy ogrodów warzywnych” – ta metafora Jurija Oleshy wyraża pierwsze wrażenie z płótna Van Gogha. Obraz jakby zmyta deszczem ziemi dotyka przejrzystości i świeżości. Krajobraz postrzegany jest jako stworzony przez natychmiastową......
- Zimowy krajobraz – Aleksiej Sawrasow Jeśli przejdziemy do biografii artysty, możemy prześledzić niewiarygodne fakty. Urodził się Sawrasow, który w tym czasie był uważany w rodzinie kupieckiej. W młodym wieku mały Savrasow zaczął wykazywać autentyczne zainteresowanie malarstwem, ale jego ojciec nie był zadowolony i był nawet przeciwny temu, że jego dziecko lubi malować. Ale Sawrasow nie był skłonny i w 1844......
- Zimowy krajobraz – Denis Alslot Dzieło Denisa van Alslota przypadło na czas, gdy w malarstwie pejzażowym północnej Europy nastąpiło oczywiste przejście do przeniesienia środowiska naturalnego. Poszukiwania i aspiracje artystów miały na celu stworzenie prac poświęconych wizerunkowi prawdziwego miejsca i faktycznego stanu natury. Typowy dla swojej epoki obraz „Zimowy pejzaż” zadziwia jednocześnie artystyczną interpretacją. Artysta potrafił niezwykle sprawnie przekazać stan mroźnego......
- Portret rodzinny – Nicola de Largillera Nicolas de Largilliers wszedł do historii sztuki francuskiej jako malarz portretowy, choć czasami artysta zwrócił się także w stronę krajobrazu. Doskonale opanował sztukę oficjalnego portretu oficjalnego, ale nie dokonał w nim żadnych odkryć, ściśle przestrzegając tradycyjnych norm. W portretach kameralnych, w portretach urzędników miejskich, w których Largillera łączył portret reprezentacyjny z historyczną kompozycją wielopostaciową, jego......
- Krajobraz w Eges Morte – Frederick Basile Młody, ale oczywiście utalentowany artysta szybko zdał sobie sprawę, że światło słoneczne w jego rodzimych miejscach, choć wyjątkowe, stwarzało pewne trudności w malowaniu plenerowym. Jasne słońce tworzyło mocniejsze kontrasty, a dla artysty pracującego w stylu impresjonizmu, uzyskanie tonalnej jedności tworzonej kompozycji czasami stawało się problematyczne. Malarstwo „Pejzaż w Eges-Morte” – jedna z najlepszych opcji rozwiązania......