Kraj Miłość – Jules Bastien-Lepage

Podobne obrazy:

1. Jeanne Dark – Jules Bastien-Lepage Wizerunek Joanny d’Arc – „Orleans Maiden”, bohaterki narodowej Francji w wojnie stuletniej. stała się bardzo symboliczna we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. Było to spowodowane klęską Francji w wojnie francusko-pruskiej w latach 1870-1871, w wyniku której Lotaryngia. gdzie urodziła się Joanna d’Arc, wyjechała do Niemiec. Rzeźbiarze i artyści stworzyli nowe rzeźbiarskie i......
2. Kraj leniwy – Peter Bruegel „Kraina leniwych ludzi” to bajkowy świat, szeroko rozpowszechniony w wielu bajek europejskich krajów. W niemieckich bajek – Schlaraffenland, z dosłownym tłumaczeniem, dosłownie krajem leniwych małp, od wynędzniałych – leniwych, affen – małp i ziemi – ziemi. Jest to kraj, w którym wszystko jest pod dostatkiem – ziemia z mlecznymi rzekami i mlekiem i miodem, gdzie......
3. Miłość inspiruje – Adolph Bouguero Miłość inspiruje Obraz początku XX wieku „Miłość inspiruje” został napisany przez autora, Adolfa Bouguero, pod koniec jego pracy i życia. Ze względu na swoje doświadczenie i mądrość, w swoich ostatnich pracach Bouguero rozpryskał szczególnie wzruszające wątki pełne miłości i ciepła. Przeżywając wiele strat, artysta próbował wylać uczucia na tematy malarstwa. „Miłość inspiruje” – jak wiersze......
4. Kompozycja z postaciami – Ljubow Popowa Obraz jest napisany w duchu syntetycznego i analitycznego kubizmu. Dwie postacie ludzkie składają się z detali geometrycznych i prawie rozpuszczają się na podobnym tle. Dzięki wizualnej percepcji obrazu, ich obrazy muszą być wywierane przez wysiłek woli ze wspólnej przestrzeni. Charakter „postaci w kostce” przypomina kompozycję „Country Love” autorstwa J. Bastien-Lepage, utworzoną w 1882 roku. Była......
5. Miłość między ruinami – Edward Burne-Jones Miłość wśród ruin Burne-Jones przynosi ponad 22 miliony dolarów do londyńskiego Christie 11 lipca 2013 roku. To wyznacza nowy rekord świata dla artysty, trzecią najwyższą cenę na aukcji w malarstwie wiktoriańskim i najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek otrzymali w XIX wieku za sprzedaż malarstwa wiktoriańskiego w Londynie. Miłośnicy są prawie zawsze samolubni. Nie dbają o innych,......
6. Lady Godiva – Jules Joseph Lefevre Anglosaskiej hrabiny, żony Leofrica, hrabiego Mercii, która według legendy podróżowała nago ulicami miasta Coventry w Wielkiej Brytanii, aby hrabia, jej mąż, zredukował niebotyczne podatki dla swoich poddanych. Według legendy Godiva była piękną żoną hrabiego Leofrica. Podmioty hrabiego cierpiały z powodu wygórowanych podatków, a Godiva błagała męża o zmniejszenie ciężaru podatkowego. Pewnego razu, podczas następnej uczty,......
7. Miłość Paryża i Heleny – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Miłość Paryża i Heleny”. Wielkość obrazu to 144 x 180 cm, olej na płótnie. Za obraz „Belizariusz” artysta otrzymuje od Akademii Sztuk Pięknych jako szczególny przywilej mieszkanie w Luwrze. W warsztatach Dawida zaczynają pracować studenci: Druet, Fabr, Girodet, Vikar. W 1776 r. Dyrektor Dyrekcji Budynków Królewskich, hrabia d’Anzhiviye, w......
8. Ame Jules Dahl, jego żona i córka – Lawrence Alma-Tadema Aime Jules Dahl, jego żona i córka Portret rodziny Dahl został namalowany przez brytyjskiego malarza Alma-Tadema Lawrence w 1876 roku w okresie prosperity epoki wiktoriańskiej, kiedy ciężka praca, ekonomiczność, punktualność i trzeźwość były podstawą moralności społeczeństwa. Na te postulaty wpłynął w szczególności zwłaszcza rozwój sztuki i malarstwa. Prezentowany portret rodzinny Dalu to żywy przykład –......
9. Ziemska i niebiańska miłość – Titian Vechelio Malowanie przez artystę Tiziano Vecellio „Ziemska i niebiańska miłość”. Wielkość obrazu to 118 x 279 cm, olej na płótnie. W swojej twórczości artysta rozwija i pogłębia szczególne problemy malarskie charakterystyczne dla Giorgione i całej szkoły weneckiej. Charakteryzuje się stopniowym przechodzeniem od miękkiego modelowania form i łagodnego powściągliwego, zimnego blasku farb Giorgione do mocnych, wypełnionych światłem,......
10. Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
11. Świecka miłość – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Miłość świecka”. Wielkość obrazu to 97 x 81 cm, olej na płótnie. Byłoby błędem redukować dzieło Tycjana tylko do intonowania zmysłowej radości życia. Obrazy Tycjana są wolne od wszelkiego rodzaju fizjologii, która ogólnie była obca sztuce renesansu. Najlepsze obrazy Tycjana są piękne nie tylko fizycznie, ale także duchowo. Są nieodłączne w jedności......
12. Las na wiosnę – Iwan Szyszkin Ostatnie dwie dekady XIX wieku to czas największego rozkwitu talentu malarza pejzażowego, najważniejszego, najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Shishkin tworzy wiele obrazów, których wątki wciąż odwołują się przede wszystkim do życia w rosyjskim lesie, rosyjskich łąkach i polach. W najlepszych krajobrazach Sziszkina z tego okresu odzwierciedlają się tendencje wspólne dla rosyjskich sztuk plastycznych odbijanych przez......
13. Miłość Gamma – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Love range”. Wielkość obrazu to 51 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz jest również znany jako „Song of Love” lub „Love Aria”. To zdjęcie było jednym z dzieł artysty, z którego po śmierci Watteau ryciny wykonał mistrz Le Bass. Następnie te ryciny zostały włączone do kolekcji dzieł Watteau, których......
14. Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
15. Rzymska miłość do Rzymian (Zimon i Pióro) – Peter Rubens Temat „Zimon i pióro”, temat miłości do rodziców, był często poruszany przez artystów z XVI i XVIII wieku we Włoszech i Holandii. Valery Maxim, rzymski pisarz z czasów cesarza Tyberiusza, donosi o starszym mężczyźnie, Simonie, który był w więzieniu, czekając na wyrok. Nie dostał jedzenia, ponieważ miał zostać stracony. Strażnik pozwolił mu odwiedzić Perota, córkę......
16. Wioska Kokoz na Krymie – Ivan Avgustovich Velts Jednym z ulubionych motywów rosyjskich malarzy krajobrazowych jest Krym i wybrzeże Morza Czarnego z ich egzotyczną naturą. Z północy na południe rozciągają się stepy, a pasmo gór krymskich zajmuje tylko wybrzeże Morza Czarnego. Mieszkańcy tych miejsc są potomkami wielu narodów zamieszkujących niegdyś półwysep. Prowadzą osierocone siedzące życie wzdłuż brzegów rzek w małych wioskach, ukrytych przez......
17. Słońce – Konstantin Bogaevsky Słynny obraz Konstantyja Bogaowskiego „Słońce” odzwierciedla temat ziemi, na której żyją grzesznicy, i nieba, który jest w stanie ukarać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spopielenia na Ziemię, dając jasno do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza bajecznego Bogaevskiego są surowe, a myśl autora ma skalę planetarną.......
18. Dziewczyna oświetlona przez słońce (portret M. Ya Simonovicha) – Valentin Serov Obraz „Dziewczyna konsekrowana przez słońce”, napisany przez Walentyna Aleksandrowicza Sierowa w 1888 roku, znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Galerii Tretiakowskiej w Moskwie. Po tym, jak V. A. Serov zakończył pracę nad obrazem „Dziewczyna z brzoskwiniami”, chciał uchwycić ludzkie piękno na tle rosyjskiej natury. Nad płótnem „Dziewczyny przesiąknięte słońcem” pracował, znajdując model w obliczu kuzyna......
19. Wielki książę Andrei Bogolyubsky – Fedor Suns Święty Błogosławiony Książę Andrzej był synem wielkiego księcia Jurija Dolgoriuka i wnuka Władimira Monomacha. Od dzieciństwa wyróżniał się miłością do nabożeństw i rozdawał hojne jałmużny. W 1155 r., Bez pytania o ojca, książę Andrzej udał się do ziemi Włodzimierza-Suzdala, gdzie przeniósł Ikonę Najświętszej Maryi Panny z Wyszgoru. Tutaj objawiła się Najświętsza Dziewica, nakazując założenie klasztoru......
20. Wołga – Ivan Bilibin Ilustracja różnych eposów i legend zajmowała duże miejsce w twórczości Iwana Bilibina. „Ilustracja do epickiej Wołgi” napisana jest w ozdobnym stylu z elementami dekoracyjnymi opartymi na motywach rosyjskich legend. Ivan Bilibin w swoich pracach opracował specjalny styl oparty na ornamentach i wzorach starożytnej Rosji. Na przykład w tej pracy tarcza, uprząż końska i ubranie wojownika......
21. Święta Rosja – Michaił Niestierow Na zdjęciu artysta przedstawił Chrystusa otoczonego przez rosyjskich świętych i ludzi na tle rosyjskiej natury. W 1907 roku obraz został zdobyty przez Akademię Sztuk Pięknych. W 1910 r. Nesterow otrzymał tytuł akademika....
22. Bogatyr – Mikhail Vrubel Oryginalny obraz został nazwany „Ilya Muromets”, napisany przez pana A. Vrubela niewiarygodnie szybko, w ciągu kilku tygodni, bez prawie żadnych wstępnych szkiców i szkiców. Kształt obrazu był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Wskazana u góry w kształcie ogromnego, ciężkiego trójkąta o kształcie włóczni, otrzymała go później. Ogólnie rzecz biorąc, obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty.......
23. Autoportret – Jan Vermeer Szacowany autoportret holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft. Autoportret jest częścią malarki „W skarbcu”. Wielkość obrazu to 143 x 130 cm, olej na płótnie. Obraz został namalowany przez Vermeera w wieku około dwudziestu czterech lat we wczesnych latach jego twórczości. Na obrazie „U sutków” artysta zastosował do holenderskiej rzeczywistości temat biblijnej przypowieści o Ewangelii Łukasza o......
24. Wiosna – Lew Kamieniew Przez jego krajobrazy świeci nieziemska poezja rosyjskich lasów, dróg, pagórków porośniętych krzewami i wiosek oświetlonych wieczornym słońcem. Niesamowita rzecz: biorąc pod uwagę małe zakątki rosyjskiej przyrody w krajobrazie L. Kamieniewa, naprawdę zaczynasz odczuwać piękno naszej natury, które nie wpływa na wielokolorowość i zdajesz sobie sprawę, że mamy artystę, który wniósł znaczący wkład w wielką sztukę......
25. Portret księcia M. A. Obolensky jako dziecko – Vasily Tropinin Tropinin był pierwszym z rosyjskich artystów, który rozpoczął żmudne studia nad światem dzieciństwa. Stworzył całą galerię dziecięcych obrazów. Nie jest to zaskakujące – artysta, który kultywował „naturę” w swojej twórczości, nie mógł przejść przez dziecinną bezpośredniość i czystość, wracając do której sentymentaliści widzieli możliwość ocalenia społeczeństwa, które było pogrążone w jałowej dorosłości. Widok dziecka na......
26. Snow Maiden – Nicholas Roerich Innym spektaklem teatralnym, któremu Roerich poświęcił wiele czasu, jest opera „Śnieżna panienka” autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa. Zafascynowała go w młodości. Pierwsza produkcja w setach Roericha była w Operze Paryskiej w 1908 roku, druga w 1912 roku w St. Petersburgu, a trzecia w 1922 roku w Chicago. Roerich znalazł swoje oryginalne rozwiązanie. Jego szkice są pełne......
27. Kumuszki – Aleksiej Stiepanow Scena z codziennego życia rosyjskiej wioski. W starej, poczerniałej chacie przed otwartym oknem trzy młode kobiety zebrali się i rozmawiali o czymś z ożywieniem. W oknie prawdopodobnie czwarta dziewczyna. Jak zawsze w przypadku artysty, są tutaj zwierzęta: pies leży przy ścianie, kurczęta grzebią w prochu. Suszenie na sznurowej bieliznie. Średni, nudny kolor, niewyszukana fabuła, ale......
28. Portret pasierbicy – Giovanni Fattori Jeden z najlepszych portretów Fattori. Artystka bardzo wiernie przedstawia córkę swojej drugiej żony. Dziewczyna pojawia się przed nami, jest już w pełni rozwinięta fizycznie, ale wewnętrznie jeszcze nie przywykła do swojej pozycji jako młodej damy. Jej ruchy są kanciaste, jej oczy są nieśmiałe, jej postawa jest dziecinnie niezręczna....
29. Taras nad morzem – Sylvester Szczedrin Krajobrazy Sylwestra Shchedrina pełne są żywego poczucia natury, światła słonecznego, przejrzystego powietrza i nierozerwalnego związku między życiem natury a życiem człowieka. Zanim więc nie pisał rosyjskich malarzy krajobrazowych. W malarstwie klasycyzmu krajobraz był wyrazem idealnego piękna i harmonii. A ponieważ w naturze, z punktu widzenia teorii klasycyzmu, nie może być ideału, ponieważ do jego stworzenia......
30. Reaper – Victor Vasnetsov Viktor Vasnetsov znany jest przede wszystkim jako artysta, na którego obrazach ożywają postacie rosyjskich opowieści ludowych, przypowieści i eposy. Słynni „Warriors” i „Alyonushka”, „Carpet-Plane”, „Sadko”, „The Knight at the Crossroads” – te zdjęcia są znane każdej rosyjskiej osobie od dzieciństwa. Ale „bajkowy” artysta rozpoczął swoją twórczą karierę od pisania dość realistycznych, żywotnych prac, przedstawiających życie......
31. Neapolitańska Dziewczyna z owocami – Orest Kiprensky Kiprensky wybrał młodą nastolatkę jako modelkę. Ona spokojnie trzyma w rękach kosz owoców. Za jej plecami widz rozpoznaje niebieski obszar Zatoki Neapolitańskiej, z połamaną sylwetką wyspy Capri po prawej stronie i półkę przylądka Sorrentina po lewej stronie. Wszystkie szczegóły ubrań i dekoracji, starannie napisane, nadają kolor obrazowi i, wraz z tłem, podkreślają, że to młody......
32. Zachód słońca nad bagnem – Aleksiej Sawrasow W drugiej połowie XIX wieku zainteresowanie światłością wyraźnie wzrosło w świecie malarstwa. Pierwszym, który zaczął odważnie eksperymentować z kolorem, był Anglik Turner, zastąpiony przez francuskich impresjonistów, którzy niemal całkowicie zaktualizowali podstawową paletę i techniczny arsenał malarstwa. W rosyjskich sztukach wizualnych, zajmujących się głównie rozwiązywaniem problemów społecznych i ściśle związanych z „publicznością”, poszukiwania te nie były......
33. Gra – Michael Parkes Jak we śnie, czarnowłosa dziewczyna pływa po ziemi z łukiem w dłoniach, a czarodziejski ptak karmi jej strzały. Ogromne jądra. podobne do zwiększonych piłek tenisowych, już trafionych strzałami, ale gra trwa. Obraz „Gra” amerykańskiego artysty, mistrza magicznego realizmu, Michaela Parkesa, napisał w 2002 roku. Krajobraz przypomina fantastyczny film o odległych, nieznanych światach....
34. Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
35. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
36. Portret A. D. Levitskaya (Agashi) – Dmitry Levitsky Levitsky był wspaniałym mistrzem zarówno portretu ceremonialnego, jak i intymnego. Jego błyskotliwe umiejętności pozwoliły mu wzbogacić tradycje artystyczne stworzone w XVIII wieku dzięki nowym twórczym odkryciom. Stworzenie w 1785 r. Portretu córki Agasha jest prawdopodobnie związane z jej małżeństwem. Chcąc jakby podnieść obraz ponad codzienność, aby nadać mu większe znaczenie, artysta wybrał formę pokolenia portretu......
37. Kolor triodii Piętno: głoszenie Chrystusa w świątyni, uzdrawianie paralityka, rozmowa o Chrystusie z żoną Samarytanką w spichlerzu, uzdrawianie niewidomych. Ikona jest częścią cyklu Color Triode, który składa się z kilku ikon o podobnym składzie. W kościele ten cykl można umieścić we wspólnym przypadku ikon w formacie poziomym. Obecnie takie starożytne ikony triody są niezwykle rzadkie. Barwne cechy......
38. Portret cesarzowej Anny Ioannovny – Louis Caravaque Louis Caravaque, francuski mistrz zaproszony do Rosji, wkrótce osiągnął wielką sławę i pozycję jako nadworny malarz. Pracował w Rosji przez wiele lat i malował portrety wszystkich rosyjskich monarchów od Piotra do przymierzy Ely. Jego pędzel należy do słynnego portretu ceremonialnego Anny Ioannovny w stroju koronacyjnym, który posłużył za wzór dla pozostałych dzieł tego gatunku. Portret......
39. Armenia – Martiros Sergeevich Saryan Radość życia, harmonijna jedność człowieka z naturą, jego piękno, nieskończoność – główna treść, podstawa kreatywności Saryan. „Armenia” to święto narodowe. Jakby cała republika, jej pola, góry, niebo, wystrojone, świętowały dzień radości. Tutaj pstrokate warstwy ziemi przesuwają się w kierunku widza niczym smukłe kolumny, a sylwetki szczytów ormiańskiego Wyżyny „rozwijają się w marszu”. Napisane przez Martirosa......
40. Odwilż – Apollinary Vasnetsov Na zdjęciu Vasnetsov odnosi się do tak zwanego „pejzażu nastroju”. Przedstawia naturę centralnej Rosji, być może miejsce narodzin artysty – „słodkie Ryabovo”. W tym czasie Vyatka była głuchą prowincją, w której polityczni banici długo służyli. W skromnym motywie krajobrazowym Vasnetsov przekazuje swoiste piękno i poezję północnej natury, prostotę i nieskomplikowaną naturę prowincjonalnej rosyjskiej wioski, znanej......