Świątynie znajdują się na wielu płótnach Utrillo, ponieważ dla niego święte miejsca były nieodzownym elementem miejskiego krajobrazu. W 1929 r. Udało się napisać około 70 obrazów, które obejmowały duże katedry, takie jak Notre Dame, Saint-Denis, katedry w Chartres i Reims oraz skromne kościoły na przedmieściach Paryża).
Z biegiem lat Utrillo stał się bardziej religijnym człowiekiem, co nie mogło znaleźć odzwierciedlenia w jego pracy. Wielokrotnie pisał kościół położony w północnej części miasta. Ten kościół stoi na rozwidleniu drogi, więc artysta był w stanie pokazać frontalny geometryczny kształt budynku i perspektywę ulic rozchodzących się w różnych kierunkach.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
- Moulin de la Galette pod śniegiem – Maurice Utrillo Sztuka francuskiego artysty i grafika, który uwielbiał Paryż w swoich obrazach, nie jest zwyczajowo kojarzona z żadnym ruchem artystycznym. Maurice Utrillo urodził się w Paryżu, w rodzinie artystów. Zaczął malować wcześnie, jako hobby i nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. W latach 1903-1906 pojawiły się pierwsze krajobrazy Utrillo, malowane w ciemnych nasyconych barwach. Były to widoki......
- Dom Berlioza – Maurice Utrillo Drugi etap pracy Utrillo jest skorelowany z „białym okresem”. Trwało to od 1910 do 1914 roku. W tej chwili paleta artysty stała się zauważalnie jaśniejsza, nie pisał już na świeżym powietrzu, ale tylko w studiu, wykorzystując widoki Paryża na starych pocztówkach jako tematach. Bo dzieła tego okresu charakteryzują się przewagą wszystkich „białych” – rozpadających się......
- Plac Ravignan – Maurice Utrillo „Okres Monmany” zbiegał się z latami formowania się artystycznego stylu, Utrillo. Malarz przypomniał, że zaczął rysować tylko po to, by stworzyć przyjemną matkę. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi paletę składającą się z pięciu podstawowych kolorów – cynku białego, dwóch odcieni żółtego, cynobru i różowego maddera. Pod przywództwem matki Maurice wykonał pierwsze szkice dziedzińców, ulic, ogrodów......
- Bazylika Sacré-Cœur i ulica Rue Saint Rustic – Maurice Utrillo Bazylika Sacré-Cœur jest jednym ze stałych „bohaterów” na płótnach Utrillo. Artysta wielokrotnie pisał ten kościół z różnych punktów w różnych porach roku, ale szczególnie lubił go przedstawiać zimą, aby wykorzystać efekt pokrywy śnieżnej. Na niektórych obrazach bazylika jest tylko odgadywana, czasami dominuje nad wszystkimi budynkami, w tym przypadku jej majestatyczna kopuła wydaje się nieważka i......
- Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
- Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Ta spokojna scena z życia Montmartre uważana jest za najsłynniejsze dzieło Maurice’a Utrillo. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów Paula Petridesa, Greka z urodzenia, osiadłego w Paryżu. Odsprzedawca i właściciel galerii artystycznej, Petrides, w 1936 r. Zawarł umowę z Utrillo, zgodnie z którą otrzymał wyłączne prawo do wystawiania i sprzedawania swoich dzieł. O tym fakcie często mówi......
- Street Lepic i Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Żaden z artystów, którzy mieszkali w Montmartre, poświęcił tyle pracy w tym miejscu, jak Utrillo. Napisał jednak nie tylko widoki dzielnicy, ale także niepozorne strąki i zrujnowane domy na obrzeżach Montmartre. Oczywiście, jak artysta mógł nie pisać Sacre-Coeur, jeśli kopuła jakby była wierzchołkiem wzgórza, na którym rozciąga się Montmartre, i jest widoczna z praktycznie dowolnego......
- Kawiarnia „Frisky Rabbit” – Maurice Utrillo Późniejszy okres w sztuce Utrillo został ustalony na lata 30-te, aż do śmierci artysty w 1955 roku. Pomimo faktu, że w tamtych latach nie mieszkał w Montmartre, ale na przedmieściach Paryża, działki jego obrazów pozostały takie same. Utrillo kontynuował pisanie na ulicach wielkiego miasta, które znał od dzieciństwa, polegając na swojej pamięci i pocztówkach. Łączył......
- Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
- Paris Street – Maurice Utrillo Zanim Utrillo zaczął malować swoją „paryską ulicę”, był już uznanym artystą. Jego obrazy były wystawiane w Paryżu i Monachium, wraz z obrazami Cezanne’a, Picassa, Matisse’a. W 1912 r. W Paryżu miała miejsce pierwsza wystawa indywidualna Utrilla. W tym samym roku artysta zaczął podróżować: odwiedził Anglię, odwiedził Korsykę. Być może to właśnie ta druga pod wieloma......
- Tertre Square – Maurice Utrillo Tępe kolory dachów krytych dachówką, brudne, popękane ściany, nagie drzewa – w twórczości Utrillo, tak wyraża się jego wzmożona czujność wobec otaczającego go świata, jego samotności. Tertre Square jest zaskakująco opuszczony, płaskość jego architektury w pewien sposób zamienia ją w niemal scenerię, tomy wydają się wymyślone, przestrzeń za nimi nie jest odgadywana. „Montmartre” jest tłumaczone......
- Ulica wojewódzka – Maurice Utrillo Utrillo dużo napisał do Paryża, ale najczęściej wybierał takie zakątki, które nie są zbyt spójne z powszechnymi wyobrażeniami o hałaśliwej stolicy sztuki świata. W istocie jego paryskie poglądy są prowincjonalne – w dobrym tego słowa znaczeniu. I nie różnią się zbytnio od rzeczywistych krajobrazów prowincjonalnych – takich jak te przedstawione na tej stronie. Artysta widział......
- Kościół wstawiennictwa nad Nerl – Sergey Baulin Innym znanym rosyjskim artystą jest Siergiej Aleksiejewicz Baulin. Wielu uważa go za mistrza architektury. W wielu swoich obrazach autor przedstawia bardzo utalentowane style architektoniczne z różnych czasów. Wśród jego niesamowitych dzieł znajduje się Kościół wstawiennictwa, położony nad rzeką Nerl. Ta świątynia nie jest ostatnią ze świątyń Rosji. Mały i skromny kościół został zbudowany i nazwany......
- Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Zvenigorod – Stanislav Zhukovsky Rosyjski krajobraz przełomu XIX i XX wieku w twórczości Wędrowców otrzymał dwie linie rozwojowe. Jedna wiązała się z akademickim kierunkiem pejzażu gatunkowego i wyróżniała się suchością i gładkością pisania, druga gałąź, która za Lewitanem, Sawrasowem, Polenowem, została odebrana przez młodszych artystów pokolenia – Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, wyznał liryczno-filozoficzny krajobraz. Linię tę wyróżnia wrażliwy przekaz w......
- Kościół św. Jakuba. Dieppe – Camille Pissarro Jedna z ostatnich prac Camille Pizarro, tylko dwa lata przed śmiercią mistrza. Pod koniec swojej twórczej drogi, w końcu zasłużył na zasłużoną sławę i trafność, artysta na wielu swoich płótnach powraca do stylu dawnego, innowacyjnego i rewolucyjnego impresjonizmu. W 1901 roku Pissarro mieszka w Dieppe w hotelu, którego okna wychodzą na starożytny majestatyczny kościół poświęcony......
- Kościół w Auvers – Vincent Van Gogh Obraz „Kościół w Auvers” został namalowany w ostatnim roku życia Vincenta van Gogha. W 1890 r. Przeniósł się do Auvers, wioski pod Paryżem, gdzie umiera za kilka miesięcy. Utworzono to płótno. Głównym przedmiotem całego obrazu jest kościół, który jest przedstawiony bardzo wiarygodnie. Potwierdzają to prawdziwe zdjęcia tego kościoła. Artysta wyraźnie prześledził każdy detal architektoniczny budynku,......
- Kościół w morzu – Alfred Sisley Jeden z uczestników impresjonistycznego partnerstwa, o najskromniejszym charakterze, ale nie mniej ważny, Alfreda Sisleya, niestety, nie docenili jego współcześni. W tym samym czasie talent, jasna indywidualność i unikalne artystyczne dziedzictwo mistrza dzisiaj są ponad wszelką wątpliwość. Doskonałym tego przykładem jest niezwykle jasny i emocjonalny dzieło Church in the Sea. Obraz został namalowany w półmroku życia......
- Kościół wstawiennictwa nad Nerl – Siergiej Gierasimow Doktor sztuki Siergiej Wasiliewicz Gierasimow jest również znanym artystą ludowym i malarzem. Pokazał całą swoją miłość do natury, a mianowicie do pejzaży swoich rodzinnych miejsc w swoich obrazach. „Kościół wstawiennictwa nad Nerlem” odnosi się szczególnie do takich dzieł. Sam kościół powstał w czasach Andrieja Bogolyubskiego. Legenda mówi, że książę był bardzo smutny po śmierci ukochanego......
- Kościół Wniebowstąpienia na Nezdanovie – Tatyana Nazarenko Bardzo podobało mi się zdjęcie tego artysty. Moim zdaniem jest nasycony delikatnymi tonami różowych i jasnozielonych atramentów, niebo jest przedstawiane w liliowych kolorach. Wszystkie te kolory przyciągają nas swoim pięknem i przyciągają wzrok swoją penetracją. Patrząc na pracę, zdajemy się penetrować i stać się uczestnikami tej pracy. Nazarenko wybrało raczej panoramiczne miejsce na jej krajobraz,......
- Kościół św. Jan i Paweł oraz Szkoła San Marco – Antonio Canaletto Ten kościół niejednokrotnie wpadał w „bohaterów” obrazów Canaletta. Prezentowana praca oddycha duchem Wenecji – kanałami, budynkami, które zachowują pamięć minionych stuleci, mostów i niepowtarzalnego nieba. Ten miejski krajobraz charakteryzuje się mnóstwem emocjonalnych codziennych scen, z którymi Canaletto – zgodnie z tradycją – zawsze „ożywiał” swoją przewagę....
- Portret Emila Bernarda – Henri de Toulouse-Lautrec W warsztacie, gdzie zajęcia zaczęły się od nowa, Lautrec śpiewał kuplety Bryana z całej siły. Nieporozumienia między Cormonem i jego studentami nasiliły się. Nastąpiły zamieszki. Niektórzy uczniowie, kierowani przez Emila Bernarda, wątłego młodzieńca z rozwichrzonymi włosami, który przybył z Lille i zapisał się do studia zaledwie rok temu, otwarcie skrytykowali Cormona za „szkolną metodę studiowania......
- Uwielbienie u św. Bernarda i niemowlęcia Jana Chrzciciela – Fra Philippe Fra Philippe należy do wielkich mistrzów szkoły florenckiej. Na twórczość artysty znaczący wpływ miała praca Masaccio, P. da Mazolino, Fra Angelico, z którą Lippi łączy się z liryczną zasadą i religijnością związaną z ich twórczością. W tym przypadku artysta dał nową interpretację tradycyjnych obrazów i tematów. W jego dziełach pojawiają się sceny świąteczne, w których......
- Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał architektoniczne struktury w swoich obrazach. We wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisane z dużą dokładnością topograficzną. Później artysta coraz częściej pisał detale architektoniczne w stylu „capriccio”. W ten sposób zmieniał rzeczywiste budynki w fikcyjne budynki lub zmieniał ich położenie w przestrzeni. Tak więc, na przykład, w dziele „Widok......
- Kościół we mgle – Claude Monet Jedną z najbardziej fascynujących czynności jest rysowanie pejzażu z gwaszem. Farbę nakłada się doskonale za pomocą noża i szczotki. Krajobraz pożądany, by narysować w kole natury. Przymocuj arkusz papieru do sztalugi. Zastosuj w szerokich kresek. Powinien wyschnąć. Następnie narysuj szkic za pomocą solidnego ołówka. Zacznij rysować chmurami i niebem. W przypadku nieba pożądane jest zastosowanie......
- Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
- The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
- Kościół Mariacki – Thomas Gainsborough Narożnik starej Anglii jest kościołem katolickim i starym romańskim zamkiem. Wskazują na to masywne grube mury i wieże zamku, typowe dla epoki romańskiej, okna kościoła, czworokątna wieża, zakończona wysoką wieżą z krzyżem na końcu. W pobliżu kościoła, tak jak powinien być, stary cmentarz przykościelny – starożytne nagrobki, pomniki, rzadcy parafianie, którzy czytali stare napisy, lub......
- Kościół Marissel – Camille Corot Miejscowość Marissel znajduje się w pobliżu Beauvais, gdzie Corot odwiedził swojego przyjaciela, artystę Badina, którego poznał we Włoszech. Corot namalował ten obraz rano przez dziewięć dni na wiosnę 1866 roku Kompozycja wykonana jest w stylu holenderskiego malarstwa pejzażowego. Wystawiony na Salonie w 1867 roku, obraz wzbudził podziw królowej Wiktorii i został zakupiony przez amatora za......
- Wygnanie. Fresco. Kościół pw. Św. Jana w Roshchenie – Fra Beato Angelico Biblia nie mówi, że aniołowie zostali wypędzeni z raju przez anioła: Bóg „wyrzucił Adama i umieścił cheruby i płonący miecz na wschodzie ogrodu Eden”. Tradycyjna interpretacja fabuły, nieodłącznie związana ze sztuką średniowieczną, utrzymana została w epoce wczesnego renesansu. Spójrzmy na niesamowite „Zwiastowanie”, napisane około 1434 r. Przez artystę florenckiego, mnicha franciszkańskiego Fra Beato Angelico. Gdy......
- Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
- Trinity Sergius Lavra zimą – Konstantin Yuon Artystą, który uwielbiał przedstawiać ojczystą ziemię, ulubione miejsca i krajobrazy, jest Yuon Konstantin Fiodorowicz. Przede wszystkim jego ulubionymi miastami byli Rostov Wielki i Trna-Sergiusz Ławra. Ogromna panorama laurów na obrazie „Trójca-Sergiusz Ławra w zimie” prowadzi do wielkiej radości. Autor na płótnie pokazał wszystkie piękne budynki klasztoru. Pyatnitskaya i Vvedenskaya Church, refektarz z kościołem Sergiusza, Katedra......
- Dziewica w niebieskim welonie – Jean Auguste Dominique Ingres Płótna o treści religijnej Ingres pisał przez całe życie. Malarstwo religijne przeżywało okres upadku w latach rewolucji i wojen napoleońskich, ale w epoce odbudowy znów było wielkie zapotrzebowanie. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczym losie Engry. Napisany przez: artystę w 1824 r., Ołtarzowy obraz „Ślub Luksemburczyka XIII” zyskał najszerszy oddźwięk, i to właśnie entuzjastyczne oceny przeważały......
- Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
- Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło „Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
- Mauzoleum Taj Mahal – Vasily Vereshchagin W obrazach z Vereshchagin, ożyła wielka przeszłość Indii: starożytne świątynie, wspaniałe pałace, majestatyczne grobowce. Zachwycony pięknym mauzoleum Tadż Mahal, zbudowanym przez Wielkiego Mogoła Szacha Jehana na grobie ukochanej żony, Vereshchagin tworzy zaskakująco kolorowe płótno. Magiczne piękno budynku w harmonii na zdjęciu z tą samą piękną południową przyrodą. „W Europie nie ma nic, co mogłoby przewyższyć......
- Święty Mikołaj – Mikołaj Roerich Święty Mikołaj Cudotwórca od dawna jest jednym z najbardziej ukochanych świętych w Rosji. Nieustraszony obrońca, obrońca pokrzywdzonych jest honorowany jako „szybka pomoc”. Pierwszy kościół w Rosji został zbudowany na cześć św. Mikołaja Cudotwórcy. Czcigodny Nestor Kronikarz napisał, że był to kościół w Kijowie, założony w 882 roku. Obraz św. Mikołaja był wielokrotnie ucieleśniony w jego......
- Pierwsza Rada Ekumeniczna w Nicei – Wasilij Surikow Cztery wielkie kompozycje, stworzone przez Surikowa dla moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela, były generalnie wynikiem nieporozumienia. Kończąc Akademię Sztuk, młody artysta miał nadzieję zdobyć wielki złoty medal i odejść na trzy lata – jako emeryt z Akademii – za granicą. Ale tak się nie stało: obraz „Apostoł Paweł wyjaśniający dogmaty wiary w obecności cara Agryppy, jego......
- Kopuły i jaskółki – Konstantin Yuon Artysta KF Yuon przedstawił prowincjonalne miasto na płótnie „Kopuły i jaskółki”. Nie różni się to od innych podobnych miast. Ma kościół, którego kopuły są przedstawione na zdjęciu. Są oświetlone światłem słonecznym, a złote krzyże wyróżniają się na tle błękitnego nieba. W zawirowaniach wysokiego nieba połykają się w słońcu i cieple. Małe chmury rozrzedzają błękit nieba.......
- Portret Czwartek Eleny ze swoim najstarszym synem Franzem – Peterem Rubensem Rubens, być może pierwszy w światowej sztuce, który ukazał wieczny temat macierzyństwa nie tylko za pomocą obrazów Matki Boskiej i niemowlęcia Chrystusa, ale także wielokrotnie pisał portrety swojej żony Helen Fourment z dziećmi ze szczególnym podziwem i miłością. Te rodzinne portrety Rubensa zdobią na przykład zbiory Luwru i Starej Pinakoteki w Monachium....