Kościół Marissel – Camille Corot

Podobne obrazy:

1. Most do Narni – Camille Corot Camille Corot jest jednym z najpopularniejszych mistrzów malarstwa pejzażowego XIX wieku. Krajobrazy Koro z wyjątkiem subtelnego poczucia natury przepojone prawdziwą poezją. Zgodnie z poetyckim postrzeganiem świata, Corot i Jessenin to dwie bratnie dusze. Krajobraz Corota jest pełen głębokiej emocjonalnej ekspresji, zgodny z uczuciami i doświadczeniami osoby. Ze swoich płócien oddycha szczerością i spontanicznością. Corot był......
2. Portret Octavii Sennegon – Camille Corot Słynny malarz pejzażu malował portrety przez całe życie, chociaż ten obszar jego twórczości był prawie nieznany współczesnym, ponieważ Corot nie pokazywał ich w Salonie. Jako malarz portrety Corot debiutuje w latach 30. XIX wieku. Jest to czas tworzenia serii portretów siostrzenic – młodych dam Sennegon. Tylko jedna z dziewcząt ma szesnaście lat, miły wujek bierze......
3. Krajobraz w Arles du Nord – Camille Corot W sztuce Corot był praktycznie samoukiem. Nie mając wykształcenia zawodowego, rozwinął swoje zdolności artystyczne po prostu dlatego, że lubił podróżować i reprodukować na płótnie i drukować swoje wrażenia z miejsc, które widział. W przybliżeniu mówił o Corocie jednym z jego najbliższych przyjaciół – artyście Charlesie Francois Daubigny. Ale to oczywiście nie jest prawdą: Kopo bardzo......
4. Pejzaż z chłopcem w białej koszuli – Camille Corot Tendencja do panoramicznych zakrętów została ujawniona w Corot bardzo wcześnie, już w połowie lat dwudziestych XIX wieku w krajobrazie Rzymu i okolicy: „Jezioro Albano i Castel Gandolfo”; „Roman Campania z Tiber”. Kompozycje tego rodzaju podążały za francuską tradycją XVIII wieku, kiedy szeroki kąt widzenia był naturalnie połączony z intymnością poczucia rokoko. Możesz w szczególności. przypominając......
5. Rabuś – Camille Corot Czystość i szczerość to cechy, które są kluczowe dla człowieka w człowieku. Stąd jego wielokrotne odwoływanie się do obrazów dzieci. Kawaler Koro szukał rodzinnych radości w domu swojej siostry, a następnie w dorosłych siostrzenicach. Ich dzieci ciągle pozowały dla niego w latach 40. XIX wieku. Słowo „nie daje prawdziwego wyobrażenia o sesjach – spróbuj zmusić......
6. Skały w Amalfi – Camille Corot Motyw kamieni jest rzadko spotykany w sztuce Koro, która zwykle przywołuje obraz mglistego, mglistego, zalesionego podłoża. Tymczasem motyw ten przyciągnął artystę od najwcześniejszych etapów jego twórczości. Nawet wtedy romantyczny kult dzikiej „wiecznej” natury znalazł w Koro prawdziwą adeptkę. Zwrócił się do tematu „rock” w połowie 1820 roku, w obrazach lasu Fontainebleau. Wkrótce we Włoszech młody......
7. Przerwane czytanie – Camille Corot Jak określić miejsce Malarza-portretu Koro? W stosunku do niego, a także wielu mistrzów portretu z XIX wieku, trudno jest zastosować pewne stabilne definicje. Corot niewątpliwie przyczynia się do powstania regionu portretu, który cechuje zainteresowanie charakterystyką dnia. W późnym okresie kreatywności, odwołując się do wizerunków kobiecych, szuka uosobienia marzenia, abstrakcyjnego ideału pięknej, zbliżając się do klasycyzmu......
8. List – Camille Corot „W nim żyje pewien duch prostoty” – powiedział malarz P. Valery. I dodał: „Poeta urodził się w Koro niezwykle wcześnie”. Pragnienie prostoty i poezji przenika całą sztukę Koro, bez względu na gatunek. Dziecko stawiające pierwsze kroki to wszystko objawienie; młoda dziewczyna, pełna radosnych oczekiwań, przeczucia i lekkiego smutku – to właśnie na tych obrazach objawił......
9. Krajobraz z jeziorem – Camille Corot Malowanie Koro nieskończenie wyraziste. Stworzył własny styl, który następnie naśladował dziesiątki jego współczesnych. Dzięki swojej wolności i prostocie prawie każdy z jego obrazów wygląda jak szkic; ale za tą łatwością leży harmonijna struktura. W krajobrazie Ermitażu gałęzie drzew otwierają się, ukazując odległy widok jeziora; Wyraźna równowaga ciemnych skrzydeł splatających się gałęzi i lekkiego owalnego otworu......
10. Kościół św. Jakuba. Dieppe – Camille Pissarro Jedna z ostatnich prac Camille Pizarro, tylko dwa lata przed śmiercią mistrza. Pod koniec swojej twórczej drogi, w końcu zasłużył na zasłużoną sławę i trafność, artysta na wielu swoich płótnach powraca do stylu dawnego, innowacyjnego i rewolucyjnego impresjonizmu. W 1901 roku Pissarro mieszka w Dieppe w hotelu, którego okna wychodzą na starożytny majestatyczny kościół poświęcony......
11. Sungis – Camille Corot Obraz należy do czasów największego rozkwitu twórczości Koro. Codzienny motyw – wagon na polu na mokrej drodze po deszczu – był odczuwany przez artystę jako poetycki obraz. Wszystko mieni się i błyszczy w tym skromnym zakątku natury: mokra ziemia i powietrze, szybko poruszające się chmury, drzewa powiewające na wietrze. Dynamiczna, lekka rozmaz z największą precyzją......
12. Kobieta z perłą – Camille Corot Bliżej rzeczywistego portretu „Kobiety z perłą”. Pozowanie artysta Bertha Goldschmidt, młoda kobieta, która mieszkała obok. Koro ubrał ją we włoską sukienkę, założył ją na kamizelkę i postawił w pozie blisko „Giocondy” Leonarda. Miękkie światło symuluje zaokrągloną twarz, drży i drży w małych liściach ozdabiających brązowe włosy. Szare, lekko ciemniejące tło w dół jest tonalnie związane......
13. Gust of Wind – Camille Corot Na obrazie „Poryw wiatru” z ponurym niebem, pędzi ciemnych chmur, powalonych przez gałęzie drzew i złowieszczo pomarańczowo-żółty zachód słońca, wszystko przenika uczucie niepokoju. Postać kobieca, pędząca w kierunku wiatru, uosabia wątek ludzkiej opozycji wobec żywiołów, odwołując się do tradycji romantyzmu. Najcieńsze przejścia odcieni brązowawego, ciemnoszarego i ciemnozielonego, ich gładkie modulacje tworzą pojedynczy emocjonalny akord koloru,......
14. Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
15. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
16. Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami „Mojżesz” lub „Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
17. Na lodzie poza miastem – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Na lodzie za miastem”. Rozmiar zdjęcia to 21 x 32 cm, drewno, olej. Historycy i badacze wcześniejszej myśli Averkampa sądzili, że mogło to być miasto rodzinne Kampena, ale najprawdopodobniej jest to wyimaginowana miejscowość, o otoczonym murem mieście w tle. Na lewo od wiatraka znajduje się hotel oznaczony białym półksiężycem. Jasne,......
18. Islandia – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Ice edge”. Rozmiar malowania: 25 x 38 cm, drewno, olej. XVII-wieczna Holandia była świadkiem powstania klasy średniej i osłabienia wpływów kościoła w wyniku protestanckich reform. Doprowadziło to do specjalizacji artystów w małych obrazach sztalugowych, przeznaczonych na nowy rynek częstych kolekcjonerów. Averkamp zyskał sławę dzięki swoim zimowym krajobrazom, podobnym stylowo do......
19. Widok z mojego okna – Camille Pissarro Ósma wystawa impresjonistów, która odbyła się w 1886 r., Była ostatnim spotkaniem artystów tego gatunku, a malarze zrozumieli, że różnice między nimi osiągnęły apogeum. Pissarro, który wziął w nim udział, umieścił swoje zdjęcie „Widok z mojego okna”. Płótno zostało wystawione w oddzielnym pomieszczeniu i połączyło się z dziełem Signaca i Seury, co miało podkreślić zaangażowanie......
20. Kobieta w kapeluszu – Henri Matisse Wystawiony w 1905 r. W „Jesiennym Salonie” w centrum uwagi znalazł się „Kobieta w kapeluszu”. Portret żony Matisse’a, Ameli Pareyr, zaimponował zarówno widzom, jak i krytykom kosztem wolnego pisania, niekompletności, jasności i nienaturalności kolorów, stając się jednym z najbardziej znanych arcydzieł malarza....
21. Kościół w Auvers – Vincent Van Gogh Obraz „Kościół w Auvers” został namalowany w ostatnim roku życia Vincenta van Gogha. W 1890 r. Przeniósł się do Auvers, wioski pod Paryżem, gdzie umiera za kilka miesięcy. Utworzono to płótno. Głównym przedmiotem całego obrazu jest kościół, który jest przedstawiony bardzo wiarygodnie. Potwierdzają to prawdziwe zdjęcia tego kościoła. Artysta wyraźnie prześledził każdy detal architektoniczny budynku,......
22. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
23. Kościół Wniebowstąpienia na Nezdanovie – Tatyana Nazarenko Bardzo podobało mi się zdjęcie tego artysty. Moim zdaniem jest nasycony delikatnymi tonami różowych i jasnozielonych atramentów, niebo jest przedstawiane w liliowych kolorach. Wszystkie te kolory przyciągają nas swoim pięknem i przyciągają wzrok swoją penetracją. Patrząc na pracę, zdajemy się penetrować i stać się uczestnikami tej pracy. Nazarenko wybrało raczej panoramiczne miejsce na jej krajobraz,......
24. Kościół w morzu – Alfred Sisley Jeden z uczestników impresjonistycznego partnerstwa, o najskromniejszym charakterze, ale nie mniej ważny, Alfreda Sisleya, niestety, nie docenili jego współcześni. W tym samym czasie talent, jasna indywidualność i unikalne artystyczne dziedzictwo mistrza dzisiaj są ponad wszelką wątpliwość. Doskonałym tego przykładem jest niezwykle jasny i emocjonalny dzieło Church in the Sea. Obraz został namalowany w półmroku życia......
25. Zbiorów w pobliżu Montfuco – Camille Pissarro Podczas swojego pobytu w posiadłości swojego przyjaciela Louisa Pietty, Pissarro namalował kilka pejzaży, wśród których zbiór w pobliżu Montfuco jest uważany za najbardziej udany. Praca urzeka szczerą szczerością, wieje z jej świeżości i otwartości. W tym twórczym okresie artysta działał w stylu impresjonizmu, a uczucie, którym obdarzył go obraz, to zapach dojrzałego chleba, który stał......
26. Kościół we mgle – Claude Monet Jedną z najbardziej fascynujących czynności jest rysowanie pejzażu z gwaszem. Farbę nakłada się doskonale za pomocą noża i szczotki. Krajobraz pożądany, by narysować w kole natury. Przymocuj arkusz papieru do sztalugi. Zastosuj w szerokich kresek. Powinien wyschnąć. Następnie narysuj szkic za pomocą solidnego ołówka. Zacznij rysować chmurami i niebem. W przypadku nieba pożądane jest zastosowanie......
27. Krajobraz rolniczy – Meindert Hobbema Meindert Hobbema, holenderski mistrz malarstwa pejzażowego, postrzegał przyrodę jako środowisko ludzkiej egzystencji. Jego krajobrazy są zawsze zamieszkane, zawsze są różne budynki, domy, młyny, drogi, ludzie, ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami. Ciche spokojne życie człowieka na łonie natury jest ideałem holenderskiego artysty. Hobbema nie napisał dzikiej, uderzającej siły elementów i romantycznego dramatu, nie opanowanego i......
28. Kościół Mariacki – Thomas Gainsborough Narożnik starej Anglii jest kościołem katolickim i starym romańskim zamkiem. Wskazują na to masywne grube mury i wieże zamku, typowe dla epoki romańskiej, okna kościoła, czworokątna wieża, zakończona wysoką wieżą z krzyżem na końcu. W pobliżu kościoła, tak jak powinien być, stary cmentarz przykościelny – starożytne nagrobki, pomniki, rzadcy parafianie, którzy czytali stare napisy, lub......
29. Kościół św. Bernarda – Maurice Utrillo Świątynie znajdują się na wielu płótnach Utrillo, ponieważ dla niego święte miejsca były nieodzownym elementem miejskiego krajobrazu. W 1929 r. Udało się napisać około 70 obrazów, które obejmowały duże katedry, takie jak Notre Dame, Saint-Denis, katedry w Chartres i Reims oraz skromne kościoły na przedmieściach Paryża). Z biegiem lat Utrillo stał się bardziej religijnym człowiekiem,......
30. Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Zvenigorod – Stanislav Zhukovsky Rosyjski krajobraz przełomu XIX i XX wieku w twórczości Wędrowców otrzymał dwie linie rozwojowe. Jedna wiązała się z akademickim kierunkiem pejzażu gatunkowego i wyróżniała się suchością i gładkością pisania, druga gałąź, która za Lewitanem, Sawrasowem, Polenowem, została odebrana przez młodszych artystów pokolenia – Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, wyznał liryczno-filozoficzny krajobraz. Linię tę wyróżnia wrażliwy przekaz w......
31. Kościół wstawiennictwa nad Nerl – Siergiej Gierasimow Doktor sztuki Siergiej Wasiliewicz Gierasimow jest również znanym artystą ludowym i malarzem. Pokazał całą swoją miłość do natury, a mianowicie do pejzaży swoich rodzinnych miejsc w swoich obrazach. „Kościół wstawiennictwa nad Nerlem” odnosi się szczególnie do takich dzieł. Sam kościół powstał w czasach Andrieja Bogolyubskiego. Legenda mówi, że książę był bardzo smutny po śmierci ukochanego......
32. Kościół wstawiennictwa nad Nerl – Sergey Baulin Innym znanym rosyjskim artystą jest Siergiej Aleksiejewicz Baulin. Wielu uważa go za mistrza architektury. W wielu swoich obrazach autor przedstawia bardzo utalentowane style architektoniczne z różnych czasów. Wśród jego niesamowitych dzieł znajduje się Kościół wstawiennictwa, położony nad rzeką Nerl. Ta świątynia nie jest ostatnią ze świątyń Rosji. Mały i skromny kościół został zbudowany i nazwany......
33. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
34. Kościół św. Jan i Paweł oraz Szkoła San Marco – Antonio Canaletto Ten kościół niejednokrotnie wpadał w „bohaterów” obrazów Canaletta. Prezentowana praca oddycha duchem Wenecji – kanałami, budynkami, które zachowują pamięć minionych stuleci, mostów i niepowtarzalnego nieba. Ten miejski krajobraz charakteryzuje się mnóstwem emocjonalnych codziennych scen, z którymi Canaletto – zgodnie z tradycją – zawsze „ożywiał” swoją przewagę....
35. Wygnanie. Fresco. Kościół pw. Św. Jana w Roshchenie – Fra Beato Angelico Biblia nie mówi, że aniołowie zostali wypędzeni z raju przez anioła: Bóg „wyrzucił Adama i umieścił cheruby i płonący miecz na wschodzie ogrodu Eden”. Tradycyjna interpretacja fabuły, nieodłącznie związana ze sztuką średniowieczną, utrzymana została w epoce wczesnego renesansu. Spójrzmy na niesamowite „Zwiastowanie”, napisane około 1434 r. Przez artystę florenckiego, mnicha franciszkańskiego Fra Beato Angelico. Gdy......
36. Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro Wczesny okres twórczości naznaczony był silnym wpływem K. Corota i G. Courbeta. W 1860 roku jego pejzaże, nie sprzeczne z kanonami sztuki oficjalnej, były wystawiane kilka razy w Salonom. Wkrótce, pokonując wpływ G. Courbeta i rozwijając swój własny styl, Pissarro znajduje się wśród wyrzutków i popada w głębokie ubóstwo, nie mogąc sprzedać swoich obrazów. W......
37. Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet Druga po malarstwie pasja, Courbet polował. Wycieczki do pracy w OhCzęsto spotykał się z sezonami polowań. W 1858 roku miał szczęście zabić ogromnego jelenia na polowaniu w Niemczech, który stał się największym trofeum myśliwskim w ostatnim ćwierćwieczu i przyniósł artyście nie mniej niż jego obrazy. Zainteresowanie scenami myśliwskimi podsycane było przez Courbet sukcesem artystów, którzy......
38. Stara droga z Anneri do Pontoise. Frosts – Camille Pissarro Po przeprowadzce do Pontoise w 1872 roku, Pissarro ponownie odnawia swój styl twórczy, chociaż raczej stosuje techniki Corota, które już wcześniej stosował w latach sześćdziesiątych. Dotyczy to przede wszystkim dokładności w myśleniu o krajobrazach. Asystuje i Cezanne, który pracuje w pobliżu. Jego wsparcie polega na uczeniu się odbierania, co pozwala tworzyć dynamiczną formę na obrazie,......
39. Czerwone dachy – Camille Pissarro Jeden z obrazów stworzonych przez Pissarro, kiedy jego umiejętności osiągnęły dojrzałość, nazywa się „Czerwonymi dachami”. Artysta wypracował swój indywidualny styl, ale nie przestaje poszukiwań twórczych i nadal współpracuje z Cezanne’em, słuchając jego rad; Jest to szczególnie widoczne w trosce o kompozycję. W tym okresie nastąpiły namacalne zmiany w technice malarskiej, a płótno, wystawione w 1877......
40. Plaża w St. Adresa – Claude Monet Claude Monet był tylko dwadzieścia siedem lat, gdy pisał „The Beach at Sainte-Adresse” – krajobraz, pod względem artystycznym jest tak innowacyjny, że stało się to możliwe, aby odsłonić tylko drugi impresjonizmu wystawę w 1876 roku, prawie dziesięć lat po stworzeniu. Obraz jest zbudowany na kontrastach: słońce świeci jasno, bezczynni burżuazi podziwiają wyścigi żeglarskie. Nie zauważają......