Koronacja Matki Bożej – Diego Velasquez

Podobne obrazy:

1. Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
2. Niepokalane Poczęcie – Diego Velasquez Na początku swojej kariery Velasquez, kierując się tradycją, często zwracał się ku przedmiotom religijnym, ale po przeprowadzce do Madrytu w 1623 r. Obrazy religijne stały się nietypowe dla jego pracy, ulegając paleniu malarstwa portretowego. Obraz Niepokalanego Poczęcia był jednym z pierwszych dzieł Velázqueza w oficjalnym tytule mistrza malarstwa. Wyrażono opinie, że młoda żona artysty, Juan,......
3. Koronacja Maryi – od Filippo Lippi Niezwykle inspirowana sztuka Beato Angelico wpłynęła na jego ucznia Filippo Lippi. Ale w przeciwieństwie do nauczyciela, aspirującego do nieba swoją duszą, ujrzał na ziemi przebłyski niebiańskiego nieba, które uczyniły go człowiekiem kochającym życie. Widać to na obrazie ołtarza, napisanym dla renesansowego humanisty i kanclerza Republiki florenckiej Carlo Marsuppiniego, przeznaczonego na kaplicę San Bernardo, kościół klasztoru......
4. Ikona Korzenia Matki Bożej Kurskiej Ikona jest jedną z list z cudownego obrazu Matki Boskiej Znaku Kursk-Root. Według legendy ikona ta, powtarzająca ikonografię znaków nowogrodzkich, została znaleziona 8 września 1295 roku pod Kurskiem w lesie u podstawy drzewa, dlatego ikona często nazywana jest „koreańską” lub „korzeniową”. W miejscu, w którym znaleziono ikonę, zrobiono sprężynę, wzniesiono kaplicę, a później założono klasztor......
5. Oblubieniec Matki Bożej – El Greco Cechy nierzeczywistości pojawiają się najwyraźniej w późnych dziełach mistrza, a wśród nich „Zaangażowanie Matki Bożej”. Ten obraz pozostał niedokończony, uważa się, że jest to najnowsza praca starszego pana. Szczotka Józefa, wyciągnięta ku młodej żonie, pozostała nieukończona. W obrazach El Greco dominują żółta, zielona, ​​niebieska farba, poprzetykana pojedynczymi plamami czerni, czerwieni i bieli. Malarstwo wielowarstwowe, złożone......
6. Wniebowstąpienie Matki Bożej (Assunta) – Titian Vecellio Obraz „Assunta” lub „Wniebowstąpienie Matki Bożej” jest jednym z wczesnych dzieł mistrza, ale przyniosło mu największą chwałę. To zdjęcie zostało napisane przez niego w latach 1516-1518. do głównego ołtarza weneckiego kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari, a po jego powstaniu Tycjan zostaje uznanym mistrzem. Jego dzieła budzą powszechną radość: wielu książąt i władców, w tym......
7. Adolescencja Matki Bożej – Francisco de Zurbaran Wśród błyskotliwych malarzy XVII wieku Francisco de Zurbaran zajmuje jedno z pierwszych miejsc. To osobliwy artysta, głęboko oryginalny, którego praca jest sprzymierzona z Hiszpanią. Zurbaran nigdy nie studiował we Włoszech, podobnie jak Ribera; nie miał szczęścia, podobnie jak Velasquez, mieć wyuczonego mentora, mieszkać w stolicy, podróżować i komunikować się z wybitnymi ludźmi naszych czasów. Pochodzący......
8. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
9. Mercury i Argus – Diego Velasquez Fabuła rzymskiej mitologii. Jupiter był w rozpaczy – przez długi czas nie mógł rozmawiać z ukochaną Io, ani nie zwracać jej ludzkiej postaci. Następnie poprosił swojego asystenta, Mercury, by ocalił Io. Merkury dowiedział się, że Juno od dawna odgadł wszystko i kazał swojej przyjaciółce Argusowi strzec Io. Wtedy Merkury zabrał ze sobą kilka makówek, przyszedł......
10. Idź – Diego Velasquez Płaszczyznę można podzielić na dwie części. Na pierwszym planie tkacze wykonują swoją cichą pracę, a w drugiej – efekt ich działalności – duży dywan na ścianie przedstawiający scenę na temat religijny. W centrum obrazu praca jest w pełnym rozkwicie, nie zatrzymując się na sekundę. Obraz jest pełen dynamiki – każdy tkacz jest zajęty własnym biznesem.......
11. Boże Narodzenie Matki Bożej z dwoma świętymi na polach „Święta Bożego Narodzenia” to jedno z arcydzieł późnego malarstwa ikon. Autor ikony był prawdopodobnie dobrze zaznajomiony z dziedzictwem królewskich mistrzów XVII wieku, który zachował się w licznych kaplicach domowych. Malarz ikon demonstruje niesamowite umiejętności budowania fantazji architektonicznych, dowolnie zmieniając ich elementy. Na ikonie wielowymiarowe i wielowymiarowe epizody cyklu pierwszego tłoczenia są znakomicie połączone. Modlitwa Joachima......
12. Mars – Diego Velasquez Starożytni Rzymianie czcili boga wojny Marsa, pomagał Rzymianom wygrywać zwycięstwa, dawali pomyślność i dobrobyt, tak więc w Rzymie on, wraz z bogiem Jowiszem, był wysoko ceniony, czczony pod każdym względem, poświęcony specjalny miesiąc w rocznym kalendarzu – marcu. Ten pierwszy wiosenny miesiąc, starożytni Rzymianie uważali za najkorzystniejszych dla wybuchu działań wojennych. Rzymianie uważali Marsa za......
13. Pikantne (historia Arahny) – Diego Velasquez Przez długi czas obraz ten nosił nazwę „Pryaha” lub „Fabryka gobelinów Santa Isabel w Madrycie”, jednak w 1948 r. Diego Angulo Iniges wskazał związek między opisem Velázqueza sceny a legendą Arachne. Rzeczywiście, jeśli na zdjęciu jest scena z życia tkania gobelinów, nie jest jasne, co dzieje się w tle. Ale pamiętajmy o legendzie: Ateny-Palad, bogini,......
14. Menina – Diego Velasquez Obraz „Menin” jest uznanym arcydziełem artysty. Opisując dzieło Velázqueza nazwano go „Rodziną królewską”, „Rodziną Felipe IV”. Nowoczesna nazwa „Las Meninas” otrzymała ją w XIX wieku. Słowo „menin” pochodzi z Portugalii. Pracując na płótnie „Menin”, artysta zdawał się przypominać dwór malarza portretowego i stworzył obraz, w jaki sposób obraz został namalowany. Sądząc po odbiciu w lustrze,......
15. Portret damy z fanem – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Portret damy z fanem”. Rozmiar portretowy 94 x 69 cm, olej na płótnie. Wizerunek kobiety z fanem był dość rozpowszechniony w środowisku artystycznym, począwszy od renesansu. Wentylator, mała dłoń, zwykle składana łopatka, w rozwiniętej formie półkola, wykonana z papieru, tkaniny, kości, drewna, piór, koronek. Składany wentylator, który po raz pierwszy......
16. Śniadanie – Diego Velasquez Hiszpański artysta Diego Velázquez urodził się i wychował w Sewilli. Jego pierwsze dzieła – śniadanie Hermitage należy do nich – zostały napisane w tym mieście. Sztuka hiszpańska była od dawna związana ramami religijnymi. Na przełomie XVI i XVII wieku pojawiają się obrazy, których bohaterowie nie są bohaterami pism świętych, ale zwykli ludzie. Tak zwane Bodegony......
17. Koronacja Marii Panny – Fra Beato Angelico Ta fabuła stanowi albo scenę końcową i kulminacyjną w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za Śmiercią Maryi Panny i jej przyjęcia do nieba, albo – częściej – nadaje jej obraz w formie obrazu modlitewnego – personifikacji samego Kościoła. Ten ostatni obraz koronacji Najświętszej Maryi Panny narodził się na łonie gotyckiej sztuki XIII wieku......
18. Philip 4 Hiszpański w kolorze brązowym i srebrnym – Diego Velasquez Malarstwo Philipa 4 hiszpańskiego w kolorze brązowym i srebrnym, napisane w latach 1631-1632, jest uważane za jedno z najlepszych w całej rozległej galerii portretów tego przyjaciela i patrona Velasqueza. Na zdjęciu w pełnym rozkwicie, luksusowo ubrany monarcha stoi między stołem, przy którym zarządza swoimi sprawami państwa, a jaskrawymi czerwonymi wiszącymi zasłonami, jakby podkreślając wielkość korony.......
19. Matka Boska Płonący Krzew z innymi obrazami Matki Bożej, ucztami i świętymi Pośrodku znajduje się Matka Boska Płonącego Krzewu, w wersji ikonograficznej, która ukształtowała się w Rosji w XVI wieku. Jest około 16 znaczków, w których przedstawiona jest Matka Boska Kazańska, Pokrow, Nowotestamentowa Trójca, Matka Boga wszystkich strapionych, Matka Boża Włodzimierza, Matka Boża Znaku, Katedra Archanioła Michała, Cud św. George o wężu; w pozostałych znaczkach są wybrani......
20. Autoportret – Diego Velasquez Autoportret wielkiego hiszpańskiego artysty Diego Velasqueza. Wielkość obrazu to 46 x 38 cm, olej na płótnie. Autoportret został namalowany przez malarza w wieku czterdziestu lat, w okresie największego rozkwitu talentu, w czasach, gdy współcześni zaczęli nazywać Velázqueza „artystą prawdy”. Wspaniały świat, stworzony w jego obrazach Velasqueza, fascynuje jego subtelną nierzeczywistością i bezwarunkową metafizyką, skutecznie odmierzając......
21. Portret błazna dworskiego El Primo – Diego Velasquez Diego Velázquez jest jednym z największych przedstawicieli hiszpańskiego złotego wieku. Nadworny malarz Philip IV, między innymi gatunkami, pisał wspaniałe portrety. Udało im się przekazać psychologię swoich modeli i uniknąć pochlebstw nawet najbardziej wpływowych postaci. W latach 30. i 1640. Velázquez stworzył serię portretów krasnoludów i błaznów. Poprzez komiczną figurę malarz zobaczył złożony duchowy świat tych......
22. St Luke maluje portret Matki Boskiej – Giorgio Vasari Obraz wyróżnia się kompozycją wielowątkową i oryginalną „wielowarstwową” fabułą z bogatą ukrytą symboliką. Płótno przedstawia św. Łukasza – jednego z ewangelików, który maluje portret Matki Boskiej z niemowlęciem w ramionach, a postać Matki Boskiej jest obecna na zdjęciu w dwóch postaciach – tzw. „W oryginale” unoszącej się w chmurach i wspieranej przez bufiaste cherubiny, typowe......
23. Okładka Matki Boskiej Nowogród. Fabuła ikony opiera się na tekście z życia św. Andrzeja Błazna i opowiada o wizji Najświętszej Maryi Panny w kościele Vlacherna w Konstantynopolu, gdzie zgodnie z legendą trzymano zasłonę Dziewicy. Dziewica Maryja, w towarzystwie Jana Teologa i Jana Przedwiecznego, modliła się przed ołtarzem, a następnie, usuwając się z maforium, rozciągnęła go na ludzi stojących......
24. Old Cook – Diego Velasquez Velazquez przedstawia kucharza, który gotuje jajecznicę. W rękach jej jajka i łyżki. Następny jest sługa. W jednej ręce – karafka wina, w drugiej – melon. Ale ci badani nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że są nie tylko śmiertelnym i daleko od próżności. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, które jest nieeleganckie......
25. Embroideress – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Hafter”. Rozmiar portretu 74 x 60 cm, olej na płótnie. Portrety stworzone przez Velázqueza w latach 40. XVII wieku przyniosły malarzowi zasłużoną sławę mistrza tego gatunku. Szaro-zielonkawe tło obrazu „Haftant” wydaje się przewiewne, ma głęboką, swobodnie ułożoną linię z najcieńszej warstwy, przez którą prześwityje grube ziarno. Ten portret, stworzony przez......
26. Arachna – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velasqueza „Arachne”. Wielkość obrazu to 64 x 58 cm, olej na płótnie. Arahna, w mitologii greckiej i według Metamorfoz Owidiusza, jest dziewczyną lidyjską, córką farbującego się na fioletowo, utalentowaną tkaczką i szwaczka, która odważyła się wezwać Atenę do zawodów w tkactwie. Bogini Atena Pallas, przybierając postać starszej kobiety, próbowała ostrzec Arakhnę......
27. Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną „Wniebowzięcia NMP”, „Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
28. Aesop – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Ezopa”. Wielkość obrazu to 180 x 94 cm, olej na płótnie. Ten obraz autorstwa malarza Velázqueza był rzekomo częścią serii obrazów przeznaczonych do królewskiego zamku myśliwskiego Torre de la Parada pod Madrytem. Aesop, starożytna grecka fabulistka, uważała się za twórcę bajki. Według legendy, Aesop żył około połowy 6 wieku pne.......
29. Sybilla – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Sybilla”. Rozmiar portretowy 62 x 50 cm, olej na płótnie. Sybille, legendarna prorokini, wędrowną prorokinię, o której wspominali starożytni pisarze; było do dwunastu sybilli. Aktywność Sybilli w starożytnym starożytności greckiej historii jest ograniczona głównie do VIII i VII wieku p. n. e. Z historii najbardziej znanej Kumsky Sybilli, której autorstwo......
30. Gospodyni – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Gospodyni”. Wielkość obrazu to 100 x 122 cm, olej na płótnie. Obraz sewilskiego artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę „In the Tavern”. Tawerny i tawerny zostały podzielone na różne typy według rodzaju handlu, jaki mogły wytworzyć: hotele, restauracje, tawerny i kawiarnie-restauracje stanowiły najwyższą rangę, a tawerny najniższe.......
31. God of War Mars – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „God of War Mars”. Wielkość obrazu to 179 x 95 cm, olej na płótnie. Ten obraz artysty Velázqueza był częścią serii obrazów przeznaczonych do zdobycia królewskiego zamku myśliwskiego Torre de la Parada, położonego niedaleko Madrytu. Mars w starożytnej włoskiej mitologii był bóstwem dzikiej przyrody, a także uważany był za ojca......
32. Don Juan Calabasas – Diego Velasquez Nieodzownym atrybutem dziedzińca Filipa IV – jak zresztą każdego dworu królewskiego średniowiecznej Europy – byli błazny i krasnoludki, które trzymano tu dla zabawy. Wśród nich byli profesjonalni błazny i ludzie „obrażeni” przez naturę. Służąc na dworze, Velasquez często pisał błaznów i krasnoludów. Na przełomie lat 1630-1640 stworzył słynny cykl składający się z czterech obrazów. Bohaterami......
33. Chrystus na krzyżu – Diego Velasquez Powstały w połowie twórczej podróży artysty, dzieło przedstawia ukrzyżowanego Jezusa. Oryginalne płótno, przekazujące pokój, godność i szlachetność Chrystusa, jest uważane za punkt zwrotny w rozwoju artystycznym Velasqueza. Najbardziej znane dzieło religijne mistrza zainspirowało wielu pisarzy, w tym Miguela de Unamuno, do stworzenia „Chrystusa Velazqueza”....
34. Triumph of Bacchus – Diego Velasquez Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Triumph of Bacchus”. Wielkość obrazu to 165 x 225 cm, olej na płótnie. Malarstwo hiszpańskiego artysty Velázqueza ma również inną nazwę „Drinkers”. Od starożytnej historii. Triumph w starożytnym Rzymie – uroczyste wejście do stolicy zwycięskiego wodza i jego żołnierzy. Zwycięzca nosił specjalny luksusowy kostium, podobny do szaty posągu Jowisza Kapitolińskiego.......
35. Vulcan Forge – Diego Velasquez Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Vulcan Forge”. Wielkość obrazu to 223 x 290 cm, olej na płótnie. Pisarze klasycznego okresu starożytnego nie pozostawili prawie żadnych szczegółowych informacji o pracach kowalskich, ale obrazy kuźni Vulcan, zarówno na wazach i płaskorzeźbach, jak iw narracjach poetów, pozwalają wnioskować, że narzędzia kowala były bardzo bliskie współczesnym. W czasach rzymskich......
36. Nosiciel wody – Diego Velasquez Malarstwo sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Water Carrier”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę „Sprzedawca wody z Sewilli”. Partnerzy wody – heretycy gnostycko-ascetycznej sekty Enkrait, czyli apotaktikov, założonej przez Tatiana, zostali nazwani kpiną. Otrzymali to nazywanie, ponieważ nie jedli niczego, co podtrzymywało......
37. Poddaj się Breda – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Poddanie się Bredy”. Wielkość obrazu to 307 x 367 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez namalował obraz „Deliberation of Breda” na podstawie wydarzeń historycznych, ten wspaniały obraz był przeznaczony do Wielkiej Sali nowego pałacu króla Filipa IV Buena Retiro. Breda – twierdza i główne miasto hrabstwa o tej samej nazwie......
38. Wenus przed lustrem – Diego Velasquez Prezentowana praca jest jedynym obrazem Diego Velázqueza przedstawiającym nagą kobietę. Wynika to z ostro negatywnego nastawienia hiszpańskiego kościoła do takich obrazów. Jednak kolekcja królewska miała wiele podobnych prac o tematyce mitologicznej, takich jak Tycjan i inni artyści renesansu. Zgodnie z dokumentami wiadomo, że Velasquez napisał kilka podobnych obrazów, ale nie zachowały się one. Wenus, bogini......
39. Juan Martinez Montanes – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Juan Martinez Montanes”. Rozmiar portretowy 109 x 88 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez przedstawił portret przyjaciela hiszpańskiego rzeźbiarza i architekta Juana Martineza Montañésa. Martinez Montanes studiował i pracował w Sewilli; Był szefem sewilskiej szkoły sewilskiej w XVII wieku. Drewniana rzeźba Montañez jest wolna od egzaltacji, liryczna, harmonijna w proporcjach.......
40. Portret Juana de Pareja – Diego Velasquez Kreatywność Diego Velázquez jest szczytem hiszpańskiego malarstwa z XVII wieku. Był malarzem dworskim króla Filipa IV. Mistrz stworzył przedstawiony portret swojego ucznia Juana de Pareja, Maurów z Sewilli podczas podróży do Włoch. Obraz jest utrzymany w skali monochromatycznej – szare, brązowe i czarne kolory, ożywiony jedynie strojem z białym kołnierzem i ciepłymi tonami twarzy i......