Konkursy modnych uroków wesołych kwartałów – Torii Kienaga

Podobne obrazy:

1. Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......
2. Skull Wizard – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zaczął badać grawerowanie nie wcześniej niż w latach 30-tych i 40-tych, aw jego spuściźnie nie ma zbyt wielu dzieł w tej technice. Artyście udało się stworzyć tylko około 35 grawerowanych tablic – ale to wystarczyło, by uznać go za jednego z najlepszych rytowników swoich czasów. Na sztychach Tiepolo najczęściej spotykamy grupy tajemniczych i malowniczych......
3. Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo ważnym krokiem w kształtowaniu krajobrazu jako niezależnego gatunku ukio-e. Kolejny etap tego procesu wiąże się z nazwą Utagawa Toyoharu. Jego graficzne ryciny znacznie różnią się od rycin z poprzedniego okresu.......
4. Kąpiel dla mężczyzn. Grawerowanie – Albrecht Durer Po powrocie z Wenecji Durer stworzył ryciny na miedzi i drewnie. Te ryciny przedstawiają wspaniałą kolekcję grafik autorstwa Dürera, jednego z największych mistrzów grawerowania w światowej sztuce. Artysta płynnie posługuje się nożem, wykonując ostre, kanciaste i nerwowe obrysy, dzięki którym powstają wijące się, napięte kontury, forma jest formowana plastycznie, światło i cienie są przenoszone, a......
5. Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
6. Dzieciństwo – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Dzieciństwo”. Rozmiar malowania 35 x 46 cm, olej na płótnie. Dzieci bawią się w przestronnej loggii, tocząc małą dziewczynkę na wózku z zabawkami. W tle obraz pielęgniarki lub, co bardziej prawdopodobne, pielęgniarki trzymającej niemowlę w ramionach, ogląda zabawę dzieci. Obraz „Dzieciństwo” rozpoczyna serię czterech płócien Lancre, które przedstawiają cztery epoki......
7. Portret Santo Kedan – Rakisantey Airy W serii lat 50. XIX wieku przeniesienie natury w jej poszczególnych przejawach zastępowane jest próbami uogólnienia licznych obserwacji jego życia. Nie są to jednak uogólnienia analityczne, takie jak u Hokusai, ale raczej emocjonalne uogólnienia: motyw przewodni dzieła Hiroshige’a pozostaje ten sam. Nowe trendy najintensywniej przejawiają się w serii sztychów Mace Edo Hackey, które sam mistrz......
8. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
9. Książę w Rzymie, Charles Roberts – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Prince in Rome, Charles Roberts”. Portret w rozmiarze 221 x 157 cm, olej na płótnie. Batoni był słynnym portrecistą, portrety szlachetnych europejskich klientów przyniosły mu sławę i sławę....
10. Chrystus przed Piłatem – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Chrystus przed Piłatem”. Wielkość obrazu to 515 x 380 cm, olej na płótnie. W połowie lat 60. XVI wieku odbył się konkurs na dekorację budynku Scuola di San Rocco, do którego artyści musieli przesłać wstępne szkice. Tintoretto wygrał konkurs, pokazując mu ukończoną kompozycję malarską. Na płótnie „Ukrzyżowanie” z cyklu dla Scuola di......
11. Włoski obóz w bitwie pod Magentą – Giovanni Fattori Dzięki szkicowi do tego płótna, Fattori wygrał konkurs na najlepszą pracę nad ostatnimi wojnami o wyzwolenie Włoch od Austriaków. Sam artysta przypomniał ten kluczowy epizod swojej twórczej biografii: Po wojnie w 1859 r. Rządowi Toskanii przewodził Bettino Ricasoli. Podniosła myśl o aroganckim baronie: stymulować rozwój sztuki w Toskanii. Zapowiedział konkurs na najlepsze prace nad najważniejszymi......
12. Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Ta praca związana jest z serią Nocturnes stworzoną przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny do stylu impresjonizmu i symbolizmu, ale to podobieństwo, w dużej mierze, ma bardzo powierzchowny charakter. Uważny widz zauważy w tym „Nocturne” odrębne notatki „Whistler”....
13. Kreskówka Maxa Birboma – Walter Richard Sickert Sikkert znany jest przede wszystkim jako malarz, ale był także utalentowanym artystą. Nie powinno to dziwić, jeśli przypomnimy tradycje rodziny Sikkert i fakt, że w młodości artysta uczył się pod Whistlerem, jednym z najbardziej znanych grafików drugiej połowy XIX wieku. Stworzył swoje pierwsze odciski w warsztacie Whistlera. Należy zauważyć, że grafika Sikkert jest ściśle związana......
14. Beer Street – William Hogarth W czasach Hogartha grawerunek był uważany za gatunek niegodny prawdziwego artysty, a nie sztukę, ale rzemiosło. Tak, przez większość swojego życia Hogarth przypisywał grawerunek do dzieła raczej do tego, co korzystne, niż do twórczego, a nawet ryciny wykonał z niektórych swoich obrazów nie sam, ale powierzył je grawerom, tak jak w przypadku serii Modne małżeństwo.......
15. Portret kardynała Jean-Francois de Rozheshuar – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Portret kard. Jeana-François de Rojeshuar”. Rozmiar portretowy 136 x 99 cm, olej na płótnie. W 1761 r. Malarz Pompeo Batoni wraz z innymi mistrzami pracującymi w Rzymie wziął udział w malowaniu Willi Albani, prowadzonej pod kierunkiem niemieckiego artysty Antona Raphaela Mengsa. Znajomość Menga odegrała znaczącą rolę w interesie Pompeo Batoniego......
16. Wioski Minova, Kanasugi i Mikavashima – Hiroshige Ando Seria „Sto słynnych widoków Edo” – „Mace Edo Hakkey” – zajmuje szczególne miejsce w twórczej biografii słynnego artysty Ando Hiroshige oraz w historii japońskiego grawerowania jako całości. Powstały w latach pięćdziesiątych XIX wieku, godnie staną się jednymi z najlepszych prac grawiurujących ukiye-e. Edo, stolica Japonii w tym czasie, nie może być uważane za miasto w......
17. Sarah Malcolm – William Hogarth Hogarth stał się sławny dzięki satyrycznym scenom, ale w jego utworach pojawiają się również tragiczne nuty. Artystka miała dar odczuwania nastroju publiczności i wybrała sceny, które mogą ją podniecić. A opinia publiczna zawsze przyciągała to, co wiąże się ze światem przestępczym. A Hogarth namalował wiele obrazów, zdobywając sławnych zbrodniarzy tamtych czasów. Najbardziej znany jest obraz......
18. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
19. Maria Medici jako Bellona – Peter Rubens Portret pędzla flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Maria Medici as Bellona”. Rozmiar portretowy 276 x 149 cm, olej na płótnie. W latach 1621-1625 Rubens postanowił stworzyć cykl obrazów dla francuskiej królowej Marii de Medici. Oryginalnie ta seria obrazów była przeznaczona do galerii w Pałacu Luksemburskim w Paryżu. Ta seria miała być podwójną serią do zaplanowanego,......
20. Słoneczniki Dwa ścięte słoneczniki – Vincent Van Gogh „Słoneczniki” – tak zwane dwa cykle dzieł słynnego holenderskiego artysty. Pierwsza seria obrazów Van Gona napisana w 1887 roku: wycięte żółte kwiaty leżą na konsekwentnie niebieskim tle. Ponieważ oba kolory są umieszczone na kole kolorów naprzeciwko siebie, ich kontrastowe połączenie wygląda bardzo organicznie. Rok później pojawia się kolejna seria, w której już bukiety tych samych......
21. Disasters of War – Francisco de Goya Ta seria 82 sztychów jest jednym z najważniejszych dzieł Goi. Krytycy sztuki dzielą serię na trzy części: Pierwsze 47 rycin przedstawia okropności wojny. Drugie 18 prac przedstawia skutki głodu. Ostatnie 17 odzwierciedla rozczarowanie związane z przywróceniem monarchii burbońskiej. Ta seria to fenomenalna wizualizacja stanowiska autora, która zawiera niechęć i odważne wypowiedzi polityczne....
22. Stado wraca do domu w deszczu – Claude Lorrain Autorstwo 44 grafik Lorrain ostatecznie potwierdzone przez badaczy. W tym sensie nadal istnieją pewne wątpliwe uczynki. Większość zachowanych rycin, które Lorrain stworzył na początku swojej kariery. Możliwe, że na wczesnym etapie artysta działał tak aktywnie w tej technice, starając się zdobyć sławę, a później po prostu nie uważał za konieczne kontynuowanie pracy w tym obszarze.......
23. Naga kobieta z koszem owoców – Georges Braque Wielopłaszczyznowy talent francuskiego artysty Georgesa Braque przejawiał się w rzeźbie i malarstwie, grawerowaniu i ilustracji książkowej, scenografii. Artysta studiował w Havre School of Fine Arts, następnie w Paryżu – w Akademii Bursztynu i School of Fine Arts. Początek jego twórczej ścieżki wiąże się z kierunkiem „Fowizmu”. W 1907 r. Małżeństwo spotkało się z P. Picasso,......
24. Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
25. Krucyfiks z przemienionym centurionem – Lukas Cranach Obraz „Ukrzyżowanie z przemienionym centurionem” został namalowany w pracowni artysty Lukasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku. Przyjmując nauki Lutra we wczesnych latach 1520, Łukasz staje się „malarzem reformacji”: tworzy obrazy i ryciny wyrażające idee reformacji, ilustruje dzieła Lutra, pisze jego portrety. Jednak mimo przyjaźni Cranacha z Marcinem Lutrem, kardynał Albrecht z Brandenburgii,......
26. Przed burzą – Iwan Szyszkin Szyszkin jest uznawany za jednego ze słynnych rosyjskich artystów XIX wieku, który dzięki krajobrazom zyskał światową sławę. Najsłynniejszy obraz tego artysty uznawany jest za „Poranek w sosnowym lesie”, jednak inne prace nie zostały niezauważone. Jego krajobrazy wydają mi się bardzo realistyczne, ponieważ artysta przywiązuje ogromną wagę do rysowania różnych drobiazgów. Według krytyków to właśnie zainteresowanie......
27. Śliwka kwitnąca – Vincent Van Gogh Przez całe swoje twórcze życie Van Gogh interesował się sztuką japońską. Nawet w Holandii czytał książki o japońskich grafikach. W Antwerpii nabywa kilka takich rycin i umieszcza je w swoim studio. Od tego czasu zaczął być aktywnie zainteresowany tym egzotycznym rodzajem kreatywności. Jakiś czas po przeprowadzce do Paryża, w pobliżu Van Gogha zebrał się dość......
28. Po kąpieli – Okumura Masanobu Założycielem dynastii Katsukawa był Katsukawa Syunse, który prawie całe życie poświęcił tematyce teatralnej. Dzięki niemu zabrzmiała w pełnej sile koloru, opanowując wszystkie osiągnięcia polichromii. Każdy obraz Syunse jest wyjątkowy. Są to zarówno główne role bohaterów, jak i kobiety liryczne, grane przez najlepszych aktorów. W kompozycjach Katsukawa Syunse często spotykamy nową formę – tryptyk, którego pojawienie......
29. Wakacje – John Singer Sargent John Singer Sargent to amerykański kosmopolityczny artysta, który działał szeroko w Europie. Zyskał sławę jako najwybitniejszy malarz portretowy „belle epocque” – „piękna era”. Jednym z najlepszych dzieł Sargenta jest „Odpoczynek”. Pracując nad tym obrazem, wydawał się zadowolony z możliwości wykazania wirtuozerii pędzla. W swoich najbliższych portrety impresjonistów do portretów, malarz chciał przekazać wrażenie widocznych obiektów,......
30. Anna Klevskaya – Hans Holbein Zaawansowany charakter sztuki Holbeina ujawnia się również z wielką siłą w jego grafice książkowej. W okresie Bazylei, szczególnie w latach 1516-1526, opracował szeroki zakres działań jako mistrz książki. Jako młody człowiek, wkrótce po przybyciu do Bazylei, stworzył osiemdziesiąt piórkowych rysunków dla Erazma z Rotterdamu „Chwała głupoty”. Szczególnie interesująca jest seria odbitek wykonanych przez Holbeina na......
31. Arachna – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velasqueza „Arachne”. Wielkość obrazu to 64 x 58 cm, olej na płótnie. Arahna, w mitologii greckiej i według Metamorfoz Owidiusza, jest dziewczyną lidyjską, córką farbującego się na fioletowo, utalentowaną tkaczką i szwaczka, która odważyła się wezwać Atenę do zawodów w tkactwie. Bogini Atena Pallas, przybierając postać starszej kobiety, próbowała ostrzec Arakhnę......
32. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
33. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
34. Portret mężczyzny z lutnią – Hans Holbein Od 1536 r. Holbein stał się nadwornym malarzem angielskiego króla Henryka VIII. Odtąd cechy jego upadku zaczynają w pewnym stopniu pojawiać się w jego sztuce. Otoczony przez aureolę europejskiej sławy, jest zbyt zainteresowany swoją wysoką pozycją, zbyt podatną w swojej pracy na żądania i czasami kaprysy angielskiej szlachty. Znane portrety Holbeina z ostatnich pięciu lat......
35. W omnibusie – Mary Cassat Grafika Qassam jest oryginalna i świeża. Pozostaje tylko żałować, że artystka stworzyła zbyt mało prac z tego gatunku, w których jej pragnienie uporządkowanej kompozycji, „lakonizm” w szczegółach, i cudowne poczucie linii tak pięknie ucieleśnione. Poważnie zaangażowany w grafikę Kassam rozpoczął w 1871 roku. Będąc w tym czasie w Parmie, brała lekcje u włoskiego grafika Carla......
36. Kupidyn i Psyche – Francois Gerard Współcześni nazywali Francois Gerard „malarzem królów i królem malarzy”. Taką sławę przyniosły mistrzowi portrety koronowanych osób i członków wyższych sfer. Jego modele były pełne wdzięku, surowe, zalotne i eleganckie, odważne i znaczące. Utalentowany artysta napisał je tak, jak chciały się widzieć. Gerard studiował w Royal Guesthouse w Paryżu, później odwiedził warsztaty rzeźbiarzy O. Paju i......
37. Piękne Osome z domu Abura-I – Kitagawa Utamaro Okumur Masanobu, drugi wybitny mistrz tego okresu, ma bardziej niezależne podejście do grawerowania sztalugowego. Mimo że nadal preferuje formaty horyzontalne, używa także pionowych, które nie są związane z książką. W latach czterdziestych XVIII wieku na grawerunku opracowano technikę druku dwukolorowego, a Masanobu chętnie ją wykorzystuje, przedstawiając wykwintne stroje swoich bohaterek i cechy wyglądu bohaterów. Linie......
38. Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​najlepsze dzieła Whistlera to jego sztychy. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, przyznając, być może, tylko wielki Rembrandt. Nawet za jego życia sztychy Whistlera były wysoko cenione przez jego współczesnych – i to pomimo faktu, że sposób artysty wydawał się kontrowersyjny. Whistler opanował podstawy grawerowania podczas pracy w Washington Geodesic......
39. Gwiazda wpadająca w otchłań – Hans Holbein Golbein był zafascynowany ilustracją książki w Bazylei, która była jednym z największych centrów typograficznych w Europie w tym czasie. W sumie artysta stworzył ponad 400 rysunków, po których zostały następnie wyryte drewniane klisze do sztychów. Wśród jego ilustracji znajdują się tytułowe strony książek, winiet itp. Golubein zilustrował Nowy Testament – przykładem tego dzieła jest grawerunek......
40. Portret młodego mężczyzny – Giovanni Bellini Portrety stanowią tylko niewielką część twórczego dziedzictwa Giovanniego Belliniego. Ale, pomimo „niepłodności” w tym gatunku, zawsze był uważany za jednego z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Najwcześniejsze datowane portrety Belliniego pochodzą z 1474 roku, a większość portretów, które do nas spłynęły, powstały w latach 80. i 90. XV wieku. Pod koniec życia artysta prawie nie......