Koniec wieczności – Forest Edwards

Podobne obrazy:

1. Conan and the Demons – Forest Edwards Praca Les Edwards w ilustrowaniu książek obejmuje długi okres twórczości artysty. Zasadniczo były to obrazy przedstawiające przeróżne okropności – bitwy, rozlew krwi, powstałe z grobów zmarłych itd. Historycy sztuki nazywają ten okres twórczości Les Edwards, odnosząc się do obfitości gore w obrazach i nazywając je bardziej świeża praca jako „Niebieski okres”. Z biegiem lat artysta......
2. Wysoka Kapłanka – Las Edwards Brytyjski ilustrator Les Edwards, znany z prac w dziedzinie science fiction, fantasy i horrorów, urodził się w 1949 roku. W swoim twórczym okresie artysta stworzył wiele szkiców na kurtki przeciwpyłowe, kalendarze fantasy, czasopisma i gry planszowe. Wraz z własnym imieniem, Les Edwards używa pseudonimu Edward Miller w kręgach artystycznych do pracy w różnych stylach i......
3. Upadli na ziemię – Las Edwards Wśród artystów, którzy mieli znaczący wpływ na pracę Edwardsa, według jego własnego zdania, było ich dwóch. We wczesnych dniach Edwards Bellamy, rysownik i uznany autor komiksów, miał namacalny wpływ na Les Edwards. Późniejsza miłość okazała się dziełem ilustratora Bruce’a Penningtona. Sam artysta uważa, że ​​głównym kryterium wyboru miejsca w świecie sztuki była atrakcyjność od samego......
4. Część siódma – Les Edwards Les Edwards studiował w Art College od 1968 do 1972, w którym, według niego, był bezpośrednio stwierdził, że zgodnie z ogólną opinią kadry nauczycielskiej, nigdy nie mógłby zostać ilustratorem. Nauczyciele akademiccy uważali, że Les Edwards nie będzie w stanie wykonać tej pracy. Ale, w przeciwieństwie do nieoptymalnych prognoz byłych mentorów natychmiast po ukończeniu studiów, Edwards......
5. Koniec – Kukryniksy Kukryniksy to jedyna w swoim rodzaju trójstronna społeczność artystów. Przyjaźń i współpraca Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, Porfiry Nikitich Kryłowa i Nikołaja Aleksandrowicza Sokołowa zaczęły się jako student. Zakres działalności Kukryniks jest bardzo szeroki i różnorodny. Autorzy dużych tematycznych płótna malarskiego, piszą również liryczne krajobrazy kameralne, ilustrują dzieła literatury klasycznej. Ale przede wszystkim Kukryniksy są znani jako......
6. Forest Lake – Nikolai Romadin Nikołaj Michajłowicz Romadyn namalował obraz z wyraźną przewagą wyłącznie ciemnych tonów. Zdjęcie przedstawia ciemne jezioro pośrodku leśnego gąszczu. Wizualna głębia jeziora została osiągnięta przez artystę, również poprzez użycie ciemnych tonów, co nadaje mu nawet pewną tajemnicę i dziewictwo tego miejsca. Jezioro jest tak czyste, że małe świerki odbijają się od jego powierzchni. Wokół jeziora widać......
7. Na progu wieczności – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh poświęcił wiele swoich dzieł tematyce życia, starał się ukazać całą swoją kruchość i kruchość, ale jednocześnie niezwykłą moc. Artysta nie był beztroskim i szczęśliwym życiem, przeszedł wiele trudności i został zrujnowany przez chorobę psychiczną, ale nigdy się nie poddawał, a nawet w najgorsze dni nie poddawał się i włożył wszystkie swoje doświadczenia......
8. Candy Forest – Will Cotton Kolejna słodka fantazja, kolorowa, jasna, niezwykła. Obraz amerykańskiego artysty-fotorealisty „Candy Forest” przedstawia bajeczny wielobarwny las – niebieskie, różowe, żółte pasy papierowych owijek na cukierkowych pniach fantastycznych drzew są zbyt kolorowe i dekoracyjne. Ale młody model o zaskakująco delikatnej skórze i cudownych brązowych włosach jest naprawdę piękny pośród tego wspaniałego karmelowo-zabawkowego blasku. Taka driada mogłaby żyć......
9. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
10. Forest Lake – Isaac Levitan Podobnie jak wielu profesjonalnych artystów, przed napisaniem obrazu Izaak Levitan wykonywał etiudy. Wśród prac mistrza zachowało się wiele etiud i szkiców do obrazu „Jezioro Leśne”. W tej pracy artysta zdołał przekazać niezwykłe piękno rosyjskiej natury. Piękno i głębia obrazu jeziora w lesie wydaje się rozpraszać na pierwszym planie, obraz staje się trójwymiarowy, a wszystkie plany......
11. Forest Dali – Ivan Shishkin Na tym obrazie artysta wylewa swoją miłość do swojej ojczyzny. Jest żywym dowodem na to, dlaczego Sziszkin jest nazywany „królem lasu”. Na pierwszym planie jest leśna polana, z której stopniowo rozprzestrzeniają się masy leśne. Jasnozielona trawa kontrastuje z ciemnozielonymi liśćmi i igłami oraz jasnoszarym niebem pokrytym chmurami. W tle niewielka ilość wody jest przedstawiona w......
12. We wsi. Pod koniec – Andrey Ryabushkin Późną jesienią, w południe. Na ulicy wiejskiej w pośpiechu do kościoła po południu młoda kobieta. Naciśnie mały pęczek na piersi ze jałmużną dla biednych. Twarz kobiety z marszczącymi brwiami wyraża zaniepokojenie niektórymi problemami. O co ona chce prosić Boga, dla kogo ma nadzieję otrzymać od Niego miłosierdzie? Ponura, jesienna pogoda, brezent pod stopami, skąpe kolorowe......
13. Koniec sezonu – William Chase William Merritt Chase to rzadki przykład, gdy artysta zyskał dużą popularność, szacunek i materialną wdzięczność za życia. Założyciel impresjonizmu w obu Amerykach, Chase urzekł codzienne sceny, krajobrazy i portrety. Obraz „Koniec sezonu” to udane połączenie wszystkich trzech pasji mistrza. Płótno przedstawia pejzaż morski, przesunięte krzesła przybrzeżnej kawiarni i kobiecą postać, spoglądającą ku morzu, przepełnione białymi......
14. Koniec bitwy pod Borodino – Wasilij Werechagin Ten obraz Vereshchagin malowane w okresie od 1899 do 1900. Sam tytuł mówi nam o treści tej pracy. Bitwa pod Borodino się skończyła. Artysta, bez lęku i wątpliwości, stara się odtworzyć obraz bitwy z maksymalnym realizmem. Aby to zrobić, musiał nawet studiować mapy wojskowe, ryciny, rysunki i inną literaturę. W rezultacie artysta tworzy harmonijny obraz.......
15. Forest Lake. Złota jesień (niebieska woda) – Stanisław Żukowski „Ten odważny artysta o niesamowitej miłości i umiejętnościach przekazuje tak trudne kolorowe motywy, z którymi wcześniej konfrontował się wielu artystów, przekazuje to, co wydawało się wcześniej niemożliwe. Jego obrazy są raczej etiudami, ale są pełne takiej harmonijnej palety barw, która daje każdemu widzowi kompletny obraz tego, co artysta chciał powiedzieć. „Recenzent wystawy podróżniczej z 1908......
16. Koniec zimy. Południe Ligachevo – Yuon Konstantin Ogromne mistrzostwo malarza Yuon-pejzaż polega na tym, że potrafi przełożyć najczęstszy motyw krajobrazowy na artystyczny obraz, który przyciąga swoim poetyckim i świeżym postrzeganiem świata. Żywym tego przykładem jest jeden z najlepszych obrazów artysty „Koniec zimy w południe”. Artysta przedstawił typowy zakątek regionu moskiewskiego. Wiejskie podwórko, ośnieżony dystans – wszystko zalane słońcem. Olśniewające białe pnie brzóz......
17. O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
18. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
19. Wróbli – Nikolay Romadin Przez trzydzieści lat działalności twórczej Romadinsky napisał wiele obrazów, w tym gatunki i historyczno-rewolucyjne. Ale sława przyniosła mu liczne krajobrazy, z których wiele ma ugruntowaną pozycję w historii sowieckiej sztuki i nadal zapewnia publiczności największą przyjemność estetyczną. Romadin zazwyczaj pisze nietkniętą naturę. Często w jego krajobrazach nie ma śladu człowieka. Ale to nie znaczy, że......
20. Moskiewska komnata tortur. Koniec XVI wieku (brama Konstantyna Eleninskiego w moskiewskiej izbie tortur na przełomie XVI i XVII wieku) – Apolinary Wasnikow Jedną z najbardziej dramatycznych treści malowideł Apollinariusza Vasnetsova jest jego słynny obraz „Korekta moskiewska, koniec 16 wieku”, wykonany w 1912 roku i zdobyty złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Monachium w 1913 roku. Akcja rozgrywa się w pobliżu muru Kremla, w pobliżu wieży Konstantin-Eleninsky. W XVI wieku, w przedłużeniu nad fosą, umieszczono moskiewską piwnicę, miejsce......
21. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
22. W pracowni artysty – Vladimir Makovsky W swoim jasnym obrazie „In the Artist’s Studio” Konstantin Makovsky przedstawił swojego syna, który wstał na krześle i miał właśnie wziąć jabłko z tacy na stole. Samo działanie obrazu odbywa się bezpośrednio w pracowni artysty. Sam autor nazwał swoją pracę „Małym złodziejem”. Bohater tego obrazu jest wciąż zbyt mały, by wiedzieć, jaka jest estetyczna przyjemność......
23. Wskrzeszenie poliptyku – Titian Vechelio Poliptyk Zmartwychwstanie w Santi Nazaro e Celso w mieście Brescia został zamówiony przez Altobello Averoldi, legata papieskiego w Wenecji, w latach 1518-19. Format pięciu paneli jest staroświecki, ale dynamiczny związek między Chrystusem a św. Sebastianem, przewidujący triumf obu, przewiduje styl barokowy. Tycjan otwarcie konkuruje z rzeźbą dwóch głównych postaci, czerpiąc inspirację z niedawno odkrytego hellenistycznego......
24. Village Khmelevka – Nikolay Romadin Niedawno zobaczyłem to zdjęcie i nie mogłem przejść obok. Żaden z artystów, którzy choć raz nie byli na Wołdze, nie mógł pozostać obojętny, nie czerpiąc co najmniej natury, która otacza ten obszar. Autor stworzył to dzieło w 1944 roku, płótno to było jednym z najlepszych płótn w cyklu o rzece Wołdze. Moją uwagę przyciągnęły ogromne......
25. Zimowy krajobraz – Rembrandt Harmens Van Rhine Przez prawie dwadzieścia lat Rembrandt malował pejzaże od czasu do czasu, ale najwyraźniej po 1654 roku opuścił tę okupację. To, co wiemy o jego działalności, sugeruje, że taka decyzja mogła być spowodowana brakiem popytu na krajobrazy. W tym gatunku Rembrandt stworzył także wiele rysunków i rycin, które szczególnie podziwiamy. Ze wszystkich krajobrazów, ten jest nasycony......
26. Zatoczka St. Tryphon w Pechenga – Konstantin Korovin Pomimo ciężkości Północ nie jest opuszczona. We wszystkich dziełach północnych Korovin przedstawia ludzi lub ślady ludzkiej działalności. Zimą w Laponii i na wybrzeżu Murmańskim artysta przedstawił wioski, a w krajobrazie zatoki St. Trifon w Pechenga widzi łodzie i mnicha wyciągniętego z wody w pobliżu jednego z nich. Pośród innych dzieł cyklu północnego, ten utwór jest......
27. Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
28. Portret żony Julii Kustodiyev – Borys Kustodiew Ten portret artysty napisał wkrótce po ślubie, jest pełen czułych uczuć dla swojej żony. Z początku chciał napisać to na stojąco, na schodach werandy, ale potem usiadł na swoim tarasie. Wszystko jest bardzo proste – zwykły taras starego, nieco srebrnego drzewa, zieleń ogrodu, stół pokryty białym obrusem, surowa ława. A kobieta, wciąż prawie jakaś dziewczynka,......
29. Znalezienie Mojżesza – Lawrence Alma-Tadema W 1902 r. Sir John Erd, inżynier, zaprosił artystę, by towarzyszył jego wyprawie, by odwiedzić zapory Assiut i Asuan, które jego firma opracowała niedawno w Egipcie. W wieku sześćdziesięciu sześciu lat Alma-Tadema opuścił rodzinę w Londynie i pod koniec listopada wyruszył na trudną sześciotygodniową wyprawę. Inspiracją dla tej ekspedycji był Lawrence Alma-Tadema, który namalował obraz......
30. Portret naukowca – Rembrandt Harmens Van Rhine Popularność młodego Rembrandta szybko rośnie i już na początku lat 30-tych współobywatele zaczynają zamawiać mu jego portrety. Wśród pierwszych napisano „Portret naukowca”. Przed publicznością holenderski intelektualista tego pokolenia, który wciąż jest zakorzeniony w ludziach. Prosta, otwarta, nieco szorstka twarz, twarde, mięsiste ręce zdradzają jego plebejskie pochodzenie. Starając się jak najbliżej życia, Rembrandt pokazuje osobę nie......
31. Zejście z krzyża – Peter Rubens Tryptyk „Zejście z krzyża” został stworzony przez wielkiego flamandzkiego Petera Paula Rubensa w katedrze jego rodzinnego miasta w Antwerpii, w czasach, gdy począwszy od 1610 r. Pisał głównie o tematyce religijnej. Ten sam okres obejmuje tryptyk „Podwyższenie Krzyża” i wiele innych. Dzięki tej prawdziwie przełomowej pracy, Rubens ogłasza się jako całkowicie oryginalny artysta, ale wciąż......
32. Odwilży – Fiodor Wasiljew Na zdjęciu pt. „Odwilże” autorstwa F. A. Vasilyjewa otwiera się przed nami zimowy krajobraz. Pośrodku zdjęcia znajduje się droga, na której stoi mężczyzna z dzieckiem. Mężczyzna pochylił się lekko w stronę dziewczyny, żeby usłyszeć, co mówi. Dziewczyna wskazuje sobie pióro, może chce zapytać o coś od swojego ojca. Wskazuje stado wron, które przeleciało nad drogą......
33. Trzy Gracje – Lucas Cranach Obraz „Trzy gracje” został namalowany w pracowni artysty Lukasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku. Rozmiar płyty 50,5 x 35,7 cm, drewno, olej. W późnym okresie kreatywności artysta preferuje małe formaty, „deski”, wykonane z wielką starannością i wymagające uwagi z bliskiej odległości. Takie zdjęcia biurowe późnego okresu twórczości artysty były przeznaczone dla nisz......
34. W drodze do Egiptu – Peter Bruegel Malarstwo „W drodze do Egiptu” lub „Krajobraz z lotem do Egiptu”. Życie, oddychanie ludzkich mieszkań, aktywność ludzi przezwycięża myśli o szaleństwie ich myśli, próżności ich trudów. Bruegel po raz pierwszy odkrywa nowe, wciąż nieznane mu lub jego współczesnym, wartości życia, choć wciąż jest ukryte pod warstwami swoich poprzednich kosmicznych i nieludzkich poglądów. Poniższe zdjęcia artysty......
35. Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
36. Burza z piorunami – Boris Kustodiew Życie Borisa Kustodiewa nie było łatwe: poważna choroba, a następnie operacja na rdzeniu kręgowym doprowadziła go do wózka inwalidzkiego. Przez około piętnaście lat artysta spędzał na wózku inwalidzkim, dręczony ciągłym bólem. Być może dlatego jego obrazy są nasycone najbardziej jasnymi i radosnymi emocjami. Praca „Burza z piorunami” nie była wyjątkiem od tej reguły. Obraz przedstawia......
37. Panie kąpielowe – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Panie kąpielowe”. Wielkość obrazu to 66 x 55 cm, olej na płótnie. Zachęcony przyjęciem do Królewskiej Akademii Sztuk, Lancre zaczął dwukrotnie doskonalić swoją technikę malarską i szybko osiągnął znaczny sukces, obrazy malarskie zaczęły być poszukiwane w Paryżu. Ale wkrótce dwa obrazy stworzone przez Lancre zostały błędnie przypisane do Watteau, który......
38. Yard in the Fall – Scott Pryor Obraz „Yard in the Autumn” amerykańskiego artysty Scotta Pryora to ciepły jesienny dzień. Indyjskie lato. Powietrze jest czyste i wypełnione specjalnym zapachem miodu. Natura zadziwia ciszą i majestatycznym pięknem drzew pokrytych fioletem i złotem. Na drzewach wciąż jest dużo zielonej trawy i zielonych liści, ale w wodzie żółte liście kołyszą się jak pływające łodzie. Na......
39. Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
40. 1918 w Piotrogrodzie – Kuzma Pietrow-Vodkin Na balkonie domu przedstawia pracownika z dzieckiem w rękach. Temat społeczny jest tutaj rozumiany poprzez tradycyjny obraz Madonny. Ale artysta stara się dać znaki nowoczesności na obrazie. Czerwony szalik na ramieniu kobiety i szczegółowe tło są używane do tego – Rewolucyjna ulica Piotrogrodzka, okna domów z potłuczonym szkłem, grupy ludzi dyskutujące pierwsze dekrety na ścianach.......