Konie w Porch – Adam Albrecht

Podobne obrazy:

1. Adam i Ewa – Albrecht Durer Albrecht Durer wcielił się w urzekająco pięknego Adama i Ewę. Prelegenci zostali stworzeni na obraz i podobieństwo Boga, będzie on pisał z przekonaniem w swoim dzienniku, co oznacza, że ​​ich ciała muszą być przykładem doskonałego piękna. Napisał obie postacie wystające z ciemnego tła. Ich ciała świecą, oświetlając otaczającą ciemność. Durer umieścił Adama i Ewę na......
2. Adam i Ewa (połączone) – Albrecht Durer Będąc we Włoszech, artysta przeniósł do rodzinnych Niemiec osiągnięcia włoskiego renesansu: nigdy nie pokazano nagiego ciała z tak nieskazitelnym szacunkiem dla proporcji. Jednak na grawerunku Adam i Ewa wyglądają jakby zrobili „z jednego ciasta”: muskularna, potężna Ewa wydaje się być tylko nieco zmiękczoną kopią Adama. Natychmiast po drugiej włoskiej podróży artysta, który był pod wielkim......
3. Adam i Ewa – Hans Baldung Obraz „Adam i Ewa”. Najbardziej niepoważne pod względem tradycji, postawy i gestów przodków w scenach Upadku, stworzonych przez innych artystów, wydają się niewinne w porównaniu do Adama i Evy Baldunga. Chociaż Adam i Ewa nie patrzą na siebie nawzajem i nie dotykają się wzajemnie, powstają między nimi napięcia erotyczne. Adam wstaje i odrzucając głowę, rzuca......
4. Konie do kąpieli – Natalia Goncharova Letni krajobraz – brzeg rzeki, drzewa i daleko duże uprawne pole. Przedstawia pracę i czas wolny ludzi i zwierząt. To doprowadziło konie do kąpieli. Aby nie zmoczyć spodni, mężczyźni zdejmowali je i doprowadzali konie do wody. Jeden jeździec kupił już na plaży spacer konny. A po prawej chłopcy patrzą z rozkoszą, życząc całemu sercom przyłączyć......
5. Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
6. Adam i Ewa – Rafael Santi Fresk artysty Raphaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę – „Upadek”. Rozmiar fresku wynosi 120 x 105 cm, a fresk „Adam i Ewa” Raphael napisał na suficie komnat papieża. Podobnie jak na sąsiednich ścianach w mieszkaniu Papieża Stanza della Senyatura, chrześcijańska trójca i ojcowie kościoła na fresku „Spór” współistnieją z pogańskimi bożkami i poetami......
7. Konie podczas burzy – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora,......
8. Zabójstwo dziesięciu tysięcy chrześcijan – Albrecht Durer Zadanie Dürera wlewa się w formę badań eksperymentalnych. W okresie od 1500 do 1504 r. Wykonał serię rysunków przedstawiających nagą postać ludzką, której prototyp służył jako starożytne pomniki. Celem tych rysunków jest znalezienie idealnych proporcji ciał męskich i żeńskich. Artystyczną realizacją wyników badań Dürera jest grawerowanie miedzi w 1504 „Adam i Ewa”, w której figury......
9. Adam i Ewa – Gustav Klimt Gustav Klimt jest artystą, który zainicjował styl secesji w Austrii. Większość jego utworów należy do tego stylu. Jego płótna mają bardzo jasne kombinacje kolorów, wiele obrazów jest dobrze rozpoznawalnych do dziś. Każdy z jego obrazów ma swoją własną charakterystykę i szczegóły, które sprawiają, że długo się zastanawiają. Faktem jest, że obrazy Klimta są pełne piękna......
10. Czerwone konie – Franz Marc Franz Marc jest znanym niemieckim malarzem ekspresjonistą, założonym wspólnie z almanacem V. Kandinsky’ego, a następnie stowarzyszeniem „The Blue Rider”. Ścieżka twórcza Franza Marka jest bardzo niejednoznaczna, ponieważ przez krótki czas przechodziła bardzo różne etapy. Początkowo poszukiwał źródła maksymalnej bliskości z naturą, aw konsekwencji najwyższej zmysłowości i szczerości w obrazach zwierząt. Właśnie w tym znalazł „…......
11. Gloryfikacja krzyża – Adam Elsheimer Niemiecki malarz i grafik wczesnego baroku Adama Elsheimera przeżył krótkie życie, ale jego doświadczenie w rozwiązywaniu problemów malarskich znalazło rozwinięcie w twórczości Rembrandta, wpłynęło na twórczość C. Lorraina, Fettiego i innych mistrzów. Elsheimer studiował we Frankfurcie u F. Uffenbacha, następnie pracował w Wenecji, a od 1600 do końca życia mieszkał w Rzymie. W swojej twórczości......
12. Portret Lucas van Leiden – Albrecht Durer Portret Lukasa van Leydena Albrechta Dürera pisał w okresie największego rozkwitu jego talentu. O mistrzowskim posiadaniu techniki przez artystkę, wszystkie narzędzia i sposoby rysowania, każde uderzenie w tę pracę mówi. Rysunek jest wypełniony kredą i węglem drzewnym na papierze, tj. Bez poprawek i ulepszeń. Albrecht Durer zrobił ten nieskazitelny portret mocną ręką genialnego artysty. Wydaje......
13. Dresden Altar – Albrecht Durer Słynny trzydniowy „Ołtarz Drezno” został napisany przez Dürera dla kościoła w Wittenberdze. Środkowa część tryptyku to Maria z dzieckiem. Matka Boska, przypominająca włoskie obrazy, powściągliwa, niemal surowa, oparta na modlitewnym położeniu nad śpiącym Jezusem. Obok dziecka książka jest symbolem Pisma Świętego, a gruszka jest symbolem grzechu pierworodnego. Panele boczne przedstawiają św. Antoniego i św. Sebastiana......
14. Lot i jego córki – Albrecht Altdorfer Obraz „Lot i jego córki” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w dość dojrzałym wieku. Rozmiar zdjęcia wynosi 107,5 x 189 cm, drewna, oleju. W kilku obrazach z późnego okresu twórczości artysty wpływ sztuki gotyckiej pojawia się ze szczególną siłą. Gotowe tendencje przejawiają się w takich obrazach jak „Adam i Ewa”, „Królestwo......
15. Grawury „Caprichos” „Dissparates” (bzdury) – Francisco de Goya Około 1820 r. Goya stworzył swoją ostatnią serię rycin – serię przypowieści, marzeń o nazwie „Dyskursy”. 21 arkuszy złożonych, najtrudniejszych do zrozumienia, najbardziej indywidualnych i dziwnych sztychów. W nich artysta wyśmiewa się z własnej ślepoty, „różowych okularów” młodości, żalu nad utraconymi złudzeniami. Goya staje się nawet przesadna, gdy przedstawia deformacje, grymasy strasznych potworów....
16. Czterej Jeźdźcy Apokalipsy – Albrecht Durer Grawer „Czterej Jeźdźcy Apokalipsy” – ilustracja do szóstego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Wszyscy czterej jeźdźcy są personifikacją słynnych obrazów biblijnych. Pierwszy – łucznik jest zwycięzcą. Jeździec, który przyniósł miecz nad głową symbolizuje Wojnę. Trzeci kompan, Głód, trzyma łuski. Czwartym jeźdźcem jest Śmierć. Jeźdźcy wyłaniają się z gęstej ciemności, która zbliża się do ziemi. Że......
17. Lucretia Suicide – Albrecht Durer Oprócz wątków religijnych i historycznych, Dürer tworzy w tym okresie całą galerię żywych, zapadających w pamięć obrazów swoich współczesnych. Pisze swego nauczyciela Volgemuta – słabego starca o zakrzywionym nosie i twarzy pokrytej pergaminową skórą, potężnego i dumnego cesarza Maksymiliana, młodego intelektualisty z tamtych czasów Bernharda von Restena; mistrzowsko opisuje postać Goltschuera. Portrety humanistycznych uczonych Willibalda......
18. Praying Hands – Albrecht Durer Być może najbardziej znanym rysunkiem Dürera jest Modlitwa rąk, 1508. Wykonana jest z pędzlem i atramentem na niebieskim papierze i jest szkicem do obrazu ołtarza zamówionego przez artystę przez kupca frankfurckiego Jakuba Gellera. Durer wyciągnął własne dłonie i użył odbicia w lustrze swojej lewej ręki, aby przedstawić prawą rękę. Początkowo na tej samej kartce papieru......
19. Cztery anioły śmierci – Albrecht Durer Grawer „Cztery anioły śmierci” jest ilustracją dziewiątego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A czterej aniołowie zostali uwolnieni, gotowani przez godzinę i jeden dzień, miesiąc i rok, aby zabić trzecią część ludu, liczba kawalerii była dwiema ciemnościami i usłyszałem jej liczbę. Widziałem więc na nich konie i jeźdźców, którzy mieli na sobie zbroję ognia, hiacyntu i......
20. Rodzina satyry. Grawerowanie – Albrecht Durer W roku 1500 nastąpiła zmiana w twórczości Dürera. Patos i dramat wczesnych prac zostały zastąpione przez równowagę i harmonię. Rola spokojnej narracji, przesiąknięta lirycznymi przeżyciami, wzrosła. Artysta badał proporcje, pracował nad problemem obrazu nagiego ciała. W swoich pracach nad wątkami mitologicznymi, zwłaszcza w rzeźbie siecznej na miedzi „Adam i Ewa”, Dürer starał się uosabiać klasyczny......
21. Anioł z kluczem do piekła. Grawerowanie – Albrecht Durer „Anioł z kluczem do piekła”. Grawerowanie Artysta Albrecht Dürer. Cykl drzeworytów „Apocalypse”, 1497-1498. Sztuka niemiecka XV i XVI wieku. Ten rytownictwo Albrechta Dürera według eksponatu „Objawienia Jana Bożego”. Popularność jego rycin sprawiła, że ​​nie tylko oryginalność i złożoność produkcji, ale także szczególne mistyczne, religijne znaczenie dzieł. Wiele z nich odzwierciedla biblijne wróżby i opisy końca......
22. Krajobraz leśny z St. George Hitting the Dragon – Albrecht Altdorfer Majestatyczne panoramy krajobrazowe stanowią tło jego wczesnych kompozycji religijnych w formacie „gabinetowym”. Kompozycja krajobrazowa lasu w bitwie pod St. George, gdzie maleńkie postacie gubią się częściej w nieprzebytych pniach, których korony łączą się w solidną masę, przeniknięte złotym światłem i brązowymi cieniami, napisane lekkimi dotknięciami pędzla. W „Pejzażu lasu z bitwą św. Jerzego” mistrz wykorzystał......
23. Adam i Ewa – Lucas Cranach Temat obrazu przodków Cranacha był wielokrotnie poruszany. Z reguły jego przodkowie są przedstawiani w ogrodzie Eden i odciśnięta jest chwila upadku – Ewa wyrywa jabłko z drzewa poznania Dobra i Zła i ofiarowuje je Adamowi. Wydaje się, że w tym składzie Cranach stara się naśladować Durera, ale wrażenie jego dyptyku jest zupełnie inne. Celem Dürera......
24. Adam i Ewa znajdują ciało Abla – Williama Blake’a Blake napisał kilka zdjęć na podstawie starotestamentowej opowieści o zamordowaniu przez Caina jego młodszego brata Abla; Ten obraz jest ostatni. Temat pierwszego bratobójstwa w historii ludzkości martwił Blake’a. Zwrócił się do niej nie tylko w malarstwie, ale także w dziełach literackich. W szczególności w 1822 roku napisał dramat „Duch Abla”. W nim, jak sama nazwa......
25. Warsztat artysty A. G. Venetsianov w Petersburgu – Aleksiejew Aleksander Obraz A. Alekseeva „Warsztat A. G. Venetsianova”, gdzie w dużej sali wypełnionej gipsowymi odlewami wisiały malownicze szkice, kilku młodych mężczyzn osiadło do pracy z życia i czerpało z gipsu. Dla tego obrazu, w 1827 r. Aleksiejw uznany został za godnego przyznania mu złotego medalu II stopnia, który otrzymał w 1829 r. W 1827 r. Obraz......
26. Krajobraz rodzinny satyry – Albrecht Altdorfer Niemiecki malarz i grafik A. Altdorfer nawiązuje do mistrzów północnego renesansu. Wcielał się w historię sztuki jako kierownik szkoły nad Dunajem, która łączyła artystów, którzy pracowali na południu Niemiec w miastach nad Dunajem. Sztuka malarstwa Altdorfer uczyła się u ojca. Najważniejszym dziełem artysty był ołtarz klasztoru św. Floriana pod Linzem, w którym, podobnie jak we......
27. Ołtarz Różańca – Albrecht Dürer Do lat 1506-1507 odnosi się druga podróż Dürera do Wenecji. Przeszedł znaczącą ścieżkę poszukiwań twórczych, dojrzały artysta mógł teraz bardziej świadomie postrzegać wrażenia sztuki włoskiego renesansu. Prace stworzone przez Durera bezpośrednio po tej wyprawie są jedynymi dziełami mistrza, które są bliskie w swoich malarskich technikach klasycznym włoskim modelom. Takie są dwa obrazy na temat religijny......
28. Adam przed sądem Bożym – Hives Blake Jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Williama Blake’a. Pan jest tutaj przedstawiony jako wspaniały sędzia. Siedzi na rydwanie ognia i surowo spogląda na Adama. Blake znajduje na tym zdjęciu dobry ruch kompozycyjny: postać Boga jest tylko nieznacznie większa od postaci Adama, ale przy tym, prawie niezauważalna dla oka, powiększenie, autor osiąga, że ​​Bóg wygląda naprawdę znacznie......
29. Ogień Troi – Adam Elsheimer Na tym miniaturowym zdjęciu namalowanym na miedzianej planszy znajduje się scena uciekająca wraz z rodziną z Troi Enea, schwytana i płonąca ogniem. W ciemności nocy, oświetlonej pochodniami w rękach uciekających zbiegów, można dostrzec zarysy fortecy, świątyń i drewnianego konia Greków. Uderzający efekt dramatyczny osiąga się przez migotanie, przebłyski niepokojącego światła w czarnej nieprzeniknionej ciemności, która......
30. Adam i Ewa – Titian Vecellio Połączenie niebieskich, ciemnozielonych i ciemnoczerwonych odcieni sprawia, że ​​obraz ten jest wyjątkowo uroczy. Tło dzieli się na postacie rozmyte. Malowanie zdaje się mieć miejsce wyłącznie z pierwszego planu. Tutaj wszystkie elementy obrazu są ze sobą połączone poprzez umiejętne nakładanie się i kontakty. Istnieje znaczący zmysłowy urok w pozycji ręki Adama na prawym ramieniu Ewy, tuż......
31. Hercules na rozdrożu. Grawerowanie – Albrecht Durer Na przełomie XVI i XVI wieku Durer wykonał serię sztychów na miedzi i drewnie, w których zadanie młodego mistrza było jasno określone. Te ryciny, nawet tam, gdzie zawierają religijne, mitologiczne lub alegoryczne wątki, przedstawiają przede wszystkim sceny rodzajowe o wyraźnym lokalnym charakterze. Ale tak jak w pejzażowych akwarelach, małe rzeczy nie przesłaniają głównego punktu. Wszędzie......
32. Pożegnanie św. Floriana z klasztorem – Albrecht Altdorfer Obraz „Pożegnanie św. Floriana z klasztorem” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w szczytowym okresie jego talentu. Rozmiar zdjęcia: 81,4 x 67 cm, drewno, olej. Odnosi się do cyklu obrazów „Życie św. Floriana”, przypuszczalnie cykl składa się z ośmiu obrazów; Być może były to niezależne prace przeznaczone dla kolumn kościoła. W obrazach......
33. Polowanie na lwy – Eugene Delacroix Eugeniusz z pasją malował tygrysy, lwy, konie, ich zaciętą walkę o byt. Specjalnie poszedł do zoo i karmił mięso przez kraty tygrysów. aby zobaczyć, jak tygrys rozdarł mięso, jak to wygląda. Tak więc na tym obrazie artysta połączył lwy i konie, jakby sam poczuł na rękach dotyk przelewu rowków na piersi konia, miękką dźwignię lwiej......
34. Siegfried Farewell – Peter von Cornelius Peter von Cornelius, niemiecki romantyczny artysta, studiował w Akademii w Düsseldorfie. W 1811 Cornelius osiadł we Włoszech. W Rzymie zbliżył się do grona artystów nazareńskich, którzy zorganizowali Bractwo Świętego Łukasza, zajął pusty klasztor w San Isidoro, i zaczął żyć i pracować naśladując przykład średniowiecznych dzieł sztuki i religijnych bractw. Dla nich model był sztuką wczesnego......
35. Philip Melanchthon – Albrecht Durer MELANHTON, PHILIP, niemiecki humanista, reformator ewangelicki i pierwszy systematyczny teolog luteranizmu. Melanchthon urodził się 16 lutego 1497 r. W Bretten. Został przywieziony przez swego pradziadka do znanego humanisty i Hebraista Johanna Reuchlina, a przy jego naleganiach wstąpił do łacińskiej szkoły w Pforzheim, a następnie na uniwersytety w Heidelbergu i Tybindze, w tym drugim rozpoczął działalność......
36. Wygląd Jana Chrzciciela i esencja siedmiu kościołów – Albrecht Durer Rycina „Wygląd Jana na Chrystusa i esencję siedmiu kościołów” – ilustracja do pierwszego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „Odwróciłem się, aby zobaczyć, czyj głos przemówił do mnie, a kiedy się odwróciłem, ujrzałem siedem złotych lamp, a na środku siedmiu lamp, jak Syn Człowieczy, ubranych w pas i przepasanych złotym pasem. Miał w rękach siedem gwiazd,......
37. Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten „Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
38. Syn człowieczy. Grawerowanie – Albrecht Durer Dürer nie miał dużego warsztatu z wieloma studentami. Jego autentyczni studenci są nieznani. Przypuszczalnie kojarzą się z nim przede wszystkim trzej Norymberscy artyści – bracia Hans Sebald i Bartel Beham oraz Georg Pents, znani głównie jako mistrzowie druków małoformatowych. Warto wspomnieć, że w 1525 roku wszyscy trzej młodzi mistrzowie zostali osądzeni i wydaleni z Norymbergi......
39. Portret „Kleryk” – Albrecht Durer „Cleric” – jeden z najwspanialszych portretów Albretha Dürera. Nie wiadomo, kto był prototypem przedstawionym na obrazie, historycy sztuki argumentowali i zakładali wiele, ale nie osiągnęli wspólnej opinii. Dlatego rozumiemy jedynie terminy i artystyczną wartość obrazu. Kleryk jest osobą, która uważa, że ​​religia powinna odgrywać fundamentalną rolę w życiu politycznym i duchowym społeczeństwa. Albrecht Durer przedstawił......
40. Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......