Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora, płótna krajobrazowe Kustodiewa wyróżniają się szczególną jasnością, wyrazistością i bogactwem planów kolorystycznych.
Na zdjęciach Kustodiewa przyroda jest zawsze czymś więcej niż tylko pejzażem. Kustodiyev tworzy własny artystyczny opis natury, czyniąc go wyjątkowo indywidualnym, chronionym prawem autorskim, w przeciwieństwie do czegokolwiek innego.
Pod tym względem szczególnie zauważalne jest jedno z dzieł Kustodiewa „Konie podczas burzy” napisane przez artystę w 1918 roku. Obraz „Konie podczas burzy” jest przykładem utalentowanego malarstwa olejnego. Obecnie płótno należy do XX-wiecznej kolekcji dzieł sztuki Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Centralny obraz i motyw płótna jest już określony w samym tytule obrazu. Na pierwszym planie prac malarskich są konie, poruszone przez okropne żywioły, zbliżającą się złą pogodę i ciężkie burze. Kierując się gwałtownymi podmuchami wiatru, zwierzęta są zaniepokojone, a ludzie szturmowani przez burzę są pokazane w niewielkiej odległości. Przed nami krosą kobiety, których pończochy rozwijają się pod wpływem silnego wiatru.
Kobiety zakrywają głowy dłońmi, aby wiatr nie zdzierał szalików przywiązanych do góry. Zła pogoda wybuchła na obrazie Kustodiewa „Konie podczas burzy”. Na niebie świeci jasno, oświetlając na chwilę wszystko wokół dokładnie po południu. Różowy, chłodno-żółty blask frędzla „błyskawicowy” ładunek energii burzy. Różowo-złoty połysk rozprzestrzenia się jak błysk w różnych kierunkach przez ostre wybuchy gęstej, skoncentrowanej energii żywiołów.
Wspaniałe korony drzew zginają się pod porywistym wiatrem, który rośnie co sekundę. Ulewny prysznic spieszy do ponurego strumienia. W niektórych miejscach są już widoczne obszary natury rozmyte przez deszcz, wyniszczone, ostro zamazane sylwetki drzew, nieba i powierzchni ziemi. Tymczasem przez podobne rozmycie pojawiają się gdzieś daleko, widzialne twarze czystego, spokojnego, spokojnego świata. Takie niuanse obrazu tylko podkreślają ostry kontrast między żywiołami i spokój w świecie przyrody.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz charakteryzuje się ostrą relacją światła i cienia, czyli obrazem kontrastowym. Taki sposób pisania wzmacnia, wyostrza, sprawia, że granice między światem pokoju i spokoju a światem „burzy i stresu” są bardziej zauważalne. A sam obraz nabiera większej wyrazistości i efektu artystycznego oddziaływania. Akceptacja kontrastu przekształca obraz, czyniąc go nie tylko bardziej ekspresyjnym, ale także podkreślającym centralny obraz samego obrazu. To podczas burzy zachodzą złożone zmiany w zachowaniu światła i cienia, zaczynają one wchodzić w interakcje w dziwny sposób. Te właśnie cechy chciałem uosabiać za pomocą odbioru ostrego kontrastu B. M. Kustodiewa. Artysta wybrał trudne zadanie dla siebie i poradził sobie z nim utalentowany i łatwy.