Konie do kąpieli – Natalia Goncharova

Podobne obrazy:

1. Hiszpanki – Natalia Goncharova Temat hiszpańskiej piękności zajmuje ważne miejsce w twórczości Gonczarowej po wizycie artysty w Hiszpanii w 1916 roku. Nie tylko porusza tematykę hiszpańską w swoich pracach dla europejskich domów mody, ale także tworzy wiele prac w różnych technikach: od art deco i późnego dekoracyjnego kubizmu do autora neoklasycyzmu. Do pracy w tym cyklu charakterystyczna dyskretna paleta......
2. Martwa natura z butem i lustrem – Natalia Goncharova Aby zrozumieć osobliwości twórczości Natalii Gonczarowej, należy zwrócić uwagę na dwie okoliczności: ten znakomity rosyjski artysta, spadkobierca klasycznej kulturalnej rosyjskiej tradycji, był również nazywany „awangardą amazońską”, twórcą nowego słowa we współczesnym malarstwie. W sojuszu z mężem i podobnie myślącym MF Larionovem, Natalia Goncharova zrobiła wiele dla rozwoju awangardy, wspomagana przez wspólne pragnienie innowacji. Wraz z......
3. Vintage – Natalia Goncharova „Vintage” nie jest zbiorem prac rolnych, ale cyklem obrazów z chrześcijańskimi symbolami. Przedstawiając Chrystusa otoczonego gałązkami winogron, artysta zwrócił się do starożytnych źródeł ikonograficznych, kiedy symbolika Chrystusa hodowcy była szczególnie powszechna, a kolekcjonerzy winogron byli traktowani jak ci, którzy są wierni Chrystusowi lub przyłączą się do wiary chrześcijańskiej. Wszystkie ruchy winiarzy – noszących winogrona, niezdarnie......
4. Pustka – Natalia Goncharova Ten obraz jest wyjątkiem i jednocześnie innowacją. Po raz pierwszy w całym rosyjskim malarstwie awangardowym w twórczości Gonczarowej pojawia się abstrakcyjna struktura w postaci wielobarwnych koncentrycznych pierścieni o nieregularnym kształcie. Ta struktura, która ma biologiczną formę białkową, jest niestabilna w kształcie, kurcząca się i rozszerzająca w szerokości i głębi, podobnie jak nieznana substancja materialna, w......
5. Śniadanie – Natalia Goncharova Marina Tsvetaeva, miłośniczka prac artysty, mówiła o tym zdjęciu w następujący sposób: „Albo portret rodzinny, albo błyskotliwa satyra na burżuazyjnej rodzinie, ale tak samo”. Ta praca, stworzona podczas francuskiego okresu życia artysty, jest nowa dla jej motywów i tematów: tutaj odwołaniu się do psychologii postaci towarzyszy ironiczne spojrzenie na osobę....
6. Wybielanie lnu – Natalia Goncharova Naiwny obraz życia rosyjskich chłopów. Chłopi sami zrobili płótno. Wytwarzali len, potem go bili, przędli, a potem tkały płótna. Następnie te płótna wybielono na słońcu, rozkładając pasy materiału na trawie. Robi się ciemno, a dwie kobiety zbierają pasy bielonego lnu. Jedna kobieta niosła złożone na ramieniu płótna. Artysta pomalował jaskrawymi kolorami damskie swetry, spódnice i......
7. Okno macierzyste – Natalia Goncharova Ta szczera, bezduszna historia pełna jest szczerości, serdecznego ciepła. Przed nami jest tylko okno starego domu – z pękniętą od czasu drewnianą ramą, obierającą farbę. W oknie za szkłem jest zwykły rustykalny geranium. Na skraju otwartego okna siedzi pet – pstrokaty kot. Jasne gałęzie jarzębiny z rzeźbionymi liśćmi pukają do okna, wśród nich zielone liście......
8. Round dance – Natalia Goncharova Twórcze dziedzictwo N. S. Gonczarowej reprezentują liczne obrazy, ilustracje, szkice do spektakli, dekoracje, ubrania i tkaniny dla zagranicznych domów mody. W 1913 roku to właśnie Gonczarowa dokonała prawdziwej rewolucji w świecie mody, tworząc nowy wizerunek: czarno-białe i pomarańczowo-niebieskie koszule. Przedstawiała kwiaty na jej twarzy, pokrywając je ultramaryną – ta ekstrawagancka moda była naśladowana przez arystokratów......
9. Solne filary – Natalia Goncharova Obraz charakteryzuje się dużą architektonicznością, złożonością i wielowątkowością kompozycji, różnorodnością kątów i swobodą w konstrukcji form. Wykorzystując technikę „opowieści obrazkowej”, Goncharova bierze biblijną legendę o Lota jako podstawę kompozycji, ale ją nazywa dygresją. Punktem przyciągającym kubistyczną interpretację jest moment, w którym postać ludzka zamienia się w kryształ soli na tle rzucanego miasta. W interpretacji Gonczarowa......
10. Nude Black Woman – Natalia Goncharova Ten obraz jest dobrym przykładem prymitywizmu Gonczarowej. Oddycha super energią ruchu natury i dynamiką samego obrazu. Jednocześnie jest on zbliżony zarówno do Picassa, jak i Matisse’a. W interpretacji stóp, dłoni, a zwłaszcza w kształcie i położeniu głowy, występuje plastyczna bliskość do „Dryady” i „Przyjaźni” Picassa. Gładzenie rozmazu na twarzy wiąże się z „Tańcz z kocami”.......
11. Konie w Porch – Adam Albrecht Niemiecki artysta bitewny i litograf Adam Albrecht uczestniczyli w kampanii Napoleona przeciwko Rosji w ramach 4. Korpusu wice-króla Włoch Eugene’a Beauharnaisa. W trakcie kampanii szczegółowo opisywał przebieg wydarzeń na zdjęciach i pamiętnikach, w których z reguły był bezpośrednio zaangażowany. Po powrocie do Francji, na podstawie licznych szkiców, które udało mu się zachować, pomimo niewiarygodnych odchyleń......
12. Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
13. Czerwone konie – Franz Marc Franz Marc jest znanym niemieckim malarzem ekspresjonistą, założonym wspólnie z almanacem V. Kandinsky’ego, a następnie stowarzyszeniem „The Blue Rider”. Ścieżka twórcza Franza Marka jest bardzo niejednoznaczna, ponieważ przez krótki czas przechodziła bardzo różne etapy. Początkowo poszukiwał źródła maksymalnej bliskości z naturą, aw konsekwencji najwyższej zmysłowości i szczerości w obrazach zwierząt. Właśnie w tym znalazł „…......
14. Konie podczas burzy – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora,......
15. Acteon, zaglądając do kąpieli Diana – Titian Vecellio Zdjęcie, wraz z łaźnią parową, a także kompozycją „Diana and Callisto”, która znajduje się w Edynburgu, znajduje się w cyklu „poezji” Tycjana dla Filipa II. Titian wspomina o dziele „Diana and Acteon” oraz „Diana and Callisto” w liście do Filipa II z 1556 r.; 19 czerwca 1559 r. Informuje Filipa II, że obrazy się kończą.......
16. Chłopskie kobiety – Natalia Gonczarowa Kolejna scena z życia zwykłych rosyjskich kobiet. Spłukują wyprane pranie w rzece. Jeden zszedł na łodygę i z popiołów z mostu sprał pościel, w której następnie wyparowano białe płótno. Kobieta dla czystości również wybija brud za pomocą wałka – to bardzo ciężka praca kobieca w tym czasie. Inna kobieta z praną bielizną wspięła się już......
17. Rowerzysta – Natalia Gonczarowa Na obrazie dokładnie przekazano szybką prędkość ruchu. Przejażdżka rowerzystami z przeszłości ulica flash flash znaków drogowych i połączyć w jednym. Szybki ruch kół przenoszony przez ich powtórzenie powtarzające się obok siebie. A sam człowiek, przykucnięty do steru, rozwarstwiony, podporządkowany jest ogólnej idei – prędkości. Są to główne oznaki futuryzmu – przemieszczenie konturów, powtarzanie detali i......
18. Czterej Jeźdźcy Apokalipsy – Albrecht Durer Grawer „Czterej Jeźdźcy Apokalipsy” – ilustracja do szóstego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Wszyscy czterej jeźdźcy są personifikacją słynnych obrazów biblijnych. Pierwszy – łucznik jest zwycięzcą. Jeździec, który przyniósł miecz nad głową symbolizuje Wojnę. Trzeci kompan, Głód, trzyma łuski. Czwartym jeźdźcem jest Śmierć. Jeźdźcy wyłaniają się z gęstej ciemności, która zbliża się do ziemi. Że......
19. Anioły, rzucanie kamieniami w miasto – Natalia Gonczarowa Jeden z 9 wyrazistych obrazów z powszechnego cyklu „Żniwa”. Na tym obrazie Gonczarowa buduje swój religijny obraz świata. Szczyt tego świata jest niebiańskim światem Boga. Wszystko na ziemi odbywa się pod jego auspicjami, a anioły wojowników interweniują bezpośrednio w życie doczesne, konfrontując się z technicznym i urbanistycznym, a jednocześnie strzegąc gruntów ornych i ogrodów. Tak......
20. Wazon z kwiatami – Natalya Goncharova To martwe życie wypada z serii prymitywistycznych płótn Gonczarowej. Niesamowicie luksusowy bukiet gałęzi bujnych, kwitnących drzew wypełnia całą przestrzeń obrazu. Rozkoszna gama białych i różowych kolorów tworzy radosne uczucie wiosny, wydaje się, że obraz pachnie słodko i pachnie wiosną....
21. Po kąpieli – Okumura Masanobu Założycielem dynastii Katsukawa był Katsukawa Syunse, który prawie całe życie poświęcił tematyce teatralnej. Dzięki niemu zabrzmiała w pełnej sile koloru, opanowując wszystkie osiągnięcia polichromii. Każdy obraz Syunse jest wyjątkowy. Są to zarówno główne role bohaterów, jak i kobiety liryczne, grane przez najlepszych aktorów. W kompozycjach Katsukawa Syunse często spotykamy nową formę – tryptyk, którego pojawienie......
22. Po kąpieli – Edgar Degas Twórczość Edgara Degasa „Po kąpieli” została napisana przez autora w tym wieku, kiedy człowiek nie może już dłużej ulec pokusie i zaskoczeniu. Doświadczenie artysty wyjaśnia dokładne przeniesienie kobiecego ciała, związane z wiekiem niuanse i zmiany. Bohaterka fabuły jest jeszcze młoda. Jej uformowane ciało nie jest już tak kanciaste, kolana nie są ostre, a ramiona zyskują......
23. Po kąpieli – Edgar Degas „Po kąpieli” – małe płótno impresjonisty Edgara Degasa. Ten pastelowy obraz to moda autora. Rysunek wykonany jest na grubym papierze przyklejonym do kartonu za pomocą kilku pigmentów – pasteli, tempery i gwaszu. Obraz Degasa, podobnie jak cała seria uroczych kąpiących się, jest dość kruchy ze względu na kruche właściwości pasteli. Pomimo faktu, że autor napisał......
24. Lew – Natalia Gonczarowa I ten obraz przypomina rysunek dzieci. Ale wizerunek lwa, najprawdopodobniej lwiątka, jest bardzo żywy i wyrazisty. Napisane w tym samym miejscowym czystym beżowo-brązowym kolorze, części ciała są podkreślone jasnożółtymi pociągnięciami....
25. Kobieta wycierająca się po kąpieli – Edgar Degas Praca należy do słynnej serii prac przedstawiających nagie kobiety podczas kąpieli, czesania itp., W których często bohaterki znajdują się w niewygodnych pozach. Reakcja na serię była niejednoznaczna i otrzymała zarówno krytykę, jak i pochwałę. Niektórzy krytycy oskarżyli autora mizoginii, najwyraźniej bez podstaw....
26. Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......
27. Tańce chłopskie – Natalia Gonczarowa Grupa chłopów wykonująca taniec ludowy, ustawiona w szeregu. Ze spokojnymi twarzami kopali stopy w tańcu. Obraz przypomina rysunek dziecka, ale postacie chłopów są pełne ruchu, a twarze są bardzo wyraziste. Ubrania są pisane lokalnymi plamami bez cieni, a przerwy i fałdy są podkreślone lekkimi pociągnięciami....
28. Lodowe rzeźby – Natalia Gonczarowa Bardzo ekspresyjny obraz. Okazuje się, że tradycja tworzenia lodowych rzeźb powstała dawno temu. Tutaj także grupa ludzi wyrabia bloki lodu z zamarzniętej rzeki i zabiera go saniami do miejsca, w którym powstała rzeźba. Nie widzimy samych rzeźb, ale artystka przedstawia tę historię tak bardzo, że bezwiednie natychmiast je sobie wyobraża, te niewidzialne rzeźby: nawet drzewa......
29. Paw w jasnym słońcu – Natalia Gonczarowa Artysta przedstawił tego samego pawia w 10 stylach. Cała seria została stworzona pod tytułem „Możliwości artystyczne pawia”. Był jej symbolem, symbolem jej sztuki. Peacock był blisko Gonczarowej, ponieważ jest to głęboko holistyczny symbol. Na przykład w sztuce rzymskiej potrafił zaznaczyć triumf córek cesarza. Na Wschodzie paw był wyrazem duszy, która czerpała siłę z zasad jedności.......
30. Moskwa Zima – Natalia Gonczarowa Róg starej Moskwy. Śnieżna, mroźna zima. Dachy domów, kępy drzew – wszystko jest pogrzebane w śniegu. Na ulicy koń zaprzężony w lekkie sanie, pani w saniach i woźnica na ulicy. Rzadcy przechodnie śpieszą do domu. Robi się ciemno. Na biały śnieg spadnie niebieski wieczór cienie. Różowe zachody słońca zapowiadały mrozy. Obraz tworzy radosny, pogodny nastrój....
31. Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii „promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
32. Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
33. Portret M. F. Larionova – Natalia Gonczarowa Portret męża artysty powstał w technice „luchalizmu”, do której w latach 1912-1913 przemawiał N. S. Gonczarowa. Spotkali się w szkole, w której wspólnie opanowali umiejętności artysty. To spotkanie stało się punktem zwrotnym zarówno dla artysty, jak i dla jej pracy. Larionov stał się dla Gonczarowej nie tylko mentorem, ale także istotnym towarzyszem. Razem brali udział......
34. Autoportret z żółtymi liliami – Natalia Gonczarowa Dzieło to jest przede wszystkim autoportretem artysty: autorka przedstawiła się na tle ścian pracowni, na których wisiały obrazy. Energetyczne malarstwo ekspresyjne tworzy obraz spokojnej, pewnej siebie, silnej kobiety. Kolorowym akcentem obrazu są jasne ciepłe kolory pomarańczowo-żółtych lilii na tle chłodnych biało-niebieskich odcieni bluzki. Krzesło przedstawione w tle można postrzegać jako odniesienie do słynnych „portretów” krzeseł......
35. Mamo i ja, zbieramy muszle w 1936 roku w Daytona Beach na Florydzie – Guy Johnson Fale oceanu falowały jak białe owce na żółtym piasku plaży, aż po horyzont, który woda lśniła jaskrawym turkusem. Kobieta w eleganckiej lekkiej sukience zbierała muszle razem z dziewięcioletnim synem. Nic nie zapowiadało kłopotów, gdy silny wiatr rósł, a niebo pociemniało ciemno. Widzimy na zdjęciu, jak przerażony chłopiec odwrócił się, nie rozumiejąc jeszcze, co się dzieje.......
36. Polowanie na lwy – Eugene Delacroix Eugeniusz z pasją malował tygrysy, lwy, konie, ich zaciętą walkę o byt. Specjalnie poszedł do zoo i karmił mięso przez kraty tygrysów. aby zobaczyć, jak tygrys rozdarł mięso, jak to wygląda. Tak więc na tym obrazie artysta połączył lwy i konie, jakby sam poczuł na rękach dotyk przelewu rowków na piersi konia, miękką dźwignię lwiej......
37. Natalya Pushkina, ur. Goncharova – Karl Bryullov Żona poety. Przyjaciele i krewni Puszkina podziwiali młodą Natalię Nikołajewną. Znaleźli ją w „niezwykle uroczej, pięknej, pełnej wdzięku i inteligentnej”. Poeta wyrażał swoje uczucia do żony głównie w listach. We wrześniu 1833 r. Z Niżnego Nowogrodu i Orenburga napisał do niej: „… Wciąż kocham Natashę Goncharov, którą całymi godzinami całuję za darmo… Addio mia bella,......
38. Seria poplarowa – Claude Monet Topole te rosły nad brzegiem rzeki Ept w pobliżu domu Moneta w Giverny, a latem 1891 roku artysta zaczął je malować o różnych porach dnia, siedząc na słynnej łodzi. Kiedy Monet dowiedział się, że topole zostaną ścięte, natychmiast kupił kawałek ziemi, na którym wyrosły, i kontynuował swoją pracę przez całą jesień 1891 roku. W rezultacie......
39. Portret N. N. Goncharova – Karl Bryullov Jest to jedyny portret żony Puszkina, stworzony podczas życia poety. To prawdziwe arcydzieło rosyjskiego malarstwa akwarelowego. Artysta nie zagłębia się w postać młodej damy. Jest całkowicie pod wpływem piękna i uroku młodości. Dlatego cała uwaga widza skupia się na jej młodości, czystości prawie dziecinnej twarzy i eleganckiej toalecie. Miała tylko 18 lat. Portret pięknej Natalie......
40. Stadland Beach – Vanessa Bell Vanessa Bell namalowała pięć zdjęć „opartych na” tej plaży, którą często odwiedzała w latach 1909-1911. Ale pracowała na plaży w Stadland w swoich londyńskich warsztatach, używając tylko niewielkiego projektu zrobionego na świeżym powietrzu. Być może ten sposób pracy był konieczny, aby artystka odciągnęła się od niepotrzebnych szczegółów i skupiła się na maksymalnym uproszczeniu form. Przestrzeń......