W czasach renesansu nierzadko artysta malował obraz, starając się w nim nie przedstawiać żadnych postaci, ale po prostu prawdziwą scenę, którą lubił. Kosta najwyraźniej należał do mniejszości: „Koncert” został napisany dla przyjemności pokazywania ludzi śpiewających w harmonii i zanurzonych w muzyce, którą wykonują. Środek obrazu zajmuje duża lutnia, delikatnie dotykana przez doświadczone palce muzyka.
Lutnist wydaje się być obojętny dla środowiska i dotyczy tylko harmonijnego śpiewu z partnerami. Śpiewacy po każdej stronie wybierają rytm na marmurowym płocie z miodowego marmuru, za którym czują się całkowicie w świecie muzyki. Są pewni siebie, skupieni, nie zwracają uwagi na notatki przed nimi. Bogato ubrana i klejona kobieta położyła rękę na ramieniu muzyka – gest, który wykluczał nawet myśl o romansie.
Muzyka często stała się symbolem zalotów lub flirtu, ale tutaj widzimy trio, bezinteresownie zanurzone w świecie muzyki. Na parapecie leży kolejny elegancki instrument muzyczny z kokardą. Śpiewacy wyglądają na oderwanych, wycofanych w magicznym świecie muzyki. Wyglądają każdy na swój sposób i wydają się należeć do różnych grup społecznych. Bogata kobieta, dobrze ubrany lutniarz i zwykły po prawej stronie – każdy jest tak pochłonięty swoim zajęciem, że trudno im nawet odwrócić głowę.
Kobieca fryzura była lekko rozczochrana od napięcia, a męskie włosy dosłownie przesiąkły od wysiłku. Piosenkarz po prawej chwycił przewód, który krzyżuje jego ciało i trzyma kapelusz z piórkiem. Jest jednak oczywiste, że jest to mimowolny gest. Obaj piosenkarze odrzucają rytm, ale z szeroko otwartych, pojedynczych spiczastych oczu możemy się domyślać, że cała ich uwaga skupiona jest wyłącznie na urok muzyki.
Podobne obrazy:
- Kobieta z psem pokoju – Costa Lorenzo Kobieta z psem pokojowym [1500] Twórczy styl artysty z Ferrary Lorenzo Costa przybrał kształt w Bolonii, gdzie przeniósł się do 23 lat. Od pierwszej dekady XVI wieku. Malarstwo bolońskie było pod silnym wpływem sztuki Rafaela. W epoce renesansu portret stał się gatunkiem niezależnym i niezwykle popularnym, ponieważ pozwolił artystom w pełni wyrazić swoje poglądy na......
- Nude Woman (Venus) – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza Achille Glesentiego w Brescii w 1895 roku. Wcześniej była na prywatnym spotkaniu w Mediolanie. Wystawione w 1933 roku w Ferrarze na wystawie „Renesans Ferrara”. Przez długi czas specjaliści nie wiedzieli, komu można przypisać ten obraz. Wielu założyło, że należy do pędzla artysty z Mantui Lorenzo Leombruno, ale teraz jednogłośnie uznaje się, że......
- Święta rodzina z świętym Hieronimem i św. Franciszkiem z Asyżu – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza w Amsterdamie w 1926 roku. Do 1872 roku znajdowała się w kolekcji księcia Pierre Napoleona Bonaparte, a następnie w prywatnej kolekcji w Berlinie. Wystawiony w 1899 r. W Berlinie na wystawie „Średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki w prywatnych zbiorach Berlina”. Obraz ma podpis w lewym dolnym rogu: L. COSTA. F. Jest to......
- Koncert – Jan Vermeer Obraz holenderskiego mistrza malarza Jana Vermeera Delft „Koncert”. Rozmiar malowania: 69 x 63 cm, olej na płótnie. Akcja na tym obrazie jest odległa od widza, znajduje się w głębi pomieszczenia, na tylnej ścianie którego wiszą dwa obrazy – krajobraz pasterski i często cytowany przez Vermeera „Svodnya” przez caravaggistę Dirka van Baburena. Klawesyn z arkadyjskim krajobrazem......
- Wiejski koncert – Giorgione Malarstwo „Wiejski koncert” lub „Koncert na świeżym powietrzu” weneckiego artysty Giorgione. Rozmiar czarodzieja 110 x 138 cm, olej na płótnie. Artysta na obrazie „Wiejski koncert” przedstawia grupę dwóch młodych mężczyzn w bujnych ubraniach i dwie nagie kobiety na tle spokojnego, ceremonialnego krajobrazu. Zaokrąglone korony drzew, cicho powolny ruch mokrych chmur zaskakująco współgrają z wolnymi, szerokimi......
- Wiejski koncert – Titian Vecellio Dzieło to jest jedną z tajemnic europejskiego malarstwa: pomimo swojej niekwestionowanej jakości i epokowego znaczenia, opinie różnią się co do jego twórcy i samego tematu. Jest to wybitne arcydzieło renesansu weneckiego, szczyt twórczej kariery Giorgione, który według niektórych mógł być zakończony malowaniem, a przynajmniej ukończony przez Tycjana, a nie Giorgione. Obraz został zinterpretowany jako alegoria......
- Koncert – Lionello Spada Malarz Spada studiował malarstwo w Akademii w Bolonii, ale kiedy odwiedził Rzym, Neapol i Maltę, miasta, w których mieszkał i pracował starszy kolega z rzemiosła Michelangelo Merisi da Caravaggio, były pod wpływem jego sztuki, która nie była bardzo podobna do sztuki akademickiej mistrzów bolońskich. Na tym zdjęciu malarz przedstawił Przygotowania do koncertu. Naczelnik małego zespołu......
- Koncert – Gerrit van Honthorst Holenderski artysta Gerrit van Honthorst studiował malarstwo w Rzymie w pierwszej połowie lat 1610-tych, kiedy chwała niedawno zmarłego Caravaggia była w zenicie. Dlatego jego obrazy są naznaczone wpływem, który miał na niego sztukę mistrza. Pojawił się przy wyborze tematu i w obrazowym rozwiązaniu sceny, co było charakterystyczne dla jego już dojrzałego dzieła. Na tym zdjęciu,......
- Wenus i Kupidyn – Lorenzo Lotto Lotto to jeden z najciekawszych, wszechstronnych i oryginalnych artystów włoskiego Cinquecento. Nieznane okoliczności kolejności tej pracy. Być może obraz został napisany na prośbę siostrzeńca artysty Mario d’Armano. Wydaje się, że typowa scena dla Lotto wydaje się dość skomplikowana z ikonograficznego punktu widzenia, dając możliwość różnych interpretacji. Najprostszym jest ten, który interpretuje dzieło jako alegorię szczęścia:......
- Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
- Cafesantan Ambassador (koncert Cafe in the Ambassador – Edgar Degas Tylko prawdziwy talent, dopracowany przez ciężką pracę, potrafi malować postać osoby poprzez malowanie. Degas, rozwiązał trudniejsze zadanie, w filmie „Kafeshantan” Ambasador „, pokazał, jak piosenkarz za pomocą jednego gestu może trzymać ogromną i różnorodną publiczność na łasce. Ten gest potwierdza niewątpliwy sukces występu wokalistki, która nie wątpi, że publiczność jest jej całkowicie podporządkowana, a jednocześnie......
- Freski w willi Macherelli. Lorenzo Tornabuoni i wolne sztuki – Sandro Botticelli Fresk Villa Marcelli „Lorenzo Tornabuoni i Free Arts” przedstawia młodego człowieka, który pojawia się przed personifikacją Wolnych Sztuk, a wśród nich przede wszystkim Retoryka, reszta reprezentuje dialektykę, arytmetykę, gramatykę, geometrię, astronomię i muzykę. Scena rozgrywa się na tle drzew, teraz ledwo dostrzegalnych. Młodemu mężczyźnie towarzyszy młoda dziewczyna, niektóre znaki, w tym obecność Kupidyna po drugiej......
- Murale i mozaiki – Marc Chagall Osiągając już uznanie na całym świecie, Chagall otrzymał wiele zamówień na projektowanie budynków użyteczności publicznej. Najbardziej znanym z takich dzieł jest malowidło sufitowe widowni w Operze Paryskiej, wykonane w latach 1963-64, oraz duże freski Początek muzyki i triumfu muzyki, stworzone w 1966 roku dla nowojorskiego budynku Metropolitan Opera. Ponadto Chagall był autorem kilku dużych mozaik....
- Koncert jajeczny – Hieronymus Bosch Wcześniej sądzono, że Koncert na Jajku jest kopią utraconego dzieła Hieronima Boscha, o czym świadczy obecność jednego z jego rysunków, który być może był szkicem do tego samego utraconego dzieła. Następnie, podczas kopiowania, dozwolone były volosty – dlatego niektóre szczegóły na rysunku i obrazie są zauważalnie różne. Obraz jednak pojawił się definitywnie po śmierci Boscha,......
- Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini Oto scena uprowadzenia bogini podziemnego Prozerpiny przez boga podziemnego Plutona. Rzeźbiarz przedstawiał walczącą postać Proserpiny, jej przerażoną twarz, jej ręce trzepotały z rozpaczy. Uderzająco przekonująco rzeźbiarz zdołał przekazać miękkość kobiecego ciała, jakby był żywy, a nie wyrzeźbiony z marmuru....
- Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
- Ekstaza świętej Teresy – Lorenzo Bernini Jest to jedyna grupa rzeźbiarska, która znajduje się w małym kościele Santa Maria della Vittoria – ołtarzu św. Teresa – najpełniej odkrywa sztukę Berniniego. Są tylko dwie postacie – Święta Teresa i anioł, wysyłając strzałę do jej serca. Należy zauważyć, że Teresa nie jest postacią mityczną, ale prawdziwą zakonnicą, która żyła w XVI wieku i......
- Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, namalował ten portret na zamówienie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej w nim. Lorenzo the Magnificent był wnukiem Cosima Starszego Medyceusza i skoncentrował się w jego rękach całą władzę nad Florencją, ale jednocześnie patronował artystom i poetom i sam pisał wiersze. Jego panowanie było......
- Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders – największy mistrz martwej natury i artysta-animatysta Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu „Koncert ptasi” nawiązuje do bajki Ezopa „Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy, przed którą otwiera się książeczka z notatkami, ptaki próbują śpiewać. Dokładnie przeniesiony kolor. osobliwości struktury i upierzenia różnych ptaków: od małego dudka i gołębia-dutysha do kolorowej amazońskiej papugi i......
- Koncert domowy – Vasily Tropinin Tropinin bardzo dużo. Podobno szczególnie dużo – w czasie jego dręczące ukraiński: ówcześni jego rysunki przedstawiające liczbę przedstawicieli świata chłopskiego. Wiadomo, że ekonomiczna książka, z którą artysta służący towarzyszył swym mistrzom podczas podróży, zamienił się w album do rysowania; że zrobił wiele zbiegających się szkiców w swojej 1812 wędrówce. Rysunki Tropinina charakteryzują się ostrością obserwacji......
- Koncert Vivaldiego – Michael Parkes Obraz „Koncert Vivaldiego” został namalowany przez amerykańskiego artystę Michaela Parkesa w 1995 roku w ironiczny, satyryczny sposób. Jak się zmienia w naszych własnych pomysłach, w kontakcie ze sztuką! Grube panie z nutami w dłoniach przedstawiają się, unosząc się nad ziemią z ptakami, tak wdzięczne jak dziewczyna z małym kotkiem na pierścieniu powietrza. Dyrygent, rozpuszczając się......
- Koncert wioski – Adrian van Ostade Adrian van Ostade jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli rodziny holenderskich artystów, mistrzem chłopskiego gatunku domowego, rysownikiem i rzeźnikiem, uczniem Fransa Halsa. Obraz jest pod wpływem Adriana Brauvera – autora brutalnych, pospolitych scen. Pomimo wielosylabowej barwnej barwy Rembrandta, utrzymanej w złotej gammie i spektakularnego przeniesienia czarno-białych przejść, utwór w pełni uosabia groteskowy, komiksowo-parodystyczny charakter „ludowych......
- Koncert w parku – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Koncert w parku”. Wielkość obrazu to 76 x 107 cm, olej na płótnie. Koncert to publiczne spotkanie, podczas którego wykonywane są liczne utwory wokalne lub instrumentalne. Zgodnie z programem, koncert otrzymuje nazwę: symfoniczną, duchową lub niekiedy historyczną. Koncert to kompozycja muzyczna napisana na jeden lub kilka instrumentów, z towarzyszeniem orkiestry,......
- Teatr – Marc Chagall Dekoracje i kostiumy do spektakli teatralnych i baletowych Chagall powstał w różnych okresach jego życia artystycznego. W roli projektanta teatralnego jest mniej znany niż ilustrator książek i artysta witrażowy, ale jego praca w teatrze nigdy nie była porażką. W 1942 roku wymyślił dekoracje i kostiumy do wystawienia sztuki „Aleko” w American Ballet Theatre. Ten balet......
- Koncert w środku natury – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Koncert w kolanach natury”. Wielkość obrazu to 62 x 52 cm, olej na płótnie. Obraz został zdobyty w kolekcji Ermitażu z paryskiej kolekcji obrazów barona Crozata de Thiersa w 1772 roku. Lancre otrzymał tytuł Doradcy Akademii Sztuki 24 marca 1735 roku. Odtąd życie artysty było w całości poświęcone malarstwu w......
- Koncert Fryderyka Wielkiego w Sans Souci – Adolf Menzel Adolf Menzel otrzymał swoje pierwsze umiejętności w sztuce od swojego ojca, później uczęszczał do klasy rysunku w berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale nie był zadowolony z systemu nauczania i kontynuował naukę samodzielnie. Artysta dużo podróżował, na jego pracę znacząco wpłynął znajomość z malarstwem niemieckim i francuskim. W historii sztuki Menzel wszedł jako realista. Największa sława......
- Może Kwiaty – Victor Borisov-Musatov Ten pierwszy kompletny obraz Borysowa-Musatowa odnosi się do okresu jego twórczości „przed-Porije”. Przez całe życie artysta miał trudności ze sprzedażą swoich dzieł. „Niech kwiaty” – najrzadszy wyjątek od tej smutnej zasady. Zostały zakupione bezpośrednio z XVII studenckiej wystawy Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Kolor lazurowej nawykowej niespodzianki: jak ten prowincjonalny, od dzieciństwa obarczony kontuzją......
- Menuet – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Menuet”. Wielkość obrazu to 129 x 95 cm, olej na płótnie. Minuet to starożytny wdzięczny taniec, nazwany tak ze względu na małe pas. Notacja muzyczna zapisywana jest w dwunitkowym magazynie, w trzyczęściowym rozmiarze. Często na piłkach, za pierwszym menuem następuje sekunda, w tej samej tonacji lub tonacji o piątą pod......
- Śmierć Henryka IV i proklamacja regencji – Peter Rubens Rubens łączy tutaj dwa odcinki. Po lewej król, zabity przez fanatyka, wznosi się w Czas do Nieba, gdzie zabiera go Zeus. Po prawej stronie królowa ubrana w żałobne ubrania siedzi na tronie. U jej stóp – Atena wyciąga piłkę. Nad Ateną, w powietrzu – kobieta rozciąga kierownicę do Mary. W pobliżu znajduje się kobieta, która......
- Muzyka i literatura – Adolph Bouguero W twórczości Francuza Adolfa Bouguerre’a „Muzyka i literatura” przedstawiał humanizowane rodzaje sztuki, najpowszechniejsze i najbardziej znaczące dla ludzkości, wraz z malarstwem, oczywiście. Autor dał swoim bohaterkom piękne ciała i zwyczajny wygląd. Są wyplecione z wyrafinowanych cech i przenikliwego spojrzenia, kobiecości, a jednocześnie rygoru i sztywności. Literatury i muzyki wykonywanej przez malarza nie można przypisać Muzom......
- Requiem – Victor Chernovolenko Twórczość Viktora Chernovolenko jest ściśle związana z jego twórczością muzyczną. Nie znając nut, ale mając fenomenalne ucho, mógł spędzić wiele godzin improwizując przy fortepianie, jednocząc wykonawcę i kompozytora w jednej osobie. Często po pokazaniu prac publiczności artysta usiadł przy fortepianie i zaczął improwizować. „Requiem” – ostatnie zdjęcie Viktora Chernovolenko – jest rodzajem wcielenia muzyki sfer......
- Taniec – Henri Matisse „Taniec”, który wraz z „muzyką” jest dekoracyjnym zespołem, został zamówiony przez S. I. Schukina, aby udekorować schody jego rezydencji w Moskwie. Motyw tańca, który istniał w sztuce Francji w okresie renesansu, w Matisse uosabia rytm i ekspresję XX wieku. Ekspresyjne linie i duże płaszczyzny doskonale przekazują poczucie kształtu i dynamiki postaci. Odbieranie uproszczeń i schematyzowanie......
- Tańce pasterskie – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Tańce pasterskie”. Rozmiar malowania 53 x 66 cm, olej na płótnie. Duszpasterska muzyka to kompozycje o spokojnej, idyllicznej naturze, w tym muzyce tanecznej podobnej do musette, ale tylko w wolniejszym tempie. Musette – duszpasterski zabawny taniec ludowy 6/8, umiarkowany ruch. Charakterystyczną cechą muzyki musette jest to, że jest ona zbudowana......
- Tańcz do muzyki czasu – Nicolas Poussin Jak łatwo jest odgadnąć na podstawie nazwy obrazu, przed nami jest alegoria ludzkiego życia. Cztery tańczące postacie uosabiają cztery etapy ziemskiej podróży człowieka. Ale na próżno widz czeka przed sobą na Dzieciństwo, Młodość, Dojrzałość i Starość. Taki podział ról byłby zwyczajowy, ale Poussin idzie inaczej. Zaczyna „linię życiową” ubóstwa, prowadzi od Pracy do Bogactwa, a......
- David gra króla Saula – Rembrandta Harmensa van Ren Rembrandt Harmens van Rhine – największy holenderski malarz, ucieleśniał w swoich pracach realistyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, duchowości i głębokiej indywidualizacji zjawisk i obrazów. Z niezrównanymi umiejętnościami i najwyższymi ideologicznymi treściami, pracował w różnych gatunkach. W swojej twórczości udało mu się odzwierciedlić gatunki historyczne, biblijne i mitologiczne, a także pracować w gatunku portretu, martwej natury i krajobrazu.......
- Atagosita, Yabukoji Street – Utagawa Hiroshige Obszar w rejonie Minato pod szczytem Atagoyama był jedną z najbardziej arystokratycznych dzielnic Edo, gdzie znajdowały się rezydencje Daimyos i szlachetne domy samurajów. Na szczycie góry Atagoyama znajduje się na rycinie po prawej stronie sanktuarium Sinto Atagodzinja, nie jest on widoczny, ale czerwona brama po prawej stronie w tle oznacza początek drogi do sanktuarium. W......
- Lady of Virginia and Cavalier – Jan Vermeer Obraz holenderskiego mistrza malarza Jana Vermeera Delft „Lady at Virginia and Cavalier”. Rozmiar malowania 75 x 64 cm, olej na płótnie. Ta praca holenderskiego artysty znana jest również jako „Lekcja muzyki”. Związek pomiędzy miłością i muzyką jest głównym tematem tego obrazu. Akcja rozgrywa się w bogatym domu mieszczańskim i zostaje usunięta z widza. W rogu......
- Ołtarz Jana – Hans Baldung „Ołtarz Jana” przedstawia scenę chrztu Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu. Obrzęd chrztu prowadzony jest przez Jana Chrzciciela w towarzystwie dwóch aniołów. Z góry scena ta jest błogosławiona przez Boga Ojca i Ducha Świętego w formie gołębicy. Na bocznych drzwiach po lewej stronie znajduje się św. Mikołaj po prawej – St. Louis of Tuzuz. Poniżej i......
- Jesienny rytm – Jackson Pollock Malowanie sztalugowe „anulowane” przez Pollocka. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnego dzieła malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o „ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział „nie” działkę, figuratywną ™ i ogólnie wizualną. Rozłożył wielkie płótna na podłodze i „wyłączając” umysł, „wszedł do obrazu” – stał się jednym z nim, prawie dosłownie. „Jesienny rytm” –......
- Pracownicy tekstylni – Aleksandr Deyneka „Rytm i oryginalna ornamentyka są podstawą decyzji kompozycyjnej mojego drugiego obrazu -” Pracowników włókienniczych „, rytm ciągłego ruchu kołowego w krosnach. Obraz jest srebrno-biały z ciepłymi plamami ochry na twarzach i dłoniach dziewcząt. W tym czasie pracowałem na powierzchni płótna, czyniąc go gładkim, lakierowanym, niejasno chcącym znaleźć jedność powierzchni płótna z fakturą polerowanych, lekkich, jeszcze......