Obraz „Komunia Apostołów” został napisany przez niemieckiego artystę północnego renesansu Albrechta Altdorfera w połowie pierwszej dekady XVI wieku. Wielkość obrazu to 42 x 32,5 cm, drewno, olej. Obrazy i dzieła artysty Albrechta Altdorfera są łatwo rozpoznawalne dzięki specjalnemu obrazowi pisma.
Mistrz pracuje z cienką szczotką, nakładając ostre, ostre pociągnięcia nerwowe; faktura jego obrazów, nieco suchych i różnorodnych, mieni się zielonkawymi, czerwonymi, żółtymi i niebieskimi kropkami. W serii obrazów artystka rozwija sceny o treści historyczno-mitologicznej lub biblijnej na tle baśniowej natury, porównując małe powieści, wypełniając je setkami domowych lub fantastycznych detali.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Święta noc – Albrecht Altdorfer Obraz „Święta noc” został stworzony przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera na początku pierwszej dekady XVI wieku. Wielkość malowania 36 x 26 cm, drewno lipowe, olej. Świąteczna scena obrazu artysty Altdorfera „Święta noc” jest podsycana romantyczną poezją. Mistrzowskie nocne oświetlenie. Ruiny ceglanego budynku porośniętego kwiatami i ziołami, w którym Maryja, Dziecko i Józef znaleźli......
- Pożegnanie św. Floriana z klasztorem – Albrecht Altdorfer Obraz „Pożegnanie św. Floriana z klasztorem” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w szczytowym okresie jego talentu. Rozmiar zdjęcia: 81,4 x 67 cm, drewno, olej. Odnosi się do cyklu obrazów „Życie św. Floriana”, przypuszczalnie cykl składa się z ośmiu obrazów; Być może były to niezależne prace przeznaczone dla kolumn kościoła. W obrazach......
- Lot i jego córki – Albrecht Altdorfer Obraz „Lot i jego córki” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w dość dojrzałym wieku. Rozmiar zdjęcia wynosi 107,5 x 189 cm, drewna, oleju. W kilku obrazach z późnego okresu twórczości artysty wpływ sztuki gotyckiej pojawia się ze szczególną siłą. Gotowe tendencje przejawiają się w takich obrazach jak „Adam i Ewa”, „Królestwo......
- Ołtarz klasztoru św. Floriana koło Linzu – Albrecht Altdorfer Najważniejszym dziełem malarskim Altdorfera jest duży, wielowarstwowy ołtarz klasztoru św. Floriana pod Linz, pierwotnie jak wszystkie ołtarze niemieckie, łączący malarstwo, rzeźbę, rzeźbę, elementy architektoniczne. Obecnie przechowywano w nim tylko 16 obrazów. W otwartej formie ołtarz zawierał 8 kompozycji na tematy Męki Pańskiej i 2 sceny – Grób i Zmartwychwstanie, umieszczone na predelli. W tym cyklu......
- Męczeństwo św. Floriana – Albrecht Altdorfer &;; nbsp Płótno znajduje się w cyklu siedmiu obrazów przedstawiających sceny z życia św. Floriana. Według legendy rzymski legionista urodzony w Austrii został wtrącony do więzienia za pomoc prześladowanym chrześcijanom. Po okrutnych torturach został przywiązany, jak pokazano na zdjęciu, do kamienia młyńskiego i utonął w Enns. To, w pewnym sensie, awangardowy obraz jest jedną z największych kompozycji......
- Krajobraz rodzinny satyry – Albrecht Altdorfer Niemiecki malarz i grafik A. Altdorfer nawiązuje do mistrzów północnego renesansu. Wcielał się w historię sztuki jako kierownik szkoły nad Dunajem, która łączyła artystów, którzy pracowali na południu Niemiec w miastach nad Dunajem. Sztuka malarstwa Altdorfer uczyła się u ojca. Najważniejszym dziełem artysty był ołtarz klasztoru św. Floriana pod Linzem, w którym, podobnie jak we......
- Odpocznij w drodze do Egiptu – Albrecht Altdorfer Jak wynika z inskrypcji na zdjęciu, Altdorfer przekazał swoją pracę do jakiejś świątyni. Scena spokojnego odpoczynku Józefa i Marii i Dzieciątka przy fontannie w drodze do Egiptu jest prezentowana przez artystkę nieco sentymentalnie, a krajobraz jest górzystym brzegiem morza, w którym w jasnych promieniach zachodzącego słońca są jak domy z zabawkami i wieżyczki, przypomina przytulną......
- Egzekucja św. Katarzyny – Albrecht Altdorfer Najczęściej jednak znana kara sv. Katarzyny egipskiej, głównie ze względu na szlachetność dziewczyny i jej urodę. Jej los, a zwłaszcza egzekucja stały się spiskiem dla wielu obrazów i posągów. Podczas przesłuchania Catherine publicznie ogłosiła swoją wiarę w Jezusa Chrystusa i oskarżyła cesarza o pogaństwo. Mędrcy zaproszeni przez cesarza z całego imperium próbowali ją przekonać, ale......
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Albrecht Altdorfer Ultramaryna, cynober, karmin, szmaragdowozielone, złote odcienie żółci są obdarzone mocą niosącą światło, farby nakładają się teraz gęsto, a następnie tak łatwo, że prześwieca przez podmalówki, czasami wydaje się topnieć, czasem nakłada się je szybkimi ruchami. Szczególnie godne uwagi są nocne sceny, w których dominują elementy fantastycznego nocnego oświetlenia; Długie błyski światła błyszczą na nierównej powierzchni......
- Święta Marii – Albrecht Altdorfer W swojej twórczości przyciąga motyw złożony, ukazany w kanciastej perspektywie architektonicznej scenerii, przeniesienie ogromnej przestrzeni wypełnionej światłem i cieniami....
- Krajobraz z mostem – Albrecht Altdorfer Malarstwo Pejzaż z mostem, gdzie przeniesienie życia natury – główny i jedyny cel artystyczny mistrza, w którym artysta odmawia jakiejkolwiek motywacji działki....
- Widok na dolinę Dunaju pod Regensburgiem – Albrecht Altdorfer W latach 20. XVI wiek. mistrz zwrócił się do rzeczywistego krajobrazu – bez wątków fabularnych. Ten gatunek w jego pracach reprezentują dziesiątki rysunków i rycin oraz dwa obrazy – „Krajobraz Dunaju” i „Pejzaż z mostem”. Altdorfer pomalował te obrazy z pamięci w warsztacie, łącząc krajobraz widziany w różnych miejscach w jednym utworze. Godne uwagi jest......
- Krajobraz leśny z St. George Hitting the Dragon – Albrecht Altdorfer Majestatyczne panoramy krajobrazowe stanowią tło jego wczesnych kompozycji religijnych w formacie „gabinetowym”. Kompozycja krajobrazowa lasu w bitwie pod St. George, gdzie maleńkie postacie gubią się częściej w nieprzebytych pniach, których korony łączą się w solidną masę, przeniknięte złotym światłem i brązowymi cieniami, napisane lekkimi dotknięciami pędzla. W „Pejzażu lasu z bitwą św. Jerzego” mistrz wykorzystał......
- Kąpiel dla mężczyzn. Grawerowanie – Albrecht Durer Po powrocie z Wenecji Durer stworzył ryciny na miedzi i drewnie. Te ryciny przedstawiają wspaniałą kolekcję grafik autorstwa Dürera, jednego z największych mistrzów grawerowania w światowej sztuce. Artysta płynnie posługuje się nożem, wykonując ostre, kanciaste i nerwowe obrysy, dzięki którym powstają wijące się, napięte kontury, forma jest formowana plastycznie, światło i cienie są przenoszone, a......
- Bitwa pod Issusem Bitwa pod Aleksandrem i Persami – Albrecht Altdorfer Bawarski malarz Albrecht Altdorfer mieszkał w Regensburgu. W 1511 r. Pojechał Dunajem na południe do Alp. Piękno tych miejsc wywarło na nim głębokie wrażenie i stał się jednym z pierwszych malarzy, którzy emocjonalnie i ekspresyjnie przedstawiali krajobrazy, a nie tylko jako wygodne tło dla obrazu. Szczytem sztuki malarza było zdjęcie bitwy pod Issusem, napisane dla......
- Pierwsza komunia – Pablo Picasso Obraz „Pierwsza Komunia” został stworzony przez 15-letniego Picassa za radą swojego ojca na wystawę sztuk pięknych w Barcelonie w 1896 roku. W tym czasie Pablo studiował w La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jego nauczycieli, Garnelo Alda, bardzo odnoszący sukcesy hiszpański artysta, specjalizował się w malowaniu „wysokiego” akademickiego gatunku historycznego, który obejmował tworzenie......
- Algierki w swoich komnatach – Eugene Delacroix Kiedy Delacroix był w Algierii, odwiedził harem należący do byłego pirata. Kiedy został przedstawiony kobiecej części, gdzie kobiety kapitana w czarnym społeczeństwie niewolników spędzały większość dnia, poczuł, że jest pijany z wilgotnego zaduchu, z niezwykłego aromatu fajki wodnej, z tej całej dziwnej sytuacji. Kobiety siedziały przed nim – było ich trzech – smutnych i sprytnych,......
- Kwitnący ogród – Vincent Van Gogh Południowa natura Arles oczarowała Van Gogha. Jasne słońce rozjaśniło wszystkie kolory natury, a dzięki ciepłemu klimatowi artysta mógł stale pracować w plenerze. Okres Arlesa był najbardziej owocnym okresem jego twórczego życia. Prace tego czasu są pełne jaskrawych kolorów, optymizmu i szczerego podziwu dla pięknej przyrody południa. W tym dość dużym krajobrazie Van Gogh przedstawił fragment......
- Madonna of the Carnation – Albrecht Durer „Madonna z goździkiem” – jedno z najbardziej serdecznych i lirycznych obrazów wielkiego niemieckiego artysty Albrechta Durera. Madonna jest przedstawiona na ciemnozielonym tle. Białe kreski wskazują blask – aureola wokół głowy Matki Bożej. Jest zamyślona i pogrążona w sobie. Spojrzenie utkwiło w oddali, w nieznaną, ale bardzo niepokojącą przyszłość… Dziecko-dziecko jest także bardzo poważne i smutne.......
- Chłop i jego żona na rynku – Albrecht Durer Spośród wielu rycin Albrechta Durera, na drewnie i metalu, sceny domowe nie są tak powszechne. Zastanów się nad grawerunkiem „Chłop i jego żona na rynku”. Niewinnie twarz chłopa, który chwali jego dobra, a przebiegła twarz jego żony podkreśla wrodzoną pomysłowość wieśniaków. Wszystkie szczegóły są pokazane z miłością: wiklinowy kosz, dzbanek i wspaniały kutas w rękach......
- Zbawiciel i czterech apostołów – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Karpacho „Zbawiciel i czterech apostołów”. Rozmiar obrazu to 70 x 68 cm, drewno, olej. Wenecja zawsze była najbardziej niezależna od wszystkich włoskich miast. Jego wyjątkowe położenie geograficzne na wyspach, na przecięciu wielu szlaków karawan, określało zarówno specyfikę historycznego rozwoju miasta, jak i szczególną strukturę polityczną i wolność gospodarczą. Tu spotkały się tradycje duchowości......
- Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
- Maria na ławie z trawy – Albrecht Durer Grawerowanie na miedzi „Mary na ławce z darni”. Tutaj wydaje się starszy niż we wcześniejszych grafikach siecznych. Szal otula jej głowę. Delikatnie objęła pulchną dłoń swego syna. Uczucie wywołało artystę – to, co tu przedstawiono, jest tak ważne, że nie rozprasza widza. Na arkuszu nie ma szczegółów, które są tak liczne w drzeworytach. Nic oprócz......
- Siedem soborów ekumenicznych ze stworzeniem świata i sobór dwunastu apostołów Skład czterech rejestrów. Na środku góry przedstawiona jest Ojczyzna w Siłach, po bokach której znajduje się sześć dni Stworzenia. W drugim rejestrze powyżej soborów ekumenicznych -1, II i III, w trzeciej – w radach ekumenicznych IV, V i VI. W centrum niższego rejestru znajduje się VII Rada Ekumeniczna, po bokach jest sześciu apostołów. Kompozycje Katedr,......
- Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
- Anioł z kluczem do piekła. Grawerowanie – Albrecht Durer „Anioł z kluczem do piekła”. Grawerowanie Artysta Albrecht Dürer. Cykl drzeworytów „Apocalypse”, 1497-1498. Sztuka niemiecka XV i XVI wieku. Ten rytownictwo Albrechta Dürera według eksponatu „Objawienia Jana Bożego”. Popularność jego rycin sprawiła, że nie tylko oryginalność i złożoność produkcji, ale także szczególne mistyczne, religijne znaczenie dzieł. Wiele z nich odzwierciedla biblijne wróżby i opisy końca......
- Portret Burharta von Riesen – Albrecht Durer „Portret młodego mężczyzny” – jeden z najlepszych obrazów młodego artysty. Dürer był pierwszym malarzem tego okresu, który stworzył słynny monogram – dużą literę A i D w nim wpisaną i naznaczył jego prace. Ten portret ma również monogram, ale kto jest tu przedstawiony? Młody człowiek trzyma w ręku kartkę papieru, na której widać kilka liter......
- Portret Lucas van Leiden – Albrecht Durer Portret Lukasa van Leydena Albrechta Dürera pisał w okresie największego rozkwitu jego talentu. O mistrzowskim posiadaniu techniki przez artystkę, wszystkie narzędzia i sposoby rysowania, każde uderzenie w tę pracę mówi. Rysunek jest wypełniony kredą i węglem drzewnym na papierze, tj. Bez poprawek i ulepszeń. Albrecht Durer zrobił ten nieskazitelny portret mocną ręką genialnego artysty. Wydaje......
- Portret ojca artysty – Albrecht Durer Portret ojca artysty jest pierwszym obrazowym dziełem Albrechta Dürera, który sprowadza się do nas. Jest to pierwsza praca, którą Dürer opatrzył swoim monogramem. Po namalowaniu portretu swojego ojca, w końcu zrozumiał, że jest artystą. W tym czasie napisał Durer i Portret Matki. Uważał tę pracę za dar dla swoich rodziców, a zwłaszcza ojca. Praca ta......
- Św. Jan i dwudziestu czterech starszych – Albrecht Durer Grawerowanie „Święty Jan i dwudziestu czterech starszych” – ilustracja do 4 i 5 rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Artysta przedstawił Stwórcę i Księgę Przeznaczenia, która wciąż jest zapieczętowana siedmioma pieczęciami. Ale w niebie rośnie gniew Boży, jego twarz jest surowa. Dzięki wyraźnym, gęstym uderzeniom Durer wzmocnił emocjonalny wpływ, przekazując uczucie nadchodzących bitew i sztormów, a......
- Madonna i Chizhom – Albrecht Durer „Madonna i Czyżyk”. Uważa się, że Durer napisał to dla starego Belliniego. Madonna trzyma dziecko, a on ma sissy na rękojeści. Dziecko daje mu smoczek. Święty Jan w przebraniu małego chłopca przynosi kwiaty Madonny. Urzekający krajobraz – błękitne południowe niebo, białe chmury, świeże zielone liście, czerwonawo-brązowe ruiny – i świąteczne kolory składają się na urok......
- Otwarcie piątej i szóstej pieczęci – Albrecht Durer Grawerowanie „Otwarcie piątej i szóstej pieczęci” jest ilustracją do szóstego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A gdy usunął piątą pieczęć, ujrzałem pod ołtarzem dusze zabitych dla słowa Bożego i dla świadectwa, które mieli, a kiedy usunął szóstą pieczęć, spojrzałem, a oto było wielkie trzęsienie ziemi, a słońce stało się ciemne jak pnącze, księżyc stał się......
- Portret Erazma z Rotterdamu – Albrecht Durer W serii portretów z lat 1520. Dürer odtwarzał typ osoby z epoki renesansu, nasycony dumną świadomością własnej wartości własnej osobowości, naładowaną intensywną duchową energią i praktyczną celowością. Najważniejszym z nich był „Portret Erazma z Rotterdamu” – wielki humanista renesansu. W tym obrazie myśliciel jest przedstawiony w tradycyjnym rozkładzie – trzy czwarte. Myśliciel jest pokazywany w......
- Duży kawałek łąki – Albrecht Durer Albrecht Dürer jest jednym ze starych mistrzów północnego renesansu i niewątpliwie jest największym artystą niemieckiego renesansu. Większość jego prac stanowi unikalną syntezę włoskiego humanizmu i designu. Mistrz miał osobną miłość do malarstwa pejzażowego, łącząc w swoich obrazach urok natury i świata zwierząt. Podczas swoich podróży do Niemiec i Włoch, Durer przeprowadził liczne badania dzikiej przyrody,......
- Chrystus wśród uczonych w Piśmie – Albrecht Durer Głębokie poczucie natury przeniknęło akwarelowe krajobrazy Durera, najwyraźniej związane z początkiem lat 90. XIX wieku, zrobione podczas spacerów po Norymberdze, podczas podróży do południowych Niemiec i Szwajcarii oraz na drodze do Wenecji. Te rysunki młodego artysty, który właśnie wyłonił się z warsztatu nauczyciela pół-rzemieślnika, mającego prawie średniowieczny charakter, mówią o nowej erze niemieckiej, a nawet......
- Portret wojownika – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda „Portret wojownika”. Rozmiar portretu 82 x 67 cm, olej na płótnie. Obrazy przyjaciół artysty i fantastyczne postacie wymyślone przez niego, napisane przez Fragonarda z takim entuzjazmem, były niczym innym, jak genialnymi improwizacjami. Fragonard okazał łagodną miłość tym, których portretował, lub tworzył dzieła – takie jak „Portret opata de Saint-Non”......
- Młody zając – Albrecht Durer Arcydzieło niemieckiej sztuki renesansu „Młody zając” Albrechta Dürera jest jednym z pierwszych dzieł, które ukazują motyw natury i styl artysty. Zwierzę jest kolorowe, podobnie jak późniejsze dzieło The Big Piece of Meadows, w hiperalalityczny sposób, dając wiarygodność. Akwarela zając jest przykładem szczegółowego realizmu północnego renesansu, stylu, który powstał w malarstwie flamandzkim z XV wieku. Jednym......
- Portret Barbary Dürer – Albrecht Dürer Portret Barbary Dürer – matki słynnego niemieckiego artysty Albrechta Dürera. Była córką złotnika Jerome’a Holpera, którego Albrecht Dürer Senior był uczniem od 12 lat. Durer senior, mając czterdzieści lat, był w stanie przedstawić swoją własność na sto guldenów, co było niezbędne do uzyskania praw mistrza i ożenił się z 15-letnią córką Holpera, Barbarą. Następnie, za......
- Dzień Wszystkich Świętych – Albrecht Durer Tak jak we wszystkich dziełach Dürera, zainteresowanie artysty żywą osobą, w jego stanie umysłu, manifestuje się z całą mocą w obrazach na temat religijny. Pełna środowisk życia i krajobrazu. Kompozycja utworu „Altar Landauer” czy „Święto Wszystkich Świętych” została rozwiązana w sposób wspaniały, a zarazem stricte klasyczny przez artystę. Cała przestrzeń jest sferą utworzoną przez świętych......
- Święty Jan otrzymuje Księgę Objawienia – Albrecht Durer Grawerowanie „Święty Jan otrzymuje Księgę Objawień” jest ilustracją do 10. rozdziału książki „Objawienie” Jana Bożego: „Wziąłem książkę z ręki Anioła i zjadłem ją, aw moich ustach była słodka jak miód, a kiedy ją zjadłem, w moim łonie zrobiło się gorzko. I rzekł mi: Musicie znowu prorokować o narodach i plemionach, językach i królach wielu. Siedem......