Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian

Podobne obrazy:

1. Boogie-Woogie Victory – Peter Cornelis Mondrian To ostatnie dzieło Pete Mondriana, niedokończone w związku ze śmiercią artysty. Chociaż dzieło Mondriana z lat dwudziestych i trzydziestych wyróżnia się akademickim rygorem, utwór ten jest jasny, żywy i rytmiczny. To dlatego, że artysta czerpał inspirację z muzyki. “Zwycięstwo boogie-woogie” powstało w oczekiwaniu na koniec drugiej wojny światowej....
2. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. “New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
3. Szary diament z czterema liniami – Peter Cornelis Mondrian W połowie lat dwudziestych Mondrian tworzy obrazy z rombami, aby wyrazić bardziej dynamiczny rytm w swoich pracach. Ten obraz, oparty na czterech liniach o różnej grubości, jest jednym z najbardziej minimalistycznych dzieł artysty....
4. Czerwono-niebiesko-żółty – Peter Cornelis Mondrian Dzieło to zostało stworzone przez Mondriana w momencie najwyższego punktu w rozwoju tworzonego stylu. W przeciwieństwie do niektórych wadliwych dzieł i wielu prac eksperymentalnych, to arcydzieło wykazuje niesamowitą czystość i trzeźwość....
5. Broadway boogie-woogie – Peter Cornelis Mondrian Prawdopodobnie najbardziej znany obraz Mondriana został zainspirowany pejzażem Manhattanu i boogie-woogie, które artysta pokochał. Zdjęcie stanowi kulminację wszystkich stylistycznych innowacji Pete’a i stanowi przełomowe dzieło sztuki abstrakcyjnej....
6. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu “neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
7. Mahogany – Peter Cornelis Mondrian To najważniejsze dzieło artysty w ramach ruchu “luminizm”, a także najlepsze dzieło z serii o drzewach. Jest to niezwykła równowaga pomiędzy kontrastującymi odcieniami czerwieni i niebieskiego, tworząc w ten sposób poczucie równowagi....
8. Szare drzewo – Peter Cornelis Mondrian Obraz cienkiego owalnego drzewa odtwarza idee kubizmu i doskonale ilustruje rozwój twórczej wizji mistrza....
9. Falochron i ocean – Peter Cornelis Mondrian Ostatnim krokiem w kierunku czystej abstrakcji jest seria prac autorstwa Pierca i Oceana pod wpływem kubizmu, w tym dzieł Georgesa Braque’a i Pabla Picassa. Ta praca, znana również jako “Kompozycja nr 10”, jest jasnym punktem kulminacyjnym serii....
10. Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky “Kompozycja VIII” została stworzona w tak zwanym “zimnym okresie”, którego płótna naznaczone były surową logiką naukową i zawierały racjonalny początek. Na tym zdjęciu artystka przeszła od koloru do formy, tworzy kompozycję i jest główną postacią. Kandinsky uznał ten obraz za jeden z najważniejszych w swojej pracy – dokładny wyraz jego teorii o emocjonalnych właściwościach koloru,......
11. Portret Ari z niebieskim kołnierzykiem – Odilon Redon Redon naprawdę zainteresował się gatunkiem portretowym, który wszedł dopiero w dojrzały okres swojej twórczości, chociaż we wczesnej młodości wcale go nie lekceważył, mówiąc, że portret jest “najwyższym gatunkiem wymagającym od artystki ogromnych umiejętności”. Pracując nad portretami, Redon starał się przekazać im nie tylko i nie tyle znaną “podobieństwo portretowe”, co wewnętrzny świat modeli. Zapewne dlatego......
12. Dziewczyna w żółtym szalu – Victor Borisov-Musatov “Tęsknota dręczy mnie, muzyczna tęsknota za paletą, Gdzie mogę znaleźć moje piękne kobiety, a czyje twarze i dłonie kobiety ożywią moje sny?” – zapytał Borisov-Musatov w jednym z jego uniwersalnych utworów. To pytanie pochodzi z kategorii retorycznej, czyli tych, na które już trzeba odpowiedzieć. Modele artystów są dobrze znane. Poszukiwanie “Wiecznej Kobiecości” jest kluczowym problemem......
13. Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
14. Kompozycja VI – Wassily Kandinsky Kompozycja VI wyraża możliwość spowodowania poważną klęską. W tej pracy zniszczenie materialnego świata jest zdeterminowane przez formy i zjawiska rozpadające się przed naszymi oczami, jako rozpuszczoną sylwetkę we mgle. Wassily Kandinsky napisał o obrazie: Na zdjęciu widać dwa centra: 1. Po lewej stronie znajduje się delikatne, różowe, lekko rozmyte centrum ze słabymi, niezdefiniowanymi liniami. 2.......
15. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego “naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i “złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
16. Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
17. Nimfy ścigane przez faunów – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa “Nimfy ścigane przez faun”. Wielkość obrazu to 128 x 314 cm, olej na płótnie. Inną nazwą tego obrazu jest “Diana i nimfy złapane przez satyrów”. Faun, w starożytnej mitologii, jest przedstawiony w postaci Pan, lub na obrazie Silenusa lub Marcii, jego dzieci są faunami – na obrazie Panisk. Faun,......
18. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz “Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
19. Wenus w lustrze – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa “Wenus w lustrze”. Wielkość obrazu wynosi 124 x 98 cm, deska dębowa, olej. Obraz jest lepiej znany pod nazwą “Toaleta Wenus w lustrze”. Rubens zwrócił się do motywów Starego i Nowego Testamentu, przedstawienia świętych, starożytnej mitologii i tematów historycznych, alegorii, gatunku, portretu, krajobrazu. Wielki malarz, Peter Paul Rubens, był......
20. Martwa natura z żółtym dzbankiem – Paula Modersohn-Becker “Martwa natura z żółtym dzbankiem” wyróżnia się spośród innych powściągliwych kolorów, ale styl Paula Modernzon-Becker pozostał niezmieniony. Farby nakłada się na płótno szerokimi pociągnięciami i zachowuje prosty język formy. Najjaśniejszym punktem i środkiem kompozycji jest dzban. Wszystkie artykuły są pisane z miłością i autentycznością, po prostu czujesz, jak skorupa będzie chrupać na bułce, zielona cebula......
21. Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......
22. Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w “Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
23. Żona artysty na żółtym krześle – Paul Cezanne Pani Cezanne siedzi nieruchomo na krześle obitym w żółtym Maroku. Jej twarz z oczami w kształcie migdałów i prawidłowym nosem wydaje się maską. I tylko ręce dają oznaki życia. Pani Cezanne przyzwyczaiła się do roli żony i modelki i przekazuje wszystko bez skargi. Na zdjęciu nie ma nic, co mogłoby powiedzieć o indywidualności, gustach tej......
24. W czerwonym rogu – Alexey Korzukhin Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stolik pełen albumów, rysunków – czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie, rysunki. Oto dom, łóżko, krzesło. Na krześle przed obrazami w rogu stoi dziewczyna. Twarz dziewczyny, róg pomieszczenia, sufit jest oświetlony przez zapaloną lampę. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, cenionego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się......
25. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan van Eyck Ta słynna praca jest oficjalnie znana jako “Portrait of a Man”, ale zwykle jest określana jako “Człowiek w czerwonym turbanie”. Praca jest jednym z kilku zachowanych obrazów panelowych jednego z najsłynniejszych artystów i pionierów holenderskiego renesansu – Jana Van Eycka. Przypuszczalnie autoportret, przed zakupem Galerii Narodowej w 1851 roku, znajdował się u hrabiego Arundela –......
26. Kobieta w niebieskim – Victor Borisov-Musatov Trauma otrzymana przez Borysowa-Musatowa we wczesnym dzieciństwie przyniosła mu wiele fizycznego cierpienia, ale udręki jego duszy były prawdopodobnie znacznie silniejsze, ponieważ trudno byłoby rannemu mężczyźnie polegać na uczuciach reakcji, mimo że artysta po prostu uwielbiał kobiety i kobiecość. W 1902 r. Malarz poprawił swoje życie osobiste, poszukiwania równowagi artystycznej wreszcie zakończyły się sukcesem i nastąpiła......
27. Autoportret z czerwonym wiankiem i łańcuszkiem – Paula Modersohn-Becker Wszystko na tym zdjęciu jest jasne i radosne, zwłaszcza czerwony wieniec, lśniący jak proporczyk. I lekka bluzka i elegancki łańcuszek. Ale jakie smutne oczy! Co za ostry kontrast ze wszystkimi kolorami, usta też, bez uśmiechu, odzwierciedla tylko gorycz, która jest w jej sercu. Obraz został pomalowany ostrymi i szorstkimi pociągnięciami, farba położyła się na płótnie......
28. Autoportret z magazynem – Peter Blake Na tle ciemnego ogrodzenia ze starym drzewem Peter Blake napisał swój autoportret. Obraz jego obrazów charakterystycznych dla tego okresu był podstawą dzieła angielskiego artysty i, jak się okazało, wartościowej jakości. W obrazie “Autoportret z magazynem” Blake wcielił się w pełny wzrost w niebieskim kolorze i czerwonej koszuli. Napisał, jako historię tamtych czasów, każdy najdrobniejszy szczegół:......
29. Lato Rzeka w Czerwonym Selo – Fiodor Wasiljew Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie “geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz. Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z......
30. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą graficzną składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunęła się w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji. Siódma kompozycja słusznie nazywana jest szczytem artystycznej twórczości Kandinsky’ego w okresie przed I wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwarel......
31. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
32. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky Napisany w najbardziej owocnym okresie twórczości, przesycony jest apokaliptycznym i eschatologicznym nastrojem. Zawirujący huragan kolorów i kształtów pozwala nam uznać kompozycję “siódmą” za jedno z najbardziej złożonych dzieł Kandinsky’ego....
33. Kompozycja IX – Wassily Kandinsky “Kompozycja IX” wyróżnia się spośród pozostałych abstrakcyjnych kompozycji artysty, a niektórzy krytycy sklasyfikowali ją jako obrazy surrealistyczne. Jednak Kandinsky zaprzeczał jakiemukolwiek wpływowi surrealizmu na jego dzieło. Szerokie ukośne kolorowe paski w tle są podstawą biomorfii i geometrycznych kształtów, które wydają się na nich kręcić. “Kompozycja IX” wyróżnia się dekoracyjnym efektem w porównaniu do emocjonalnej głębi......
34. Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego “Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......
35. Dziewczyna w niebieskim fotelu – Mary Cassat Mary Cassatt jest impresjonistką malarką i grafikiem, która mimo swojego pochodzenia amerykańskiego spędziła większość swojego życia we Francji. Przytłaczająca większość jej obrazów poświęcona jest kobietom, ale jest sporo takich, w których głównymi bohaterami są dzieci. Co więcej, Cassat wcale nie jest bezgrzesznym aniołem, któremu polecono narysować kanony oficjalnego malarstwa. Artystka poszła własną drogą: przedstawiała dzieci......
36. Martwa natura z niebieskim obrusem – Henri Matisse To martwe życie jest zupełnie inne – na niebiesko. pomalowane na niebieskie wzory, obrusy to gliniany dzbanek, karafka z zielonego szkła i żółto-czerwone jabłka. Artysta umyślnie od niechcenia pisze obiekty, dlatego obraz tworzy radosny nastrój....
37. Kompozycja z postaciami – Ljubow Popowa Obraz jest napisany w duchu syntetycznego i analitycznego kubizmu. Dwie postacie ludzkie składają się z detali geometrycznych i prawie rozpuszczają się na podobnym tle. Dzięki wizualnej percepcji obrazu, ich obrazy muszą być wywierane przez wysiłek woli ze wspólnej przestrzeni. Charakter “postaci w kostce” przypomina kompozycję “Country Love” autorstwa J. Bastien-Lepage, utworzoną w 1882 roku. Była......
38. Przysłowia (niebieski płaszcz) – Peter Bruegel Zdjęcie ma również wiele innych tytułów – “Przysłówki flamandzkie”, “Świat do góry nogami”. Obraz jest rodzajem encyklopedii popularnych powiedzeń XVI wieku, którą Bruegel dosłownie ilustruje, przekształcając obraz w paradę absurdalnych i absurdalnych działań, do których bohaterowie obrazu oddają się godnej pozazdroszczenia wytrwałości i cierpliwości. W rzeczywistości każde działanie ma bardzo konkretne znaczenie symboliczne: jako znak......
39. Portret kobiety w kolorze niebieskim – Boris Kustodiew Portret ceremonialny – nie najbardziej ulubiony gatunek artysty. W tej pracy Kustodiyev interesuje się nie tyle statusem pracy, ile samym modelem. Nikt nie wątpi, że mamy orientalne piękno. Zimny ​​niebieski kolor sukienki równoważy wschodnią jasność modelu. Jasnoróżowe detale idealnie pasują do ogólnego brzmienia. Perłowy naszyjnik pani harmonizuje z opalizującym jedwabiem. Portrety na tle – szczegóły,......
40. Dziewica w niebieskim welonie – Jean Auguste Dominique Ingres Płótna o treści religijnej Ingres pisał przez całe życie. Malarstwo religijne przeżywało okres upadku w latach rewolucji i wojen napoleońskich, ale w epoce odbudowy znów było wielkie zapotrzebowanie. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczym losie Engry. Napisany przez: artystę w 1824 r., Ołtarzowy obraz “Ślub Luksemburczyka XIII” zyskał najszerszy oddźwięk, i to właśnie entuzjastyczne oceny przeważały......