Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky

Podobne obrazy:

1. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą graficzną składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunęła się w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji. Siódma kompozycja słusznie nazywana jest szczytem artystycznej twórczości Kandinsky’ego w okresie przed I wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwarel......
2. Kompozycja IX – Wassily Kandinsky „Kompozycja IX” wyróżnia się spośród pozostałych abstrakcyjnych kompozycji artysty, a niektórzy krytycy sklasyfikowali ją jako obrazy surrealistyczne. Jednak Kandinsky zaprzeczał jakiemukolwiek wpływowi surrealizmu na jego dzieło. Szerokie ukośne kolorowe paski w tle są podstawą biomorfii i geometrycznych kształtów, które wydają się na nich kręcić. „Kompozycja IX” wyróżnia się dekoracyjnym efektem w porównaniu do emocjonalnej głębi......
3. Kompozycja VI – Wassily Kandinsky Kompozycja VI wyraża możliwość spowodowania poważną klęską. W tej pracy zniszczenie materialnego świata jest zdeterminowane przez formy i zjawiska rozpadające się przed naszymi oczami, jako rozpuszczoną sylwetkę we mgle. Wassily Kandinsky napisał o obrazie: Na zdjęciu widać dwa centra: 1. Po lewej stronie znajduje się delikatne, różowe, lekko rozmyte centrum ze słabymi, niezdefiniowanymi liniami. 2.......
4. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
5. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky Napisany w najbardziej owocnym okresie twórczości, przesycony jest apokaliptycznym i eschatologicznym nastrojem. Zawirujący huragan kolorów i kształtów pozwala nam uznać kompozycję „siódmą” za jedno z najbardziej złożonych dzieł Kandinsky’ego....
6. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
7. Kilka okrążeń – Wassily Kandinsky Na początku lat 20., po powrocie z Rosji do Niemiec, prace Kandinskiego nabierają charakterystycznej geometryczności, na płótnie jest więcej miejsca, element ustępuje miejsca porządkowi. Zafascynowany procesem edukacyjnym i pracą teoretyczną w Bauhaus, artysta kontynuuje badania nad interakcją i wpływem głównych bohaterów płótna – kolorów i kształtów. Na obrazie „Kilka kręgów” artysta uosabia własne badania teoretyczne.......
8. Kozacy – Wassily Kandinsky Wielu koneserów malarstwa zgadza się, że obrazy Wassily’ego Kandinsky’ego są wypełnione życiem. Jasne plamy, zakrzywione linie, przypominające hieroglify – wszystkie te tajemnicze postacie czołgają się, przenikają do siebie, tworząc nowe formy i obrazy, zaskakująco odciśnięte w pamięci widza. Obraz „Kozacy” Wassily’ego Kandinsky’ego uważany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty w abstrakcyjnym stylu. Kontury wzgórz,......
9. Noc – Wassily Kandinsky Większość zachowanych dzieł okresu Kandinsky’ego z lat 1900-1908 zaprojektowano w stylu impresjonistycznym. Są w dużej mierze drugorzędne i nieszczególnie interesujące. Odnosi się to do jego obrazów olejnych. Ale oprócz tego Kandinsky stworzył w tym okresie kilka prac, w których nakreślono kierunek jego przyszłych rewolucyjnych poszukiwań. Prace te obejmują wiele obrazów na temat folkloru. Są napisane......
10. Ciężko-elastyczny – Wassily Kandinsky Jest to dzieło zmarłego Kandinsky’ego, odnoszące się do okresu „abstrakcji biomorficznej”, która jest również nazywana „paryską”. Słynny kolekcjoner Salomon Guggenheim kupił go bezpośrednio artyście w 1936 roku. Po dołączeniu do ogromnej kolekcji obraz był wystawiany bardzo dużo, głównie w USA. Ale w 1964 roku Muzeum Guggenheima postanowiło od razu sprzedać 50 obrazów Kandinsky’ego, co wywołało......
11. Improwizacja 7 – Wassily Kandinsky Odrzucając figuratywne, przedmiotowe malarstwo, Wassily Kandinsky szukał nowych form dla swojej nowej sztuki. Te innowacyjne formy to kompozycja i improwizacja, które nie mając jasno wyrażonego programu fabularnego, niosły tę ideę w kolorze i formie, to znaczy same w sobie były narracją. Improwizacja nr 7, która ukazała się w 1910 roku, została napisana wielowątkową złożoną techniką......
12. Biały Owal – Wassily Kandinsky Obraz przedstawia biały owal o niewłaściwej konfiguracji na czarnym marmurowym tle. Tło odgrywa równie ważną aktywną rolę, co w realistycznych portretach. Rozjaśnia się i jednocześnie podkreśla fabułę. Wewnątrz owalne różne kształty są umieszczone. Podstawą kompozycji jest czarna oś, pozostałe elementy są wokół niej zgrupowane. Oś ma ogromne znaczenie, pokrywając się z pozostałymi danymi liczbowymi. Jeśli......
13. Kwadraty z koncentrycznymi okręgami – Wassily Kandinsky Podstawą wielu prac artysty były badania emocjonalnych i ekspresjonistycznych właściwości koloru. Ten artykuł przedstawia jedno z tych eksperymentów. Szkic kolorów można postrzegać jako analizę efektów percepcji przez widzów o różnych kontrastujących kolorach i kształtach....
14. Niebieski jeździec – Wassily Kandinsky Wizytówka „Błękitny Jeździec”, marka artysty. Napisany w 1903 roku. W tym czasie grupa młodych artystów wydała słynny almanach „Blue Rider”. To nieco dziwne imię pojawiło się przy filiżance kawy w rozmowach ojców założycieli Kandinsky’ego i Marka Franza. Obaj uwielbiali niebieski kolor, Marek kochał także konie, a Kandinsky lubił jazdę konną. W pracach almanacha brali udział......
15. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz „Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......
16. Moskwa II – Wassily Kandinsky „Moskwa II”, napisana przez Kandinsky’ego w 1916 roku, jest jednym z najpiękniejszych płócien okresu rosyjskiego w kolekcjach prywatnych. Burzliwe wydarzenia, które sprowadziły artystę z powrotem do ojczyzny, obudziły miłość do jego rodzinnego miasta, które było przechowywane w jego sercu przez te wszystkie lata. W latach 1916-1917, zainspirowany powrotem, Kandinsky napisał kilka „moskiewskich” obrazów. Ta kompozycja......
17. W kolorze szarym – Wassily Kandinsky Obraz „In Grey” jest jednym z nielicznych dzieł artysty. Został pomyślany jako kompozycja z górami, łodziami i postaciami ludzkimi. Ale w ostatecznej wersji te obiekty i figury są prawie nie do odróżnienia. Wszystko sprowadza się do abstrakcyjnych form. Obraz odzwierciedla dążenie artysty do przemyślanej kompozycji obrazu. Paleta mistrza staje się bardziej miękka. Stonowane szare, brązowe,......
18. Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky „Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: „Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......
19. Improwizacja – Wassily Kandinsky „Improwizacja 28”. Głównym tematem pracy jest krucjata przeciw tradycyjnym wartościom estetycznym i marzenie artysty o lepszej, bardziej duchowej przyszłości poprzez transformacyjną moc sztuki. Kandinsky, poprzez schematyczne narzędzia, przedstawia katastroficzne wydarzenia po jednej stronie płótna i raj duchowego zbawienia z drugiej. Na przykład obrazy łodzi i fal są globalną powodzią, węże i armaty pojawiają się po......
20. Portret Henryka VIII – Hansa Holbeina Angielski król Henryk VIII, z którym Holbein połączył swój los, był niezwykle kontrowersyjną postacią. Natura hojnie obdarowała Henryka, obdarzając doskonałymi zdolnościami językowymi, przyrodniczymi, a zwłaszcza muzycznymi. Król grał na trzech instrumentach, uderzał pięknym głosem i pisał utwory instrumentalne – dotarło do nas około 30 jego pism. 38-letnie panowanie Henryka VIII zostało zapamiętane przez wiele wydarzeń,......
21. Głęboki impuls – Wassily Kandinsky Tak często spotykane w kręgach Kandinsky’ego, wypełniają całą przestrzeń płótna jak ciała niebieskie. Rzeczywiście, zgodnie z zeznaniami Jeleny Hahl Koch, znanej badaczki artysty, Kandinsky’ego i Muntera, w pogodne noce, często zapraszano do odwiedzenia znanego astronoma, który używał teleskopu, aby poświęcić je tajemnicom rozgwieżdżonego świata....
22. Na białym II – Wassily Kandinsky Punkt orientacyjny dla sztuki współczesnej XX wieku, obraz przedstawia geometryczne kształty w przepięknych kolorach. Istnieje wiele interpretacji tego dzieła, ale najbardziej popularna jest wersja, która interpretuje białe tło jako odbicie świata i życia, a czarna to nieistnienie....
23. Untitled – Wassily Kandinsky Ta dynamiczna akwarela została napisana przez Kandinsky’ego w połowie lat dwudziestych, kiedy jego sztuka, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, przechodziła potężny wzrost. Po powrocie do Niemiec z Moskwy w czerwcu 1922 r. Artysta szybko dołączył do niemieckiego świata sztuki. Zaczął nauczać w szkole Bauhausu w Weimarze, brał udział w wielu wystawach i mocno podjął teorię,......
24. Pojedyncze obiekty – Wassily Kandinsky W kwietniu 1933 r., Po dojściu partii nazistowskiej do władzy, szkoła Bauhausu została zamknięta. Nacisk na artystów awangardowych w Niemczech wzrasta, aw 1934 r. Wasilij i Nina przeprowadzili się do Paryża. Ten obraz, jeden z pierwszych po ruchu, należy do tak zwanej „abstrakcji biomorficznej”, która zastąpiła ścisłą geometryczność niemieckiego okresu twórczego. Istotną rolę odegrały tu......
25. Błękitne niebo – Wassily Kandinsky Praca „Błękitne niebo” jest interesująca pod każdym względem. Przede wszystkim jest to ascetyczne rozwiązanie skali kolorów. Nie ma jasnych i rozmytych form, jest ogromne błękitne niebo. Na płótnie pojawiły się dziwne postacie, które można nazwać stworami. Poruszają się, radują się i uśmiechają. Oto figura przypominająca latawiec, kręci się z wdziękiem i patrzy na nas zaskoczona.......
26. Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz „Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. „Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......
27. Punkt i linia w samolocie – Wassily Kandinsky Zewnętrzny – wewnętrzny. Każde zjawisko można doświadczyć na dwa sposoby. Te dwie metody nie są arbitralne, ale są związane z samymi zjawiskami – wynikają z natury zjawiska, z dwóch właściwości tego samego: Zewnętrznego – Wewnętrznego. Ulicę widać przez szybę, a jej dźwięki są osłabione, jej ruchy zamieniają się w fantomy, a samo przez przezroczyste, ale......
28. Maffeo Barberini, przyszły papież Urban VIII – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Maffeo Barberini”. Rozmiar portretowy 110 x 84 cm, olej na płótnie. Maffeo Barberini pochodzi ze szlachetnej florenckiej rodziny; urodzony w 1568 roku W połowie lat 90. XVI wieku Maffeo Barberini został wyświęcony na arcybiskupa Nazaretu, a następnie w 1606 r. Otrzymał kardynalną rangę Spoleto. Jako wysłannik kościoła watykańskiego i przyjmując obowiązki......
29. Portret króla Henryka VIII – Hansa Holbeina Portret króla Henryka VIII przedstawia mądrego, potężnego, pewnego siebie człowieka, nie pozbawionego uroku, połysku i uroku. W jego oczach czytana jest zimna roztropność, a ciasno ściśnięte małe wargi mówią o żelaznej woli i nietolerancji. Tak więc król Henryk VIII był w życiu, ale nie pamiętamy go za to. Światową sławę króla Henryka VIII przyniosły nie......
30. Portret Kathariny Howard, piątej żony króla Henryka VIII – Hansa Holbeina Katharine Howard – piąta żona króla Henryka VIII. Wykonywany pod zarzutem cudzołóstwa. Pochodzący z najszlachetniejszego Howardów. Po śmierci matki Lady Kate została oddana Agnes, macochę swojego ojca, aby ją wychować. W domu tego starszego krewnego Kate nie otrzymała dobrego wykształcenia, jednak wcześnie nabyła umiejętności „w nauce miłości”, którą promowała atmosfera rozwiązłości w domu. Sir Thomas......
31. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
32. Kompozycja sferyczna koloru czerwonego – Ivan Klunkov Uznane arcydzieło nierozpoznanego awangardowego artysty, ten obraz wyraźnie przedstawia podstawową zasadę sztuki nieobiektywnej – zniszczenie dylematu „tła-figury” i rozpuszczenie liniowego konturu. Obraz jest wypełniony po brzegi sylwetką czerwonej kuli, której blask rozciąga się na całą płaszczyznę i dociera do czarnych granic rozdziawionej czerni. Geometria rozpuszcza się w mistycznym świetle, które tryumfuje nad formą. W ciągu......
33. Kompozycja z postaciami – Ljubow Popowa Obraz jest napisany w duchu syntetycznego i analitycznego kubizmu. Dwie postacie ludzkie składają się z detali geometrycznych i prawie rozpuszczają się na podobnym tle. Dzięki wizualnej percepcji obrazu, ich obrazy muszą być wywierane przez wysiłek woli ze wspólnej przestrzeni. Charakter „postaci w kostce” przypomina kompozycję „Country Love” autorstwa J. Bastien-Lepage, utworzoną w 1882 roku. Była......
34. Czerwone meble – Robert Falk Mały salon, mały stolik otoczony miękkimi sofami i fotelami. Co może być wygodniejszego i wypełnionego domowym spokojem? Wszystko oprócz pokoju przedstawionego na płótnie Roberta Falka. Jego „Czerwone Meble” na pierwszy rzut oka wypełniają duszę uczuciem tragedii, która nastąpiła lub jest chwilowo gotowa do wybuchu. Prace na płótnie przeprowadzono w trudnym dla życia Falk okresie. Trudne......
35. Portret Sir Nicholas Carew – Hans Holbein Sir Nicholas Carew – główny mistrz angielskiego króla Henryka VIII. Był szefem najmłodszej gałęzi bardzo starej rodziny. Jego ojciec Richard Carew został uhonorowany przez króla Henryka VIII i był szeryfem hrabstwa Surrey w 1501 roku. Mikołaj prawdopodobnie urodził się w ostatnich dekadach piętnastego wieku. W 1513 został mianowany porucznikiem zamku w Calais, którego trzeba było......
36. Portret mężczyzny z lutnią – Hans Holbein Od 1536 r. Holbein stał się nadwornym malarzem angielskiego króla Henryka VIII. Odtąd cechy jego upadku zaczynają w pewnym stopniu pojawiać się w jego sztuce. Otoczony przez aureolę europejskiej sławy, jest zbyt zainteresowany swoją wysoką pozycją, zbyt podatną w swojej pracy na żądania i czasami kaprysy angielskiej szlachty. Znane portrety Holbeina z ostatnich pięciu lat......
37. Chłopiec w czerwonej kamizelce – Paul Cezanne Cezanne rzadko wynajmował modele, ale około 1890 roku stworzył serię portretów młodego chłopa, włoskiego chłopca, któremu zapłacono za pozowanie. Istnieją cztery obrazy olejne i dwie akwarele. Na wszystkich zdjęciach chłopiec ma czerwoną kamizelkę. Prace składające się na serię należą do najdelikatniejszych portretów Cezanne’a. Doskonale przekazują nastrój i uderzają w bogactwo koloru. Amerykański krytyk sztuki Meyer......
38. Portret francuskiego ambasadora w Anglii, Sir Moret Charles de Solier – Hans Holbein Francuski ambasador Charles de Soller Lord Moret urodził się w 1480 roku w Piemoncie. W młodości służył na dworze Karola VIII, później stał się dworem Franciszka I. W latach 1534-36. był ambasadorem na dworze angielskiego króla Henryka VIII. W tym okresie jego portret został namalowany przez nadwornego malarza króla Hansa Holbeina Młodszego. To zdjęcie ma......
39. Mosty Nihonbashi i Edobashi – Utagawa Hiroshige Jest to pierwszy grawerunek trzydziestki poświęconej na sezon letni. Podobnie jak wiosenna seria, lato zaczyna się od wizerunku mostu Nihonbashi. Ten grawer pokazuje dolny bieg rzeki Edobasigava i jej brzegów od północnego zachodu mostu Nihonbashi. Pomiędzy Nihonbashi i Edobashi znajdował się słynny targ rybny Wogashi. Widz patrzy na południowe wybrzeże Nihonbashi Gawa, wzdłuż którego ciągną......
40. Admirał Shovel Memorial – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Memoriał admirała Shovella”. Rozmiar malowania: 150 x 106 cm, olej na płótnie. Praca została napisana we współpracy z siostrzeńcem artysty, Marco Ricci, inną nazwą dla obrazu artystów „Nagrobek admirała Claudisleya Shovella”. W latach 1712-1716 wraz z bratankami, Marco Ricci, pracował w Londynie, gdzie stworzył murale w Burlington House. W pracach......