Kompozycja sferyczna koloru czerwonego – Ivan Klunkov

Podobne obrazy:

1. Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky „Kompozycja VIII” została stworzona w tak zwanym „zimnym okresie”, którego płótna naznaczone były surową logiką naukową i zawierały racjonalny początek. Na tym zdjęciu artystka przeszła od koloru do formy, tworzy kompozycję i jest główną postacią. Kandinsky uznał ten obraz za jeden z najważniejszych w swojej pracy – dokładny wyraz jego teorii o emocjonalnych właściwościach koloru,......
2. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
3. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą graficzną składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunęła się w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji. Siódma kompozycja słusznie nazywana jest szczytem artystycznej twórczości Kandinsky’ego w okresie przed I wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwarel......
4. Studio łodzi Claude Monet – Edouard Manet Mane lubił komunikować się z impresjonistami w kawiarni Batinol; Był zainteresowany ich eksperymentami z oświetleniem, ale nigdy nie wiązał się z grupą. Laury Manili oficjalnie uznane przez artystę. Nie chciał być marginalnym geniuszem. „Nigdy nie zgodzę się wystawiać w pierwszej dostępnej chacie” – pisał – „i zawsze będę walczył o moje prawo do wejścia do......
5. Łuk z czerwonego ganku – Andrey Ryabushkin W maju 1896 r. Miała miejsce koronacja rosyjskiego cesarza Mikołaja II i jego żony Aleksandry Fiodorowna. To zdarzenie zadziwiło współczesnych swoją wspaniałością, luksusem, zasięgiem. Koronacja króla została jednak szczególnie zapamiętana jako tragiczne wydarzenie, które nazwano wówczas niemal mistycznym. 18 maja na polu Khodynka zebrał się wielki tłum, by pozdrowić króla. Przygotowano ucztę, do której tłum......
6. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
7. Kąpanie czerwonego konia – Kuzma Pietrow-Vodkin To dzieło Pietrowa-Vodkina w czasach sowieckich było super popularne i znane wszystkim, pomimo dominacji socrealizmu. Płótno jest uderzające kolorowe, jasne, skali. Kolorystyka obrazu opiera się na kontraście kolorów niebieskich i czerwonych, widać silny wpływ symboliki – prostota form, zwykłe kolory. Jednym z symboli Rosji był zawsze koń. Często jego obraz wykorzystywany jest w malarstwie i......
8. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, „Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
9. Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
10. Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard W dziesiątych latach XX wieku kubizm pojawił się na europejskiej scenie artystycznej. Widząc prace kubisty, Bonnard powiedział do swego siostrzeńca: „Zostałem odesłany do szkoły, jestem przeładowany kolorami, nie rozumiejąc tego, zaniedbałem formę ze względu na kolor… Muszę się nauczyć pisać”. Rezultatem tego badania była jadalnia w wiejskim domu, która jest formalnie znacznie bardziej skomplikowana niż......
11. Walka Chesme – Ivan Aivazovsky Obraz Iwana Ajwazowskiego „Bitwa pod Chesme” został namalowany w 1848 roku. Jest poświęcony wydarzeniu historycznemu z 1770 roku. W nocy z 25 na 26 czerwca odbyła się bitwa morska w zatoce Chesme między flotą turecką i rosyjską. Zakończył się całkowitą klęską niegdyś wspaniałej floty tureckiej przez rosyjskich żeglarzy. Wielkie zwycięstwo, które przyniosło chwałę naszej flocie,......
12. Kompozycja VI – Wassily Kandinsky Kompozycja VI wyraża możliwość spowodowania poważną klęską. W tej pracy zniszczenie materialnego świata jest zdeterminowane przez formy i zjawiska rozpadające się przed naszymi oczami, jako rozpuszczoną sylwetkę we mgle. Wassily Kandinsky napisał o obrazie: Na zdjęciu widać dwa centra: 1. Po lewej stronie znajduje się delikatne, różowe, lekko rozmyte centrum ze słabymi, niezdefiniowanymi liniami. 2.......
13. Kompozycja IX – Wassily Kandinsky „Kompozycja IX” wyróżnia się spośród pozostałych abstrakcyjnych kompozycji artysty, a niektórzy krytycy sklasyfikowali ją jako obrazy surrealistyczne. Jednak Kandinsky zaprzeczał jakiemukolwiek wpływowi surrealizmu na jego dzieło. Szerokie ukośne kolorowe paski w tle są podstawą biomorfii i geometrycznych kształtów, które wydają się na nich kręcić. „Kompozycja IX” wyróżnia się dekoracyjnym efektem w porównaniu do emocjonalnej głębi......
14. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky Napisany w najbardziej owocnym okresie twórczości, przesycony jest apokaliptycznym i eschatologicznym nastrojem. Zawirujący huragan kolorów i kształtów pozwala nam uznać kompozycję „siódmą” za jedno z najbardziej złożonych dzieł Kandinsky’ego....
15. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
16. Kompozycja z postaciami – Ljubow Popowa Obraz jest napisany w duchu syntetycznego i analitycznego kubizmu. Dwie postacie ludzkie składają się z detali geometrycznych i prawie rozpuszczają się na podobnym tle. Dzięki wizualnej percepcji obrazu, ich obrazy muszą być wywierane przez wysiłek woli ze wspólnej przestrzeni. Charakter „postaci w kostce” przypomina kompozycję „Country Love” autorstwa J. Bastien-Lepage, utworzoną w 1882 roku. Była......
17. Ivan Tsarevich i Firebird – Ivan Bilibin Przed nami jest ilustracja słynnej bajki. Bilibin jest prawdziwym mistrzem, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą rozmawiać. Ten człowiek doskonale je rozumie. Firebird – prawdziwa magia. Przy takiej bohaterce żaden ptak nie może się równać.......
18. Bitwa morska w Revel – Ivan Aivazovsky Długie stulecie I. K. Ajwazowskie pochodziło z wojen toczonych przez Rosję – w tym także o dostęp do mórz. Nie biorąc bezpośredniego udziału w morskich bitwach, a nawet nie zawsze będąc na pokładzie statku, artysta nie mógł trzymać się z daleka od burz i perypetii tamtych czasów. Jego walce ilustracje – najlepszą odpowiedzią na źle......
19. Sestroretsky Bor – Ivan Shishkin Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi, jak żaden z malarzy pejzażowych, udało się uchwycić na płótnach zarówno charakter narodu rosyjskiego, jak i oblicze narodowej natury. W krajobrazie obraz artysty brzmi jak „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni”, zwanej Rosją. W ostatniej dekadzie życia artysta jest pełen niesamowitej siły twórczej. Nowy temat wszedł do sztuki domowej – tematu lasu......
20. Gulf of Naples – Ivan Aivazovsky Rano Na morzu, lekka, ledwo zauważalna bryza. Rybacy już poszli na ryby – niektórzy na żaglówce, inni na prostej łodzi. W oddali Wezuwiusz unosi się, a gorące południowe słońce unosi się nad nim, wypełniając dookoła złotym światłem. Niebo wciąż jest pokryte białymi obłokami. Bardzo utalentowany artysta przejrzał łagodne przejścia kolorów – od ciemnoniebieskiego, prawie czarnego,......
21. Seashore. Shtil – Ivan Aivazovsky Twórczość Ivan Aivazovsky jest ściśle związany z morzem. Prawie wszystkie jego płótna przedstawiają morze. Ma także ziemskie krajobrazy, ale artysta znany jest w świecie właśnie jako malarz pejzażu. Aivazovsky uwielbiał przedstawiać morze w różnych stanach – w czasie burzy, w czasie burzy, w całkowitym spokoju, jak również wraku, śmierci ludzi w głębinach morskich i ludzi,......
22. Portret epickiej opowieści – Ivan Kramskoy Pod koniec XIX wieku pojawiło się szczególne zainteresowanie sztuką ludową. Wreszcie, najwyższe warstwy społeczeństwa zwróciły uwagę na oryginalność i wyjątkowość tradycji ludowej. Szczególną uwagę zwracano na folklor we wszystkich jego przejawach, napędzany przez kompozytorów Potężnej Garstki, Artystów Wędrowców i twórczość V. Andriejewa, który w 1888 roku przyniósł instrumenty ludowe na scenę zawodową. W tym czasie......
23. Zatoka Neapolitańska w godzinach porannych – Ivan Aivazovsky Obraz „Zatokę Neapolitańską rano” powstał w 1843 roku, słynny artysta Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Gdy artysta podróżował do Włoch, uderzyło go piękno tego kraju. Oczywiście odbijał swoje wrażenia na płótnie. Ogólny nastrój obrazu sprawia, że ​​czuję nieskończony spokój. Dzięki ciepłym odcieniom, które malowały krajobraz, artysta wywołuje takie doznania. W tle obrazu widzę nieskończone niebo. Wisi mały......
24. Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Jezus siedzi na skale, czekając, aż słońce wzejdzie. Linia horyzontu dzieli płótno na dwie części: zimną kamienną pustynię – z jednej strony i niebo – świat światła i nadziei, symbol przyszłej transformacji – z drugiej. Dokładnie w środku płótna, na granicy tych dwóch światów, ukazane są bliskie ręce Chrystusa, które wraz z jego twarzą reprezentują......
25. Rainbow – Ivan Aivazovsky Począwszy od lat 60. XIX wieku, „improwizacyjny” sposób pisania Aiwazowskiego, który nie „skopiował” świata z życia, ale raczej go przywołał, a nawet skomponował, wszedł w konflikt z najnowszymi trendami współczesnego malarstwa rosyjskiego, którego wyrazem była organizacja na przełomie 1860 roku. 70. Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. Wędrowcy deklarowali trudny realizm, preferując dzieła o znaczeniu społecznym na......
26. Storm – Ivan Aivazovsky Aiwazowski jest artystą, który cenił i kochał morze bardziej niż cokolwiek innego, swojego piosenkarza, w którego obrazach zawsze występuje jako główny bohater. Nawet jeśli ludzie nagle się na nich pojawią – w końcu ludzie czasami pływają w morzu – to nadal jest najważniejsza rzecz, wszystko pochłaniające żywioł, zawsze pozostający bardziej niż jakakolwiek inna osoba. „Burza”......
27. Niekrasow podczas ostatnich piosenek – Ivan Kramskoy Kolejność portretu rosyjskiego klasyka Nikolaja Alekseevicha Niekrasowa odebrał Kramsky z Pavel Tretyakov – wielki filantrop chciał zbierać portrety wszystkich wybitnych ludzi swoich czasów, i oczywiście nie ominął słynnego poety, redaktora i publicystę. W 1875 r. Niekrasow odkrył nieuleczalną chorobę – raka jelit, a do 1877 r. Stało się jasne, że jego dni są policzone. Wtedy......
28. Portret artysty Arkhip Ivanovich Kuindzhi – Ivan Kramskoy Zawsze ciesząc się cudzym szczęściem, w 1877 Kramskoy zwrócił się do Repina z entuzjastycznym listem o Portretu A. I. Kuindzhi, który napisał. Po namiętnej, profesjonalnej i dogłębnej analizie obrazu Repina Kramskoya napisał: „Po raz pierwszy w życiu zazdrościłem żywej osobie, ale nie tej niegodnej zawiści, która zniekształca człowieka, ale tej zazdrości, która boli i jednocześnie......
29. Sunlit Pines – Ivan Shishkin Szyszkin, Iwan Iwanowicz, jeden ze słynnych rosyjskich artystów, malarzy, malarzy pejzażowych, dużo pracował ze szkicami. Próbował więc rozwiązać różne problemy malarstwa. Wiele jego studiów wykracza poza zakres studiów i dziś uważa się je za w pełni zakończone. Jest to jeden z takich obrazów, który ma swoje płótno, gdzie przedstawiał sosny w słońcu. Został napisany w......
30. Seashore – Ivan Aivazovsky Obraz „Wybrzeże morskie” – jedno z pierwszych arcydzieł wielkiego mistrza. Został napisany w 1840 roku, kiedy młody Ajwazowski został wysłany na Krym dla niezależnej pracy. Jeszcze niedoświadczony malarz potrafił niezwykle umiejętnie przekazać nie tylko widok rozległej przestrzeni wody, ale także całą atmosferę niepokoju wybrzeża przed burzą. Morze nie jest jeszcze groźne, nadal nie unosi wzniesień......
31. Bociany – Ivan Tikhiy Obraz „Bociany” zobaczyłem po raz pierwszy. Zaimponowała mi bardzo. Pierwsze wrażenie, pierwsza myśl, która przyszła mi do głowy, że wszystko jest skierowane w górę. Bociany pokazane na obrazku, jeden po drugim, wznoszą się w niebo. Niektóre są już unoszące się na niebie powyżej, inne po prostu startują, startują z ziemi. To bociany – główni bohaterowie......
32. Bosphorus w księżycową noc – Ivan Aivazovsky Obraz „Bosfor w księżycową noc” namalował Aiwazowski w 1874 roku. Artysta był bardzo wrażliwy na tematykę morską, uwielbiał morskie pejzaże, cumy i wszystkie przejawy elementu morza. Przez wiele lat Ajwazowski pracował w różnych krajach i studiował ich naturę oraz sztukę malowania. Artysta miał doskonałą pamięć wzrokową, dlatego szczegóły w jego obrazach zostały napisane niezwykle trafnie.......
33. Zimowy krajobraz – Ivan Aivazovsky Aiwazowski był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów jest prawdziwym odkryciem piękna rosyjskiej natury. Dzisiaj gdzieś śpieszymy się i po prostu nie mamy czasu, aby zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w całkowicie codziennych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. W centrum......
34. Pomnik Wielkiej Księżnej Alexandra Pavlovna – Ivan Martos Model pomnika Wielkiej Księżnej Alexandra Pavlovna, zainstalowany w parku Pavlovsk w 1815 roku, zaprojektowany przez rzeźbiarza Martosa. Pomnik przedstawia geniusza trzymającego czarującą kobietę lecącą w górę, według V. A. Żukowskiego, „bardziej niebiańskiego niż ziemskiego”. Alexandra Pavlovna – Wielka Księżna; najstarsza córka wielkiego księcia Pawła Pietrowicza i jego druga żona, wielka księżna Maria Fiodorowna. Od 1799......
35. Dziewczyna z luźną kosą – Ivan Kramskoy Zbuntowani „Wędrowcy” głównie zbuntowali się przeciwko ograniczaniu wolności fabularnej – sami twórcy chcieli wybrać motywy swoich płócien, „wyrażając” nowe problemy, proponując nową estetykę. Jednym z charakterystycznych trendów fabularnych tamtych czasów były obrazy człowieka na krawędzi śmierci, jego więdnięcie, wyczerpanie witalności. Najbardziej znane dzieło Kramskoy na ten temat – „Dziewczyna z luźną kosą”. Kramskoy jak nikt......
36. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz „żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
37. Mama nadchodzi! – Ivan Izhakevich Utalentowany artysta z epoki radzieckiej opisał, że chłopskie życie narodu ukraińskiego to Iwan Sidorowicz Izaakiewicz. Jego obraz „Mama nadchodzi!” bardzo szczera, ciepła, radosna. Pokazuje nam dwoje dzieci. Jedna starsza dziewczyna trzyma dziecko w ramionach. Mają szczęśliwe twarze i oczy błyszczą miłością i szczęściem. Najwyraźniej matka już po pracy wraca do domu, a dzieci się z......
38. Storm – Ivan Aivazovsky Motywem przewodnim malarstwa wielkiego malarza rosyjskiego artysty malarza Iwana Ajwazowskiego jest morze we wszystkich jego stanach. Artysta zdaje się łączyć w ten element iz niezwykłym prawdopodobieństwem przekazuje całą moc tej wielkiej mocy. Wydaje się, że zna pewien sekret, dzięki któremu umiejętnie pisze swoje pejzaże. Morze na jego płótnach jest spokojne, jakby ucichło przed burzą, potem......
39. Gurzuf – Ivan Aivazovsky Wyjątkowy i wyrafinowany obraz „Gurzuf” autorstwa wielkiego malarza marynistycznego Aivazovsky’ego wprowadza wszystkich w świat piękna i doskonałości. Bogactwo kolorów, żywiołowość kompozycji i głębia myśli to imponujące momenty, dzięki którym obraz staje się żywy. Niebieskie i czyste niebo, cicha przestrzeń wody oraz łagodne kołysanie się łodzi i statków – przedstawione na zdjęciu statki zapełniają spokój i......
40. May Night (Mermaids) – Ivan Kramskoy Kramskoy namalował obraz „May Night” lub „Syreny” w 1871 roku, na podstawie dzieł N. V. Gogola. Tworząc to zdjęcie artystka musiała zanurzyć się w motyw ukraińskich bajek, w ich magiczne noce księżycowe, zarośnięte stawy, a także syreny i czarownice. Obraz przedstawia brzeg rzeki. Noc, ciemna pora dnia właśnie po to, ludzie wyróżniają się swoim kontrastem......