Obraz „Kobieta w ogrodzie” został napisany w 1887 roku w Paryżu. Odzwierciedla to pasję idei impresjonizmu Van Gogha. Cała uwaga artysty skupia się na przekazywaniu chwilowych wrażeń z tego, co zobaczył. Chodząca kobieta od niechcenia zerka na autora, rysując w kącie ogrodu. Nagle, chwila uchwycenia natychmiast odbija się na płótnie, gdzie jasność wrażeń jest transmitowana przez intensywność kolorowych kombinacji.
Całe tło jest napisane jasnymi odcieniami niebieskiego. To usuwa go z przeglądarki i nadaje obrazowi odcień zadumy. Na tle tego jasnego niebieskiego wyróżnia się postać kobiety. Jej biała sukienka jest napisana przy pomocy różnych odcieni pastelowych kolorów, a dynamiczne cienkie pociągnięcia sprawiają, że kształt jest łatwy, pomimo niektórych cięższych kształtów.
Cechy twarzy są silnie uogólnione, ale to nie pozbawia obrazu ekspresji. Van Gogha jakoś nieuchwytnie udało się przekazać dobroduszny nastrój bohaterki, z zainteresowaniem odwrócił głowę w stronę artysty i ostrożnie niósł w jej dłoni kolorowy bukiet.
Dynamika postaci tworzy silny kontrast z ogólną kompozycją krajobrazu. Przestrzeń jest otoczona ścianą drzew w tle i dwoma młodymi drzewami po obu stronach. Ale taka bliskość nie wywołuje negatywnych emocji, ale wręcz przeciwnie, tworzy małą przytulną przestrzeń, która pozwala skupić całą uwagę odbiorcy na wizerunku bohaterki.
Podobne obrazy:
- Margarita Gachet w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Margarita Gachet w ogrodzie” Van Gogh napisał w 1890 roku w Auvers. Przedstawił na niej córkę swojego przyjaciela, doktora Gacheta, który lubił sztukę i znał wielu artystów. W domu Gacheta często odwiedzał go Van Gogh, który podczas całego pobytu w Auvers stworzył dwa portrety samego lekarza i kilka prac przedstawiających jego córkę. Margarita Gachet......
- Kobieta siedzi w trawie – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował kobietę siedzącą na trawie wiosną 1887 roku w Paryżu. To jeden z najbardziej impresjonistycznych obrazów artysty. Zgodnie ze składem i układem kolorów odzwierciedla echo obrazów Renoira i Maneta. Van Gogh skupił się na przekazie wrażeń z tego, co zobaczył. Kobieta siedzi na trawie w cieniu drzewa. Van Gogh z łatwością przedstawił jej......
- Ścieżka w publicznym ogrodzie w Arles – Vincent Van Gogh Parki i miejskie ogrody były dla Van Gogha miejscem, w którym ludzie mogą odpocząć od zgiełku życia, zanurzając się w świat spokoju. Często przedstawiał takie miejsca, żyjąc w tętniącym życiem Paryżu. Ale nawet w Arles, gdzie życie było o wiele bardziej naturalne i bliższe naturze, parki były czasami zafascynowane ich pięknem. Na tym zdjęciu artysta......
- Młoda wiejska kobieta w słomkowym kapeluszu – Vincent Van Gogh „Młoda chłopka siedząca w słomianym kapeluszu w pszenicy”, Van Gogh, opis malowania Dla Van Gogha zapisywanie twoich spisków oznaczało chwytanie ich obecności w naturze. Obraz młodego chłopka w polu pszenicy jest tego dobrym przykładem. Model pozuje w otoczeniu, które pasuje do jej stylu życia, na polu dojrzewającej pszenicy. To ustawienie służy jako atrybut i tradycyjny......
- Drzewa w ogrodzie szpitala Saint-Paul – Vincent Van Gogh Budynek szpitala dla chorych psychicznie został schwytany przez van Gogha na wielu płótnach. W trakcie leczenia pisał go więcej niż jeden raz, w tym od strony głównego wejścia, czasami umieszczając stare pręty z otaczającego parku na czele. Stan artystki ciągle się zmienia, dlatego obrazy malowane w tym okresie różnią się znacznie nastrojem i barwą emocjonalną.......
- Zobacz na Arles z irysami na pierwszym planie – Vincent Van Gogh Ciche prowincjonalne życie Arles pozwoliło Van Goghowi poświęcić jak najwięcej czasu malarstwu. Wszystko, co było w pobliżu, było tak przyjemne dla oka, że twórcy łatwo znaleźli powód do kreatywności. Ta łąka z kwiatami uderzyła kontrastującą kombinacją żółtych jaskierów i purpurowych tęczówek. Jego siostra Wil Vincent napisała, że to miejsce jakoś przypomniało mu Japonię. Gładkie, wielobarwne......
- Śliwka kwitnąca – Vincent Van Gogh Przez całe swoje twórcze życie Van Gogh interesował się sztuką japońską. Nawet w Holandii czytał książki o japońskich grafikach. W Antwerpii nabywa kilka takich rycin i umieszcza je w swoim studio. Od tego czasu zaczął być aktywnie zainteresowany tym egzotycznym rodzajem kreatywności. Jakiś czas po przeprowadzce do Paryża, w pobliżu Van Gogha zebrał się dość......
- Siewca – Vincent Van Gogh Po raz pierwszy temat siewcy Van Gogha został narysowany w 1880 roku, kiedy to napisał kopię obrazu o tym samym tytule autorstwa Jean-Francois Millet. Później, już w Arles, artysta tworzy kilka obrazów poświęconych temu tematowi. Dla Van Gogha człowiek, który kultywował i zasiał ziemię, był symbolem nieskończoności życia, w którym procesy wzrostu, kwitnienia i zbierania......
- Portret doktora Gachet II – Vincent Van Gogh Portret doktora Gachet Van Gogha napisał w 1890 roku, na krótko przed śmiercią. Gachet był przyjacielem artysty. Jako lekarz wspierał go do końca życia i monitorował jego stan. Ale podobnie jak sam Van Gogh, Gachet również był przedmiotem melancholii i melancholii. Artysta był zdumiony, że będąc lekarzem, jego przyjaciel nie radził sobie z chorobami serca......
- Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
- Dziewczyna w bieli – Vincent Van Gogh Każda post-impresjonistyczna twórczość Vincenta Van Gogha jest autobiograficzna. Ukończył tę pracę niecały miesiąc przed swoim samobójstwem. Psychicznie chory artysta właśnie opuścił szpital i ponownie próbował malować, choć żył w ciągłym oczekiwaniu na nowy atak. W listach do brata Van Gogh wyznał, że może jedynie opisać smutek i niekończącą się samotność. Być może na tym płótnie......
- Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest „Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
- Liliowy krzew – Vincent Van Gogh Naukowcy odkryli, że Van Gogh przedstawił jeden z zakątków pięknego ogrodu szpitala w Saint-Remy. W dolnej części obrazu widzimy tęczówki. Można je znaleźć w wielu obrazach artysty. Otaczają dość wąską ścieżkę. To ona przechodzi obok liliowego krzewu, który zachwyca swoim bujnym kolorem. Zajmuje centralne miejsce na tym płótnie. W tle widać ogrodzenie otoczone ogrodem. Ciemny......
- Dachy. Widok z warsztatu – Vincent Van Gogh Obraz „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha jest jednym z najwcześniejszych dzieł artysty, powstał w czasie, gdy Van Gogh uczył się podstaw rysunku i malarstwa, a nawet wtedy wykazywał upodobanie do krajobrazu. Obraz jest doskonale wykonaną pracą edukacyjną. Artysta wyraźnie zbudował kompozycję, redukując linie poziome do jednego punktu na horyzoncie. Prawie cała lewa strona płótna......
- Kwitnący ogród – Vincent Van Gogh Południowa natura Arles oczarowała Van Gogha. Jasne słońce rozjaśniło wszystkie kolory natury, a dzięki ciepłemu klimatowi artysta mógł stale pracować w plenerze. Okres Arlesa był najbardziej owocnym okresem jego twórczego życia. Prace tego czasu są pełne jaskrawych kolorów, optymizmu i szczerego podziwu dla pięknej przyrody południa. W tym dość dużym krajobrazie Van Gogh przedstawił fragment......
- Waza Gladiolus – Vincent Van Gogh Pod wrażeniem prac impresjonistów w 1886 roku Van Gogh zajmuje się obrazami, w tym kontrastującymi jaskrawymi kolorami i kolorami. Martwe natury malowane tego lata wyróżniają się kombinacją kolorów takich jak pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty, zielony i czerwony. To innowacyjne podejście pozwala artyście zwyciężyć nad zwykłymi spokojnymi, mierzonymi, a nawet nieco szarymi pracami. Łatwo......
- Arles Ladies – Vincent Van Gogh Vincent van Gogh – przedstawiciel postimpresjonizmu w malarstwie. Za życia nie został rozpoznany, w rzeczywistości był żebrakiem, a dziś jego płótna są ozdobą każdego muzeum i powodzenia w domu aukcyjnym. Drugi tytuł obrazu pochodzi z miejscowości Etten w Holandii, w której mieszkali rodzice Van Gogha. W ten sposób na płótnie pojawia się holenderska wieśniaczka, dbająca......
- Krzesło Gauguina – Vincent Van Gogh Dla Vincenta van Gogha Paul Gauguin był nie tylko artystą, ale bliskim przyjacielem, z którym miał duże nadzieje na współpracę. Jednak wkrótce po przybyciu Gauguina do Arles w listopadzie 1888 r. Wybuchła gwałtowna kłótnia między artystami, a ich komunikacja ustała. Gauguin opuścił gościnny żółty dom van Gogha, zostawiając za sobą puste krzesło. Puste krzesło na......
- Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen – Vincent van Gogh W 1882 roku ojciec Van Gogha został mianowany pastorem w Nüeng. Wkrótce przeniosła się tam cała jego rodzina, w tym Vincent. Relacje z rodzicami artysty były bardzo trudne. Dwa lata później doszło do wypadku z matką Van Gogha, w wyniku którego zraniła biodro. Vincent i jego siostra dbali o nią, a związek między matką a......
- Biały dom w nocy – Vincent Van Gogh W Over Van Gogh pojawia się nadzieja na odzyskanie sił i nowe życie. Znajduje to odzwierciedlenie w płótnach wykonanych w maju 1890 r. W tym okresie artysta często malował pejzaże z domami. Dom był dla Van Gogha symbolem ciepła i bezpieczeństwa, artysta zwrócił się do tego motywu przez całe swoje twórcze życie. Jednak już w......
- Autoportret w słomkowym kapeluszu II – Vincent Van Gogh W Antwerpii Van Gogh pragnął malować portrety. Po przeprowadzce do Paryża stara się doskonalić swoje umiejętności poprzez ciągłe nawiązywanie znajomości. Ponadto spędził dużo czasu na pisaniu autoportretów. Artysta napisał ponad trzydzieści dzieł w tym gatunku. Wiele z nich miało charakter etiud i szkiców. Możesz więc scharakteryzować ten autoportret, zrobić go szybko i mieć niedokończony wygląd.......
- Peach Blossom – Vincent Van Gogh Obraz „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie” Van Gogha napisał w 1888 roku. Kilka miesięcy wcześniej przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles. Wiosna w tej okolicy tak zauroczyła Van Gogha, którego niestrudzenie malował. Zdjęcie „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie”, jak prawie wszystkie krajobrazy z tego okresu, napisał Van Gogh z życia. Pracował na świeżym powietrzu, nie......
- Zaorane pole – Vincent Van Gogh Jesienią 1888 roku, mieszkając w Arles, Van Gogh rozpoczyna nowy cykl płócien na temat chłopa. Większość z nich próbował występować w naturze, ale to zapobiegało deszczowi. Ale mimo złej pogody Van Goghowi udało się jeszcze skończyć kilka obrazów, między innymi ten krajobraz. Na niej artysta przedstawił nowo zaorane pola i wioskę w tle. Van Gogh......
- Nabrzeże Sekwany – Vincent Van Gogh Dzieło Vincenta van Gogha to błyskotliwy błysk w historii malarstwa światowego. Chociaż jego malarstwo nie wzbudzało zrozumienia wśród współczesnych, ale teraz jego obrazy są bardzo popularne. W paryskim okresie twórczości Van Gogh namalował obraz Nabrzeże Sekwany. Osobliwością tego twórczego okresu jest zmiana w malarskim stylu artysty. Interesuje się obrazem impresjonistów, dlatego jego zainteresowanie problemami koloru......
- Olive Grove IV – Vincent Van Gogh Holenderski malarz Vincent van Gogh namalował swój obraz Olive Grove IV rok przed swoją śmiercią w 1889 roku. Artysta niejednokrotnie sięgnął do tej opowieści, tak jak przez długi czas przebywał w szpitalu w Saint-Remy. Było to przytulne miejsce otoczone cyprysami, szerokimi polami, drzewami oliwnymi. Te piękne motywy krajobrazowe zainspirowały Van Gogha do kreatywności. Artysta poświęcił......
- Olive Grove: Orange Sky – Vincent Van Gogh Gaje oliwne, szerokie pola, narożniki ogrodu stały się głównymi motywami krajobrazu podczas pobytu Van Gogha w szpitalu. Malował je o różnych porach dnia i pod innym stanem natury, ale za każdym razem starał się przekazać nie tyle podobieństwo co jego emocje i uczucia. Na tym w krajobrazie ponownie rysuje drzewa oliwne, które rosły w pobliżu......
- Autoportret w szarym kapeluszu – Vincent Van Gogh Znów autoportret, znowu szary kapelusz, plusk postimpresjonistycznego nastroju i czerwonawa głowa włosów. To jest Vincent Willem i jego trzydziestotrzyletni obraz na płótnie. Postimpresjonista Van Gogh poświęcił wiele czasu swojej twarzy. W kolekcji autora znajdują się różne autoportrety w grafice, transferach kolorów i monochromatycznych. Ta praca, jak wszyscy, pokazuje prawdziwy smutek i samotność Vincenta. Czerwone oczy......
- Dom z dwoma postaciami – Vincent Van Gogh Podczas pierwszych tygodni pobytu w Auvers-sur-Oise, małym miasteczku pod Paryżem, ulubionymi fotografami Van Gogha były pobliskie gospodarstwa i strzechy dachów wiejskich domów z mchem. Jego motywy były inspirowane energią i terenem, który studiował. Obraz powstał najprawdopodobniej w pierwszej grupie prac, które artysta stworzył po przybyciu. Dla niej Van Gogh wybrał gospodarstwo z krytym strzechą dachem......
- Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
- Grove Olive – Vincent Van Gogh Krajobraz Vincenta Van Gogha powstał w 1889 roku i jest jaskrawą, barwną postimpresjonistyczną odpowiedzią w impresjonistycznym stylu obrazu. Dwie złożone metody artystyczne zostały specjalnie przetopione i dostrzeżone przez Van Gogha, który swoją twórczością wzmocnił i rozwinął postimpresjonistyczną orientację w sztuce. Gaj oliwny to jasny i aktywny obraz nie tylko z punktu widzenia jego rozwiązania kolorystycznego,......
- Pień starego cisa – Vincent Van Gogh Obraz „Pień starego cisa” namalowany został w październiku 1888 roku w Arles. To jeden z najbardziej niezwykłych obrazów Van Gogha. Całą uwagę artysty, namiętnie kochającą naturę, starającą się przekazać jej esencję poprzez kolory, tutaj skupia się niemal na jednym szczególe. Jakby podziwiając to, Van Gogh starannie próbuje zidentyfikować każdy odcień koloru na starej kory. Każdy,......
- Dom parafialny w Nuenen – Vincent Van Gogh Krajobraz, namalowany w 1885 roku, przedstawia dom, w którym przeszła młodzież Van Gogha. Tutaj żył przez długi czas z rodziną. Ale po tym, jak jego ojciec nagle umarł w 1885 roku, Van Gogh, na natarczywą prośbę swojej siostry Anny, opuszcza dom rodzinny. Wkrótce przeniósł się do wynajętego pokoju asystenta w kościele, który wcześniej wynajął jako......
- Irysy – Vincent Van Gogh Obraz „Irysy” Vincenta Van Gogha został namalowany przez artystę w 1890 roku. Do tej pory martwa natura jest przechowywana w „Museum of Vincent Van Gogh” w Amsterdamie. Nieruchome obrazy „Irywów” Van Gogha charakteryzują się kontrastującym obrazem żółtych i niebieskich kolorów, ich specjalną kolorystyczną kombinacją. Irysy mają miękki okrągły kształt, odbijający się częściowo gładkimi, nieostrymi konturami......
- Gwiaździsta noc – Vincent Van Gogh Obraz „Gwieździsta noc” namalował Van Gogh podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy. Gdy stan artysty poprawił się, pozwolono mu malować. Na prośbę Brata Theo otrzymał nawet osobny pokój. Van Gogh spędził czas przedstawiając krajobrazy i kwiaty w szpitalnym ogrodzie z natury. Ale obraz „Gwieździsta noc” pisał z pamięci, co nie było typowe dla Van Gogha. Główne......
- Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
- Dom Vincenta w Arles (Yellow House) – Vincent Van Gogh Obraz „Żółty dom” Van Gogh napisał w 1888 roku w Arles. Na nim przedstawił dom, w którym mieszkał i pracował w tym czasie. Po wynajęciu domu Van Gogh specjalnie pomalował ściany na żółto. Ten kolor miał dla niego wielkie znaczenie. Symbolizował życie, światło słoneczne i ciepło, inspirując go do tworzenia nowych kreacji. Prawie wszystkie domy......
- Still Life: French Novels – Vincent Van Gogh Książki miały wielkie znaczenie w życiu Van Gogha. Od dzieciństwa dużo czytał, a literatura wpłynęła na jego myśli i działania. Pełniący rolę swoistego „rozmówcy” w samotnym życiu artysty, książka określiła jego spojrzenie i percepcję otaczającej rzeczywistości. Po przeniesieniu się do Paryża Van Gogh odczytał dzieła współczesnych autorów, takich jak Emile Zola, Maupassant, Daudet. Nowe powieści......
- Autoportret w filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Van Gogh często wykorzystywał siebie jako model do wykonywania malarstwa figurowego. Paryskie autoportrety są przydatnymi zapisami jego eksperymentów malarskich. W tym autoportrecie, wykonanym zimą 1887-1888, nie ma systematycznego stosowania jednolitej metody nakładania farb. W tle używał rozproszonych kolorowych kropek i zmniejszył rozmiar pociągnięć. Artysta użył oddzielnych typów etykiet dla każdego obszaru płótna. Ten zróżnicowany, prawie......
- Czerwone winnice w Arles – Vincent Van Gogh Słynny obraz „Czerwone winnice” Vincenta van Gogha napisał na południu Francji w miejscowości Arles, gdzie wspaniała śródziemnomorska natura zainspirowała go do stworzenia arcydzieł. Widząc październikowy dzień, gdy miejscowi zbierają dojrzałe winogrona o głębokim czerwonym kolorze, artysta był tak pod wrażeniem burzy jesiennych kolorów i symboliki akcji, że napisał jeden z jego najsłynniejszych obrazów w ciągu......
- Stara wieża kościoła w Nuenen (Cmentarz chłop) – Vincent van Gogh Obraz „Stara wieża kościoła w Nyuen” jest jednym z pierwszych poważnych dzieł Van Gogha. Artysta stworzył ją w 1885 roku w mieście Nyuen i, jak to było w przypadku obrazu „Potato Eaters”, poprzedzony był długim okresem przygotowań. Przy pomocy tego krajobrazu Van Gogh miał nadzieję zyskać uznanie paryskiej publiczności, odsłaniając płótno w salonach sztuki stolicy.......