Gerard Terborch – wybitny mistrz malarstwa rodzajowego holenderskiej szkoły z XVII wieku. Na początku swojej kariery pisał głównie sceny z życia chłopów i żołnierzy, a od końca lat czterdziestych zaczął specjalizować się w scenach we wnętrzach z niewielką liczbą postaci – z reguły były to pary, panie czytające, piszące i grające muzykę.
Możliwe, że przedstawiona tu dama jest siostrą artysty. Artysta żył w potrzebie, to wyjaśnia, że używał wąskiego kręgu bliskich osób, w szczególności jego siostry Gezinu, jako modelki. Najprawdopodobniej to ona jest reprezentowana na obrazie „Kobieta myje ręce”.
Zazwyczaj tego rodzaju wątki są interpretowane przez badaczy jako alegoria rozwiązłego życia, ale w tym przypadku treść dzieła prawdopodobnie stanowi alegorię cnoty. Jej symbole to zamknięty baldachim łóżka, dama myjąca ręce, brak biżuterii na stole i wreszcie pies chroniący spokój ducha hostessy.
Najbardziej uderzającą ilustracją znaczenia symbolu zwierzęcia może być obraz „Portret pary Arnolfini” Jana van Eycka, który jest przechowywany w Galerii Narodowej w Londynie. Z malowniczego punktu widzenia Terborch w tej pracy udowodnił, że jest niedoścignionym mistrzem transferu materii, w szczególności białej satyny i wielobarwnego obrusu stołu.
Podobne obrazy:
- Damska toaleta – Gerard Terborch Dama: chłodno zimna w niebieskim swetrze i zmiętej jedwabnej sukni, alabaster z otwartymi ramionami i nienaturalnie uniesionymi piersiami. Brzydka prosta linia klatki piersiowej i brzucha. Niezwykle niezręczna postać, brzydka i bezkształtna. Małe bułeczki na czole. Fioletowa linia ramion. Czerwone ręce i białe łokcie. Na twarz farby i różu, ale powiedzenie czegoś w obliczu przekonania jest......
- Lekcja muzyki – Gerard Terborch Obraz jest bardzo złożony, więc naiwne sądy historyków sztuki będą nie na miejscu. Należy to wyjaśnić: strój dziewczyny i dlaczego ona nie gra, ale dostraja skrzypce; dlaczego ciemne tło, maestro w ciemności i z zamkniętymi oczami; dziwny stół – prosty, drewniany, pod ciężkim dywanem. Na tylnej ścianie, składa się z płytek ciemne drzwi, z prawej......
- Kieliszek lemoniady – Gerard Terborch To jest mały obraz, namalowany z niepowtarzalnym mistrzostwem. Ona słusznie może mieć imię „U alfonsa”. Jednak autor nie koncentruje się na tym temacie. Na pierwszym planie siedzi elegancko ubrana dziewczyna i młody człowiek pochylony ku niej. Obaj zajęci są przygotowywaniem lemoniady: dziewczyna trzyma w ręku kieliszek, młody człowiek, trzymając go, miesza zawartość łyżeczką, ale przygotowanie......
- Świat westfalski – Gerard Terborch Artysta namalował portret grupowy uczestników pokoju westfalskiego. W 1648 roku wojna trzydziestoletnia w Świętym Cesarstwie Rzymskim zakończyła się w pokoju westfalskim. Traktat pokojowy między Hiszpanią a Zjednoczonymi Prowincjami Holandii, który zakończył Wojnę Osiemdziesiątą i podpisany w tym samym 1648 roku, należy również do pokoju westfalskiego. Zainicjował nowy porządek w Europie, oparty na koncepcji suwerenności państwowej.......
- Etiuda „Trzy ręce” – Albrecht Durer Ten rysunek tuszem, przedstawiający lewą rękę osoby w różnych pozycjach, wykonany przez Dürera w 1494 roku. Dürer zawsze zwracał szczególną uwagę na swoje dłonie i często je rysował, tworząc osobne szkice i szkice do swoich przyszłych obrazów. Artysta poświęcił ostatnie lata życia na napisanie rozprawy „Cztery książki o proporcjach ludzkiego ciała”, która mówi wiele o......
- Kobieta zajęta ciężarkami – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera Delfta „Kobieta, zajęta ciężarkami”. Wielkość obrazu to 42,5 x 38 cm, olej na płótnie. Ta praca holenderskiego mistrza jest również znana jako pomiar miar. Na obrazie malarz Vermeer przedstawił młodą kobietę w mrocznym pokoju, stojącą na skraju stołu. Patrzy na ciężary kielicha, które trzyma w prawej ręce, lewą opiera się......
- Ręce go chronią – Bill Stoneham To zdjęcie pojawiło się w 1972 roku dzięki talentowi artysty Billa Stonehama. Bill twierdził, że podstawą pracy było jego własne zdjęcie, w którym został sfotografowany w wieku pięciu lat, znaleziony w domu w Chicago, w którym mieszkał w tym czasie. Według artysty drzwi na płótnie symbolizują pewną granicę między światem rzeczywistym a światem snów, a......
- Kobieta w niebieskim – Victor Borisov-Musatov Trauma otrzymana przez Borysowa-Musatowa we wczesnym dzieciństwie przyniosła mu wiele fizycznego cierpienia, ale udręki jego duszy były prawdopodobnie znacznie silniejsze, ponieważ trudno byłoby rannemu mężczyźnie polegać na uczuciach reakcji, mimo że artysta po prostu uwielbiał kobiety i kobiecość. W 1902 r. Malarz poprawił swoje życie osobiste, poszukiwania równowagi artystycznej wreszcie zakończyły się sukcesem i nastąpiła......
- Pokłon Trzech Króli – Dawid Gerard Obraz Dawida Adoracja Trzech Króli został napisany w latach 1515-1520, ale zgodnie z teksturą tego listu, we wszystkich jego licznych szczegółach, w swoim duchu, dzieło to należy do poprzedniego stulecia. Artystka przedstawiła Madonnę w modnym stroju z XV wieku, siedząc na żłobie we wnętrzu zrujnowanego domu. Ale według tego obrazu tylko ten dom został zniszczony,......
- Jezus myje stopy Piotra – Ford Madoxon Brown W tym obrazie Brown postawił sobie za cel stworzenie celowo nowoczesnego wzoru malarstwa religijnego, które pozostanie wierne pierwotnemu źródłu, ale jednocześnie uwzględni nową historyczną interpretację Biblii przedstawioną we współczesnych krytycznych studiach. Artysta chciał podkreślić relacje międzyludzkie w tym epizodzie: łagodność Chrystusa, który obmywa i ociera stopy swoim uczniom; i zamieszanie Piotra, który jest zmuszony pogodzić......
- Młoda kobieta w łóżku – Rembrandt Harmens Van Rhine Kto wie, gdzie ta kobieta patrzy i na co czeka. Atrakcyjna, niechlujna, z jedną ręką opartą na poduszce, wygląda z zainteresowaniem ze względu na schowany baldachim. Czy to jest portret, epizod z Biblii czy mitologiczny spisek? Kimkolwiek jest, skoro pozowała do Rembrandta, oznacza to, że jest to prawdopodobnie jedna z jego kobiet: Saskia, Herthier lub......
- Marriage Canet – David Gerard Najważniejsze dzieło wykonane przez artystę w okresie od 1498 do 1509 roku. Najwyraźniej obejmuje to pracę z Luwru. Epizod z życia Chrystusa, opisany w Ewangelii Jana, służył jako fabuła filmu. Ale dla artysty jest to tylko powód, aby opowiedzieć o pięknej uczcie weselnej, w której obecny jest Chrystus i Maryja Dziewica. W starannie napisanych przedmiotach......
- Kobieta z fanem – Francisco de Goya W 1786 Goya został malarzem dworskim. Francisco Goya był wspaniałym, delikatnym portrecistą. Podczas gdy we Francji w sztuce, aw szczególności portretie, dominuje wyraźna linia, Goya wydaje się rozpuścić jej modele w miękkim powietrzu srebrnego światła. Taki jest obraz „Kobieta z fanem”, napisany w 1828 roku....
- Odpoczywaj w podróży do Egiptu – David Gerard Prado Rekreacja do Egiptu, przechowywana w Prado, przedstawia Matkę Boską karmiącą Dziecko na tle lasu. Natura Gerarda Davida traci nadliczbowe kosmiczne właściwości związane z krajobrazami jego poprzedników. Wprowadza widza do prawdziwego lasu, pod rozłożystymi gałęziami drzew. Figura Najświętszej Maryi Panny w centrum kompozycji napisana jest w zimnym, kolorystycznym zakresie, charakterystycznym dla dzieła Dawida. Wygląda jak......
- Tahitańska kobieta z kwiatkiem – Paul Gauguin Glyptotek Karlsberg, Kopenhaga. „… Gauguin ponownie wziął swoje pędzle i ołówki, nie bez trudności.” W nowym miejscu zawsze trudno jest mi uruchomić samochód. „Rzeczywiście, brakowało mu głównej rzeczy – zrozumienia Maorysów, którzy obserwowali go mniej więcej po jego stronie i związku, z którym Gauguin rozwijał się bardzo powoli, zawstydzając go i krajobraz zalany światłem ostrymi,......
- Narodziny – Marc Chagall Ten obraz jest narracyjny i bogaty w detale. Tutaj jedna z głównych zasad poetyki Chagalla przejawiała się najdokładniej – wykorzystanie codziennych i zredukowanych szczegółów wziętych z życia, przekazanych w całej swej specyfice i przekształconych w symboliczny obraz. Lewa strona obrazu pokazuje narodziny, interpretowane jako sakrament. Przed nami piramidalna kompozycja trzech postaci – kobiet w pracy,......
- Stara kobieta z różańcem – Paul Cezanne „… Za pośrednictwem Marii Cézanne nawiązała kontakt z ocalałym strażnikiem klasztoru, uciekła z klasztoru i teraz błąka się tu, nagle pojawiając się tu i ówdzie, chudy, złowrogi, z dzikim, błądzącym wzrokiem. Aby pomóc jej w żywieniu, a także w uzyskaniu natury, której potrzebuje, Cezanne prosi tę kobietę, by pozowała dla niego. Pisze jej portret. Przed......
- Małżeństwo w Cannes – Gerard David W swojej pracy Gerard David kontynuował tradycje mistrzów wczesnego holenderskiego renesansu. Jego twórczość nie wyróżniała się żywą innowacyjnością, w jego twórczości artysta podążał za schematami ikonograficznymi, które rozwinęły się w sztuce Holandii. Jednocześnie dzieła Dawida wyróżniają się delikatnością i bogactwem malarskiego sposobu i umiejętności w przekazywaniu światła. Jego malarstwo jest poetyckie, ale tworzone obrazy wyróżniają......
- Kupidyn i Psyche – Francois Gerard Współcześni nazywali Francois Gerard „malarzem królów i królem malarzy”. Taką sławę przyniosły mistrzowi portrety koronowanych osób i członków wyższych sfer. Jego modele były pełne wdzięku, surowe, zalotne i eleganckie, odważne i znaczące. Utalentowany artysta napisał je tak, jak chciały się widzieć. Gerard studiował w Royal Guesthouse w Paryżu, później odwiedził warsztaty rzeźbiarzy O. Paju i......
- Chory i lekarz – Gerard (Gerrit) Dow Gerard Dow – holenderski malarz, przedstawiciel stylu barokowego – uczył się u swojego ojca, mistrza witraży, następnie pracował z Bartholomeusem Dolendo i Peterem Clauvenhornem, po czym studiował u Rembrandta przez trzy lata. Dow namalował portret Rembrandta, a także portrety jego rodziców. Pracował w Amsterdamie i Lejdzie. W latach czterdziestych XVI wieku malował małe obrazy. Dzieła......
- Kobieta w koszuli siedzącej na krześle – Pablo Picasso Obraz, zaliczany do oceny najdroższych dzieł wielkiego Picassa, poświęcony jest jednej z najpotężniejszych uczuć artysty – Marcela Humberta, lub lepiej znanej jako Eva Guell. Ich historia miłosna jest piękna i tragiczna. Mistrz upozorował swoją muzę, dokonując spowiedzi nie tylko poprzez swoje obrazy, ale także bezpośrednio na nich. Tak więc na zdjęciach „Gitara” i „Skrzypce”, napisanych......
- Odpocznij w locie do Egiptu – Gerard David Gerard David – ostatni z wybitnych malarzy XV wieku., Który pracował w Brugii. Niemal wszystkie jego prace wyróżniają się subtelną analizą treści religijnych. Chociaż artysta nie zapomina o próbach swoich słynnych poprzedników, to jednak jest mu osobliwe odrzucenie nieistotnych szczegółów i wizualnych ekscesów. Główna scena obrazu, której są co najmniej dwa warianty, w całości koncentruje......
- Madonna z Dzieciątkiem, Święci i Dawcy – David Gerard Obraz Madonny z Dzieciątkiem, Świętych i dawcy został namalowany przez artystę około 1510 roku. W rzeczywistości fabuła dzieła to mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny. Na ciemnym tle w ciemnej sukni siedzi na tronie Madonny, trzymając dziecko w ramionach. Jego ręka dotyka ręki piękności w królewskim stroju i przekazuje pierścionek zaręczynowy temu. Na lewo od Madonny, z......
- Kobieta-Słońce i siedmiogłowy Smok – Albrecht Durer Na rytmie „Żona ubrana w słońce i siedmiogłowy smok” Albrecht Dürer ilustruje rozdział 12 książki „Objawienie” Jana Teologa: „I był wielki znak na niebie: żona ubrana w słońce, księżyc pod jej stopami, a na głowie korona z dwunastu gwiazd, miała łona i krzyczała z bólu i udręki narodzin. I urodziła dziecko płci męskiej, które miało......
- Młoda wiejska kobieta w słomkowym kapeluszu – Vincent Van Gogh „Młoda chłopka siedząca w słomianym kapeluszu w pszenicy”, Van Gogh, opis malowania Dla Van Gogha zapisywanie twoich spisków oznaczało chwytanie ich obecności w naturze. Obraz młodego chłopka w polu pszenicy jest tego dobrym przykładem. Model pozuje w otoczeniu, które pasuje do jej stylu życia, na polu dojrzewającej pszenicy. To ustawienie służy jako atrybut i tradycyjny......
- Cradle – Bertha Morisot Modelki do filmu „The Cradle” były siostrą Berthy Edmy Pontion i jej córki Blanche. To płótno jest rodzajem odejścia do macierzyństwa, a przedstawiona na nim kobieta strzegąca snu dziecka jest uosobieniem obrazu Matki Boskiej. Scena jest zarówno napięta, jak i delikatna. Dziecko śpi słodko w przytulnej kołysce pod spojrzeniem matki. Niebieskawo-różowe światło, przeciekające przez przezroczyste......
- Młoda kobieta z dzbanem wody – Jan Vermeer Jan Vermeer całe życie mieszkał w Delft, dzięki czemu zyskał swój przydomek. Dziś artysta znany jest jako jeden z największych przedstawicieli sztuki holenderskiej w XVII wieku, ale w ostatnich latach swojego życia Vermeer został zapomniany, pamiętano o jego twórczości dopiero w drugiej połowie XIX wieku. i tylko wtedy to docenili. Vermeer urodził się w rodzinie......
- Młoda kobieta za toaletą – Giovanni Bellini Bellini Giovanni – najmłodszy i najbardziej znany przedstawiciel malowniczej dynastii Belliniego, który pracował w epoce wczesnego renesansu weneckiego. Jego zasługa jest uważana za popularyzację techniki malarstwa olejnego opracowanego przez jego ojca i brata. Giovanni miał nie mniej malowniczy talent niż jego przyrodni brat, Gentile Bellini. Podczas gdy Gentile, zaproszony przez tureckiego sułtana, był nieobecny w......
- Freski w willi Macherelli. Młoda kobieta przyjmuje prezenty od Wenus i Trzech Gracji – Sandro Botticelli Jeden z zachowanych fresków z Villa Marcelli przedstawia grupę czterech młodych kobiet w starożytnych rzymskich szatach, stojących przed młodą damą stojącą przed nimi i podającą jej dary. Uważa się, że jest to Wenus i trzy Łaski, symbolizujące czystość, piękno i miłość, ale obecnie nie ma na to dowodów. Wenus odgrywa wiodącą rolę na drugim fresku.......
- Portret M. I. Artsybusheva – Michaił Vrubel Przedstawiając Maria Ivanovna Artsybusheva niemal równocześnie z mężem, Vrubel tworzy reprezentatywny portret. Panna i bezcielesna dama w surowej czarnej sukni, ożywiona jedynie blaskiem złotego łańcuszka, rozpościera się prawie na prostym oparciu krzesła równolegle do płaszczyzny płótna. Twarz zachowuje zamknięty i neutralny wyraz. Vrubelowi wciąż udaje się przeniknąć tę maskę społeczną. Z wyczuciem chwyta nerwową duchowość......
- Portret Marii Tudor – Antonis Moro van Dashorst Antonis Mor van Daskhorst – Holenderski malarz portretowy z XVI wieku, pracował na dziedzińcach Hiszpanii, Włoch i Anglii. Mistrz wszedł do historii sztuki europejskiej jako twórca nowego typu arystokratycznego portretu ceremonialnego, który stał się powszechny. „Portret Mary Tudor” – najbardziej znane dzieło mistrza, uważane za arcydzieło malarstwa portretowego. Królowa Anglii jest przedstawiona na krześle obitym......
- Młoda kobieta z gitarą – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delfta „Młoda kobieta z gitarą”. Rozmiar malowania 53 x 46 cm, olej na płótnie. Ten obraz holenderskiego artysty znany jest pod inną, bardziej uwarunkowaną nazwą „Gitarzysta”, a także jako „The Lady Playing the Guitar”. Prawie jedna trzecia wszystkich prac Vermeera poświęcona jest tworzeniu muzyki dla kobiet. Ten spisek był dość......
- Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
- Stara kobieta Grooming Nails – Wasilij Tropinin Obraz „Stara kobieta uwodzicielska” był zwrotem w twórczości artysty na motywy sztuki holenderskiej. W tym czasie romans zaczyna opuszczać jego dzieło, a ten portret-rysunek żony malarza jest jedynym przybliżeniem poetyckiego postrzegania Holendrów. Pod koniec życia Wasilij Andriejewicz powrócił do harmonii ludzkiego wizerunku....
- Podwiązka sprzątająca kobieta – Francois Boucher Nie wszystkim klientom podobało się „menu sygnaturowe” Busha, składające się ze scen duszpasterskich, mitologicznych i buduarowych. Tak, trzeba myśleć, a sam mistrz czasem męczył się nimfami i chłopcami-pasterzami. A potem spod jego pędzla wyłoniły się urocze sceny rodzajowe – z marionetkowymi kobietami, ubrane w najnowszą modę, dobrze wykształcone dzieci i eleganckie detale życia. Być może......
- Włoski poranek – Karl Brullov Karl Brullov miał objawić swój niezwykły dar w „kraju wielkich inspiracji” – we Włoszech, gdzie został wysłany przez Towarzystwo Zachęty Artystów w 1822 roku: to tutaj świetnie spełnił wszystkie nadzieje, które przedstawił w swojej młodości. Malarz pozwolił sobie na liryczne dygresje – zdjęcia wątków rodzajowych, które, zgodnie z oceną współczesnego krytyka, niewątpliwie zrodzonego ze szczęśliwego......
- Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience – Konstantin Somov Wśród najlepszych somovskich „dam” wciąż są „śpiące kobiety w niebieskiej sukience” i „Pani w różowej sukience”. Fikcyjne portrety kobiet, podobnie jak wszystkie gatunki w twórczości Somova, podlegają ewolucji. Później „panie” zauważalnie ładniejsze, ale tracą tajemniczy urok wczesnych, prostych kobiet, co jest napięciem ich życia wewnętrznego....
- Wcierał faceta w taniec, cóż, stara kobieta jęczy. – Andrey Ryabushkin Pod koniec życia artysty coraz bardziej interesowało się nowoczesne życie chłopów, ich życie i obyczaje. Oto facet, oczywiście, zerwał łańcuch tańca dziewczyny. Nie jest to przesłuchanie, a nie wyzywająco wyglądająca dziewczyna stojąca od niego w lewo. Z tyłu facet wygląda oczami innej dziewczyny, ale jej wyraz jest trudny do zrozumienia, jest ukryty przez ramię faceta.......
- Kobieta w oknie (skarbnik) – Wasilij Tropinin Fabuła obrazu jest prosta. Artysta uchwycił krótki moment ludzkiego życia z pociągającą naturalnością. Obraz brzmi jak ditodróż kobiecego piękna w szczęśliwym czasie jego rozkwitu. Niezbędne wrażenie Tropinin osiąga obrazowe środki. Mocne, równomierne oświetlenie pomaga podkreślić piękno bohaterki. Uderzające połączenie jasnobrązowej satynowej sukni w przeciwieństwie do wiśniowego szala. Mistrzowsko pomalowane koraliki i kolczyki. Długa tradycja identyfikuje......
- Kobieta z kwiatem – Paul Gauguin Portret tahitańskiej kobiety w sukni europejskiej i kwiat we włosach to jedno z pierwszych dzieł Gauguina z pierwszego okresu tahitańskiego. W 1891 roku malarz przeniósł się na wyspę i osiadł tam, kupując chatę. Nowe życie, zupełnie inna moralność i styl życia, inna estetyka zachwyciła i zainspirowała Gauguina. Obraz bohaterki obrazu to sąsiad artysty, który z......