Kobieta – Francis Bacon

Podobne obrazy:

1. Henrietta Moraes na czerwono – Francis Bacon Etiuda „Henrietta Moraes in Red” – jeden z niewielu portrety angielskiego angielskiego artysty Francisa Bacona. Jeśli wczesne prace Bacona są raczej ciemne, to w przyszłości stają się bardziej aktywne w kolorze, a nawet dekoracyjne. Ulubiony artysta zmienia kolor na żółty, brusznicowy, wiśniowy, pomarańczowy; rzadziej – zimny – czarny, ciemnoniebieski, szaro-zielony. Czerwone tło obrazu „Henrietta Moraes......
2. Śpiący człowiek – Francis Bacon Samotną postać w nędznym wnętrzu przedstawia obraz Francisa Bacona „Śpiący człowiek”. Artysta skupił uwagę widza na tym, że śpiący jest mężczyzną, nawet określił swoją przynależność do płci męskiej jako koło. Bacon miał swoje własne preferencje – kochał mężczyzn, uwielbiał pisać męskie ciało, jednak pisał tak osobliwie, jak kobiety. Ucieleśnienie tęsknoty za zmarłym przyjacielem artysty, Georges......
3. Portret Isabel Raustorn – Francis Bacon Obraz „Portret Isabelle Raustorn” namalował Francis Bacon w 1967 roku. Twarz małpy z szerokimi czarnymi brwiami i rozmazanym konturem ust jest portretem pięknej, arystokratycznej, zawsze nieskazitelnie i stylowo ubranej kobiety. Szorstkie pociągnięcia czarnej farby nadawały Baconowi niebieską mozaikę w tle. Fragmenty niebieskiego szkła na suficie dość agresywnie działają na psychikę widza, robiąc zdjęcie jako tragiczne.......
4. Malarstwo – Francis Bacon Obraz Bacona „Malarstwo” można nazwać koszmarem rzeźnika lub początkującego artysty, który po raz pierwszy odwiedził teatr anatomiczny. Ukrzyżowane zwłoki zwierzęcia, na metalowej konstrukcji, oddzielne kawałki mięsa i on sam jest podludzie pod parasolem wśród krwawego czerwonego i czarnego bałaganu. Francis Bacon w swoich obrazach często przedstawia parasol lub osobę pod parasolem, w psychologii jest to......
5. Untitled – Francis Bacon Obraz bez nazwiska malarza ekspresjonisty angielskiego Francisa Bacona przedstawia fantasmagoryczne stworzenie, pianistycznego pianistę pianistycznego, przyjmującego lub raczej pożerającego kwiaty i oklaski jako znak wdzięczności za występ „wirtuozowski”. Psychologiczny wpływ zdjęcia na widza jest bardzo silny, stresujący i niepokojący. Pomarańczowe tło obrazu jest postrzegane jako zbliżający się ogień, pochłaniający wszystko i zabójczy. Niedorzeczna postać dwunożnego stworzenia,......
6. Postać w krajobrazie – Francis Bacon Obraz „Postać w krajobrazie” Francisa Bacona jest pomalowany na szaro-zielone i czarne kolory. Echo najbardziej krwawej wojny, która pochłonęła miliony ludzkich istnień i pozostawiła spaloną ziemię i ludzki smutek, jak gdyby dotarła do naszych dni. Kiedy rozpoczęła się II wojna światowa, artysta mieszkał w Londynie i przerażające obrazy bombardowań, zakrwawione ciała setek i tysięcy rannych,......
7. Oresteia Aeschila – Francis Bacon Malarstwa nie można dostrzec na poziomie zrozumienia, malarstwo można dostrzec tylko na poziomie uczuć. Nie każdy może zaakceptować niespokojne, nerwowe, przerażające malarstwo Francisa Bacona, ale przyciąga nieodkrytą, tylko prawdę, którą zna. W 1974 roku, znajomy z Johnem Edwardsem, który stał się jego nowym modelem, bliskim przyjacielem i spadkobiercą. Bacon robi kolejną podróż do Nowego Jorku.......
8. Portret Luciena Freuda – Francis Bacon Cała energia, ekspresja malarstwa Bacona tkwi w rzeźbie, w przerwach form, w swoistej mieszance kolorów, w przepływie lawy. Odkształcenie wiąże się z płynnością, która w obrazie Boczek wydaje się być naturalna i konieczna. W ten sposób Francis Bacon namalował portret Luciena Freuda – jednego z najlepszych współczesnych mistrzów w dziedzinie malarstwa figuratywnego. „Freud wyróżnia się......
9. Malarstwo – Francis Bacon Francis Bacon napisał „obraz” w 1978 roku. Ten obraz jest alegoryczny, dotyczy miłości. W lewym dolnym rogu widzimy dżentelmena w garniturze i białej koszuli idących do otwartych białych drzwi. A po prawej sportowiec próbuje otworzyć kolejne drzwi, szare, z kluczem, który trzyma palcami. Pomarańczowy owal na drzwiach przypomina paletę, można przypuszczać, że ten człowiek był......
10. Magdalena – Francis Bacon W latach 40.-50. i 20. XX wieku Francis Bacon pracuje w ciemnych, prawie czarnych barwach i zawiera motywy roślinne – kiście trawy, liście palmowe i gałęzie. W swoich obrazach wykorzystuje wszystkie dostępne środki, aby osiągnąć najwyższą intensywność psychologiczną. Wygląda na to, że jest to wiązka ostrej trawy, ale wiąże się z niepokojem i zepsutym losem......
11. Figury łóżkowe – Francis Bacon Chociaż wczesne prace Bacona prześledziły zauważalny wpływ twórczości Grace Sutherland, bardzo szybko stworzył on swój własny, jasno indywidualny styl, zawsze prześladowany przez szokujące zniekształcenia ludzkich postaci. Obraz Francisa Bacona „Figury w łóżku” przedstawia scenę charakteru łóżka. Wnętrze jest dość proste – żółty owal lampy zwisającej z sufitu, na ścianie – obraz mebli i niebieski sześcian......
12. Portret krasnoluda – Francis Bacon Wspaniały obraz kompozycji i wpływu psychologicznego Francisa Bacona „Portret krasnoluda”. Krasnolud z wrodzoną deformacją jest mniej brzydki niż piękni arystokraci lub religijno-polityczne postacie w innych obrazach Bacona. Mały, siedzi na wysokim stołku barowym, ściskając nogi; scenę komiczną potęguje prymitywny, tępy wyraz twarzy krasnoluda. Ale to tylko maska ​​ochronna małego człowieka przed okrucieństwem świata. Maska dużo......
13. Figura w lustrze – Francis Bacon Malowanie Bacona jest zawsze na granicy ryzyka, ekspresji i improwizacji. Z jego pędzlem Bacon zamienia ludzi w maniaków, jednooki, bezręki, odrąbane potwory. Ciała Magmy: żadnych zwierząt, żadnych ludzi – samotne postacie. Postać Francisa Bacona w lustrze przedstawia brzydką istotę stojącą na stole pośrodku różowego pokoju. Gdybyś był w zoo, wszystko wyda ci się od razu......
14. Autor: Velasquez – Francis Bacon Przed nami jest obraz Francisa Bacona „Według Velasqueza”. Sercem tego przerażającego obrazu jest parafraza słynnego portretu papieża Innocentego X, napisanego przez Diego Velasqueza. Splamiony krwią, z boleśnie zniekształconą twarzą, papież jest przedstawiony w metalowej rurowej konstrukcji, a ściślej, w ramie własnego tronu. Jego przeszywająca krzykliwa postać z bezsilnie zaciśniętymi pięściami rozpływa się w tle obrazu,......
15. Figurki ruchowe – Francis Bacon Na obrazie Francisa Bacona „Figury w ruchu” widzimy arenę cyrkową z czerwonym dywanem. Postacie bojowników na arenie umieszczone są jakby w przezroczystym szklanym pryzmacie. Próba organizacji przestrzeni w Bacon jest obecna cały czas: perspektywa, linia horyzontu, parametry przestrzeni trójwymiarowej. Wściekli ludzie na arenie zamieniają się w szorstkie i silne zwierzęta: w zacieru ciała możesz spojrzeć......
16. Tryptyk na temat wiersza TS Eliota – Francis Bacon Jego dzieło Francis Bacon nazywane „Tryptyk na temat wiersza TS Eliot.” Wielu artystów zwróciło się do dzieła angielskiego poety romantycznego, dekadenckiego i fatalistycznego, jego wiersz „Barren Land”, a inni byli inspirowani nie tylko przez Bacona, angielski artysta Rafaella Spence napisał piękny obraz „Latający Eliot”, jasny, wesoły. To, co chciałem przekazać naszej świadomości, Francis Bacon, patrząc......
17. Trzy etiudy postaci przy Ukrzyżowaniu – Francis Bacon Tryptyk „Trzy etiudy postaci ukrzyżowania” Francis Bacon napisał w 1962 roku. Brzydkie kikuty ciał, zakrwawiony bałagan na prążkowanym łóżku, skręcone ludzkie wnętrzności w różnych wariantach są przedstawione na czarnym i czerwonym tle obrazu. Tradycyjne lub współczesne obrazy zapożyczone z malarstwa dawnych mistrzów, z fotografii gazet, ujęć filmowych, a także promieni rentgenowskich, są w jego pracach......
18. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
19. Kobieta z mandoliną – Pablo Picasso Parę dekad Pablo nie pokazywał tej pracy publicznie. W tym czasie takie płótno było zbyt prowokacyjne i wywołałoby wielki skandal. Obraz widzieli tylko bliscy przyjaciele artysty, którego opinie były najbardziej zróżnicowane: ktoś był zafascynowany, a przeciwnie, nienawidził go całą swoją duszą. Za plecami artysty jest już wielka twórcza ścieżka, przechodząca przez wiele stylów i trendów......
20. Młoda kobieta – Lucas Cranach Portret „młodej kobiety” został napisany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego po 1530 roku. Wielkość obrazu artysty wynosi 42 x 49 cm, drewna, oleju. Lukas Cranach kontynuował malowanie portretów przez całe jego twórcze życie: małe, intymne, a czasem, oficjalne zlecone, w pełni wzrostu. Prace późnego okresu twórczości Lukasa Cranacha są pełne wychowanych postaci ubranych......
21. Stara kobieta – Giorgione Obraz „Stara kobieta” lub „Portret starszej kobiety” weneckiego malarza Giorgione. Rozmiar portretowy 68 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz podobno został napisany około 1509 roku. Portrety stanowią specjalną część dziedzictwa Giorgione, w której poszczególne postacie są zastępowane przez typy poetyckie. Jednym z takich typowych obrazów artysty jest wychudzona „Stara kobieta”, wyrażająca nieubłagany upływ czasu......
22. Kobieta trzyma owoc – Paul Gauguin Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Paula Gauguina – „Woman Holding Fruit” znany jest także z maoryskiej nazwy „Dokąd idziesz?”. Niektórzy badacze uważają, że pytający podpis, który jest tak charakterystyczny dla wielu dzieł okresu polinezyjskiego, pojawił się wiele lat później. Fabuła obrazu opiera się na codziennym opisie zwyczajnej wioski Tahiti, która jest prezentowana Europejczykom jako dziwaczna......
23. Płacząca kobieta – Pablo Picasso W 1937 roku, pracując nad słynną „Guernicą”, Picasso namalował kilka obrazów przedstawiających głowę szlochającej kobiety. Jedna z postaci „Guernica” przedstawia szlochającą kobietę z dzieckiem w ramionach. Przez kilka miesięcy Picasso, ze swoją charakterystyczną pasją, rozwijał ten temat, tworząc w sumie 17 prac wykonanych w różnych technikach. W tym – cztery obrazy olejne. Ostatni z nich......
24. Skull Wizard – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zaczął badać grawerowanie nie wcześniej niż w latach 30-tych i 40-tych, aw jego spuściźnie nie ma zbyt wielu dzieł w tej technice. Artyście udało się stworzyć tylko około 35 grawerowanych tablic – ale to wystarczyło, by uznać go za jednego z najlepszych rytowników swoich czasów. Na sztychach Tiepolo najczęściej spotykamy grupy tajemniczych i malowniczych......
25. Kobieta w zielonej sukni – Claude Monet Sława Moneta przyniosła portret Camilla Donsier, napisany w 1866 roku. Camilla 28 czerwca 1870 stała się żoną artysty. Mieli dwóch synów: Jean i Michel. Camilla Donsieu – pierwsza żona artysty Claude’a Moneta. Był wzór jego kilku płócien, w tym takich jak „Kobiety w ogrodzie”, gdzie Camilla pozowała do wszystkich postaci kobiecych na płótnie i „Pani......
26. Freski w willi Macherelli. Młoda kobieta przyjmuje prezenty od Wenus i Trzech Gracji – Sandro Botticelli Jeden z zachowanych fresków z Villa Marcelli przedstawia grupę czterech młodych kobiet w starożytnych rzymskich szatach, stojących przed młodą damą stojącą przed nimi i podającą jej dary. Uważa się, że jest to Wenus i trzy Łaski, symbolizujące czystość, piękno i miłość, ale obecnie nie ma na to dowodów. Wenus odgrywa wiodącą rolę na drugim fresku.......
27. Kobieta wycierająca się po kąpieli – Edgar Degas Praca należy do słynnej serii prac przedstawiających nagie kobiety podczas kąpieli, czesania itp., W których często bohaterki znajdują się w niewygodnych pozach. Reakcja na serię była niejednoznaczna i otrzymała zarówno krytykę, jak i pochwałę. Niektórzy krytycy oskarżyli autora mizoginii, najwyraźniej bez podstaw....
28. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
29. Kobieta zajęta ciężarkami – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera Delfta „Kobieta, zajęta ciężarkami”. Wielkość obrazu to 42,5 x 38 cm, olej na płótnie. Ta praca holenderskiego mistrza jest również znana jako pomiar miar. Na obrazie malarz Vermeer przedstawił młodą kobietę w mrocznym pokoju, stojącą na skraju stołu. Patrzy na ciężary kielicha, które trzyma w prawej ręce, lewą opiera się......
30. Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience – Konstantin Somov Wśród najlepszych somovskich „dam” wciąż są „śpiące kobiety w niebieskiej sukience” i „Pani w różowej sukience”. Fikcyjne portrety kobiet, podobnie jak wszystkie gatunki w twórczości Somova, podlegają ewolucji. Później „panie” zauważalnie ładniejsze, ale tracą tajemniczy urok wczesnych, prostych kobiet, co jest napięciem ich życia wewnętrznego....
31. Śpiąca kobieta w krajobrazie – Salvador Dali Jeden z najciemniejszych obrazów Salvadora Dali. Scena akcji to pustynia tak bardzo uwielbiana przez artystę. Ale w przeciwieństwie do większości „pustynnych” płótna Dalego, zakres kolorów jest tutaj zupełnie inny. Nie ma wyraźnego kontrastu lazuru ze złotem. Czarny piasek rozciąga się na horyzoncie. Bezchmurne niebo zniknęło z dusznej mgły. Malutka smuga białej farby – lekka, pierzasta......
32. Kobieta w toalecie – Edgar Degas Malowanie kobiety w toalecie Jedna z najlepszych pastelowych prac mistrza, Kobieta czesająca włosy lub Kobieta w toalecie, jest trzymana w Ermitażu. Młoda dziewczyna, siedząca plecami do widza w trudnej pozie. Cienka konstrukcja kobiecego ciała, płynna linia sylwetki i czysta, jasna kolorystyka obrazu zaskakują widza. Twórca stosowane subtelne niuanse w jednym kolorze, gładkie pastelowy odcień, a......
33. Młoda kobieta w łóżku – Rembrandt Harmens Van Rhine Kto wie, gdzie ta kobieta patrzy i na co czeka. Atrakcyjna, niechlujna, z jedną ręką opartą na poduszce, wygląda z zainteresowaniem ze względu na schowany baldachim. Czy to jest portret, epizod z Biblii czy mitologiczny spisek? Kimkolwiek jest, skoro pozowała do Rembrandta, oznacza to, że jest to prawdopodobnie jedna z jego kobiet: Saskia, Herthier lub......
34. Imperial kobieta-dziecko pomnik – Salvador Dali Obraz „Imperialny pomnik kobiety-dziecka” – pionowe płótno przesycone szczegółami. Sam pomnik ma wyraźnie falliczną formę. Jego górna część jest wyrzeźbiona z piaskowca kamiennego. Ulga, uwolniona przez dłuto rzeźbiarza z faktury kamienia, wydaje się prawie namacalna. Chmury są dodawane do płótna za pomocą pociągnięć pędzla, które powtarzają zakręt górnej części pomnika; równoważą kompozycję po prawej stronie......
35. Kobieta w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Kobieta w ogrodzie” został napisany w 1887 roku w Paryżu. Odzwierciedla to pasję idei impresjonizmu Van Gogha. Cała uwaga artysty skupia się na przekazywaniu chwilowych wrażeń z tego, co zobaczył. Chodząca kobieta od niechcenia zerka na autora, rysując w kącie ogrodu. Nagle, chwila uchwycenia natychmiast odbija się na płótnie, gdzie jasność wrażeń jest transmitowana......
36. Lady Francis Finch – Reynolds Joshua Przed nami portret młodej szlachcianki w luksusowej sukience, w sproszkowanej peruce ozdobionej piórami. Kobieta jest przedstawiona na tle krajobrazu, opierając się o drzewo. Jej twarz jest pięknie wyrafinowana, delikatna, a jej oczy lśnią dobrocią i inteligencją. Kobieta jest poważna, jest głęboko zamyślona. Artysta użył w tym portretie szeregu perłowych bzu, brązowych tonów....
37. Kobieta z perłą – Camille Corot Bliżej rzeczywistego portretu „Kobiety z perłą”. Pozowanie artysta Bertha Goldschmidt, młoda kobieta, która mieszkała obok. Koro ubrał ją we włoską sukienkę, założył ją na kamizelkę i postawił w pozie blisko „Giocondy” Leonarda. Miękkie światło symuluje zaokrągloną twarz, drży i drży w małych liściach ozdabiających brązowe włosy. Szare, lekko ciemniejące tło w dół jest tonalnie związane......
38. Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
39. Tahitańska kobieta z kwiatkiem – Paul Gauguin Glyptotek Karlsberg, Kopenhaga. „… Gauguin ponownie wziął swoje pędzle i ołówki, nie bez trudności.” W nowym miejscu zawsze trudno jest mi uruchomić samochód. „Rzeczywiście, brakowało mu głównej rzeczy – zrozumienia Maorysów, którzy obserwowali go mniej więcej po jego stronie i związku, z którym Gauguin rozwijał się bardzo powoli, zawstydzając go i krajobraz zalany światłem ostrymi,......
40. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego „naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i „złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......