Kobieta do szycia – Paul Gauguin ❤️

Kobieta do szycia Paul Gauguin

W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem! Pędzel Renoir pieści powierzchnię skóry. Pod pędzlem Gauguina dusza pojawia się poprzez formy ciała.

Renoir i inni impresjoniści piszą widzialnego, Gauguin, świadomie lub nie, próbuje napisać to, co jest poza widzialnym, co widoczne w pewnym stopniu odzwierciedla. Akt ten wyróżniał się tak bardzo na tle innych dzieł samego Gauguina i jego towarzyszy, że na szóstej impresjonistycznej wystawie w kwietniu 1881 roku w domu numer 35 na bulwarze Kapucynów, gdzie ten obraz wisiał, na stałe przyciągnęła uwagę naturalizmu pisarza Huysmansa. „W ubiegłym roku” – pisał Huysmans – „pan Gauguin wystawiał… serię pejzaży – swego rodzaju skroplonego, niedojrzałego Pissarro, w tym roku Pan Gauguin zaprezentował prawdziwie niezależną pracę, która świadczy o niezaprzeczalnym temperamencie współczesnego artysty.

Obraz nazywa się „Etude nude”. Ośmielam się twierdzić, że żaden z współczesnych artystów, którzy pracowali nad naturą nagą, z taką siłą nie brzmiał prawdzie życia… To ciało płacze. Nie, to nie jest gładka, gładka skóra, bez pryszcze, plamek i porów, tej skóry, którą wszyscy artyści zanurzają w wannie z różową wodą, a następnie prasują gorącym żelazkiem. Jest to czerwony naskórek krwi, pod którym drżą włókna nerwowe. I ogólnie, ile prawdy jest w każdej cząstce tego ciała – w grubym żołądku, zwisającym na jego udach, w zmarszczkach pod wiszącą klatką piersiową, zakreślonych przez bistrom, w węzłowych stawach kolanowych, w kościstych nadgarstkach! … Przez wiele lat pan Gauguin próbował najpierw przedstawić współczesne kobieta… całkowicie mu się to udało, a on stworzył nieustraszony, prawdziwy obraz. „

Po Huysmansie krótko wspomniał o siedmiu innych obrazach, drewnianej „gotycko-nowoczesnej” statuetce i malowanym gipsowym medalionie, z którym Gauguin był prezentowany na wystawie. „Ale w pejzażach, osobowość pana Gauguina wciąż stara się wyrwać z rąk jego mentora, panie Pissarro”, pisał Huysmans z odrobiną pogardy. Pochwały Huysmansa oszczędzały Gauguina: jest artystą, prawdziwym artystą, a nie amatorem. Ale ta pochwała powinna go zawstydzić. Huysmans, ogólnie, chwalił go za realizm, a Gauguin, oczywiście, doświadczył tej samej instynktownej wątpliwości odnośnie do realizmu, jak w odniesieniu do impresjonizmu. W rzeczywistości impresjonizm był spadkobiercą realizmu. W obu przypadkach chodziło jednak o przedstawienie „widocznych obiektów” za pomocą różnych środków.

Znacznie później, gdy znaczenie jego własnej misji staje się jasne dla Gauguina i zdaje sobie sprawę z tego, do czego prowadzą, nie powie przypadkowo o impresjonistach, że przeprowadzają poszukiwania „wokół widzialnego dla oka, a nie w tajemniczym centrum myśli”. Akt, podziwiając Huysmansa, z jej ciężkim, nieatrakcyjnym ciałem, z wyrazem smutku, wcale nie był bohaterką naturalistycznego „cięcia życia”. Była zwiastunem wewnętrznego świata Gauguina, tego nieznanego świata, którego pierwszym nieoczekiwanym przejawem było to płótno… „

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Tahitańska kobieta z kwiatkiem – Paul Gauguin Glyptotek Karlsberg, Kopenhaga. „… Gauguin ponownie wziął swoje pędzle i ołówki, nie bez trudności.” W nowym miejscu zawsze trudno jest mi uruchomić samochód. „Rzeczywiście, brakowało mu głównej rzeczy – zrozumienia Maorysów, którzy obserwowali go mniej więcej po jego stronie i związku, z którym Gauguin rozwijał się bardzo powoli, zawstydzając go i krajobraz zalany światłem ostrymi,......

Kobieta z kwiatem – Paul Gauguin Portret tahitańskiej kobiety w sukni europejskiej i kwiat we włosach to jedno z pierwszych dzieł Gauguina z pierwszego okresu tahitańskiego. W 1891 roku malarz przeniósł się na wyspę i osiadł tam, kupując chatę. Nowe życie, zupełnie inna moralność i styl życia, inna estetyka zachwyciła i zainspirowała Gauguina. Obraz bohaterki obrazu to sąsiad artysty, który z......

Kobieta z mango (dziewczyna z owocami mango) – Paul Gauguin Obraz jest najbardziej zmysłową inkarnacją żony Gauguina – Tehury. „Vahine no te vie” – malarz przyniósł jego imię na płótno w języku tahitańskim. Tym razem Gauguin nie przedstawił swojej żony w naga – jej figura była całkowicie zamknięta za jasno purpurową misyjną sukienkę. Uważni i ciekawi obserwatorzy mogą pomyśleć, że tutaj dziewczyna jest w ostatnim......

Kobieta trzyma owoc – Paul Gauguin Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Paula Gauguina – „Woman Holding Fruit” znany jest także z maoryskiej nazwy „Dokąd idziesz?”. Niektórzy badacze uważają, że pytający podpis, który jest tak charakterystyczny dla wielu dzieł okresu polinezyjskiego, pojawił się wiele lat później. Fabuła obrazu opiera się na codziennym opisie zwyczajnej wioski Tahiti, która jest prezentowana Europejczykom jako dziwaczna......

Młoda kobieta, leżąc na trawie – Paul Gauguin Spędziwszy wiele lat na Tahiti, wśród tubylców, a nawet żywiąc uczucia dla słabszej płci, francuski artysta Paul Gauguin oczywiście pilnie studiował nie tylko język, ale tradycje, zwyczaje, życie i zwyczaje miejscowej ludności, starając się z nią połączyć, najwyraźniej prymitywny świat, aby stać się naprawdę „ich”. Nie można powiedzieć, że całkowicie mu się to udało, bo......

Kąpiący się – Paul Gauguin Koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy powrócił w 1895 roku na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowywała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym człowiekiem. Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci swojej ukochanej córki. Potem nieszczęście spadło na syna......

Ryciny – Paul Gauguin Pierwsze odwołanie się do graweru wiązało się z pragnieniem Gauguina, by zarobić pieniądze na publikację jego dzieł. Wraz z Emile’em Bernardem stworzył serię rycin na wystawę w kawiarni Volpina w ramach Wystawy Powszechnej 1889. Najczęściej Gauguin pracował w technice litografii, chociaż wolał wycinać banał na cynku, niż na kamiennej płycie. Zauważył, że grubsza tekstura cynku......

Mette Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Portret żony Mette-Sophie Gogen, z domu Gad, nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty. Wraz z młodym duńskim malarzem Mette spotyka się w domu swojego patrona i bliskiego przyjaciela matki Gyustova Arosa. To właśnie dzięki Aroso Gauguin otrzymuje pozycję maklera giełdowego i rozwiązuje jego problemy finansowe. W 1873 r. Mette i Paul związali węzeł iw ciągu......

Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. „Ceramika”, jak zauważył......

Portret pani Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Grzywny według poziomu umiejętności jest dziełem Paula Gauguina „Portret Madame Gauguin w stroju wieczorowym”, stworzonym przez niego w 1884 roku. Portret został namalowany techniką malarstwa olejnego i jest obecnie przechowywany w Galerii Narodowej w Oslo. Zakres kolorów płótna jest miękki i subtelny wybór kolorów. Płótno jest niezwykłe i złożone. Postać Madame Gauguin otoczona jest ciemnym,......

Piękne dni – Paul Gauguin Paul Gauguin znany jest jako autor malowniczych płócien postimpresjonistycznych. Jego życie było nie mniej interesujące i wyróżniające. Życie w Polinezji w dzieciństwie, a także przenoszenie się na wyspy Tahiti w dorosłość, pozostawiło ślad w naturze scen Gauguina. Pozostawił po sobie wyjątkową kolekcję obrazów, z których wiele zostało odkrytych przez Europejczyków w formie obrazkowych opowieści o......

Modlitwa o puchar (Chrystus w ogrodzie Getsemani) – Paul Gauguin Podczas życia Paula Gauguina, wiele skandali otoczyło go i jego płótna, a jedna z nich związana była z dziełem „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisanym w 1889 roku. Ta historia przyciągnęła wielu artystów w całej historii malarstwa. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard i wielu innych ma w swoim twórczym dziedzictwie dzieło o takiej nazwie.......

Wnętrze Domu Artysty na Ryu Carsel – Paul Gauguin Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii. „W domu na ulicy Karsel” widzimy......

Rzeźba w drewnie – Paul Gauguin Gauguin łatwo zmienił techniki. Jego wczesne rzeźby były tradycyjne w stylu, ale wykazały wysoką zdolność artysty do pracy z materiałem. Wkrótce artysta opuścił marmur i zainteresował się rzeźbą w drewnie. W Bretanii stworzył dwie niezwykłe płaskorzeźby wyrzeźbione z wapna: „Bądź zakochany” i „Bądź tajemniczy”. Są hojnie zaśmiecone symbolicznymi szczegółami. Mówiąc fakt: każdy z reliefów Gauguina......

Van Gogh maluje słoneczniki (Portret Vincenta Van Gogha) – Paul Gauguin Jedna z najdziwniejszych i najsmutniejszych stron w biografii Paula Gauguina poświęcona jest przyjaźni z innym słynnym malarzem – Vincentem Van Goghem. Poznali się w 1886 roku i dziś trudno powiedzieć, co służyło jako podstawa do powstania przyjaznych relacji – emocjonalne, ekscentryczne, nie do pogodzenia z ich podejściem do malarstwa nie nadawały się do siebie. W......

Jeźdźcy na brzegu – Paul Gauguin We wrześniu 1901 r. Gauguin opuścił Tahiti i osiadł na Wyspach Markizów. Powód tego lotu wciąż nie jest jasny: podczas gdy fani Gauguina sugerują, że artysta szukał nowych krajobrazów do swoich obrazów, większość historyków wspomina, że jego zdrowie było bardzo słabe w tym okresie, oraz fakt, że, wcześniej cieszył się dużą popularnością wśród dziewcząt z......

Bukiet kwiatów – Paul Gauguin Wracając do Francji Ale życie Gauguina na Tahiti było bardzo dalekie od bycia rajem: do rozpaczliwej samotności i ciągłych trudności ekonomicznych doszło w ostatnich miesiącach 1892 roku, choroba w jego oczach, dodana do ciągłej biegunki i odkaszlania krwi, co zmusiło go być hospitalizowanym przez wiele miesięcy. Zdesperowany, pisze do francuskiego ministerstwa, prosząc o repatriację, która......

Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......

Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego „Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......

Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......

Czy jesteś zazdrosny? – Paul Gauguin Żyjąc na Tahiti, wśród egzotycznej natury i nie mniej egzotycznych rdzennych mieszkańców, Gauguin nieustannie poszukiwał poddanych. Zarówno Balzac w literaturze, jak i Gauguin w malarstwie tego okresu można nazwać bystrym obserwatorem. Malarstwo „Czy jesteś zazdrosny?” uosabia scenę, podglądaną przez mistrza. Po kąpieli obie siostry położyły się na ciepłym piasku brzegu. Ich rozmowy obracają się wokół......

Żona króla – Paul Gauguin Twórczość Paula Gauguina „Żona króla” jest uważana przez wielu krytyków sztuki za wyjątkowy klejnot wśród wielu słynnych nagich dziewic z europejską sztuką. „Nude Mach” F. Goyi, „Olympia” E. Maneta, „Sleeping Venus” Giorgione i wiele innych podobnych dzieł uwielbiają piękno kobiecych ciał na różne sposoby, zgodnie z estetyką ich czasu i miejsca. Gauguin również wniósł swój......

Śmierć Pejzaż z pawie – Paul Gauguin Obraz nawiązuje do pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti. Młody Tahitian z toporem podnoszonym nad głową jest prawdziwym wrażeniem, że artysta przeszedł, idąc wcześnie rano wzdłuż oceanicznego brzegu. Opisuje to w swoim dzienniku „Noah Noah”: „Na brzegu człowiek, prawie nagi, obok niego jest wysoki kokosowy drzewo, człowiek z wdziękiem i elastycznym ruchem wyciąga ciężki topór obiema......

Dziecko (Boże Narodzenie) – Paul Gauguin Paul Gauguin malując „Dziecko” Francuski malarz Paul Gauguin namalował obraz „Dziecko” lub „Dziecko” podczas swojego pobytu na wyspie Tahiti w 1896 roku podczas swojego pobytu na Tahiti. Obraz przedstawia obraz narodzin Tahitańskiego Chrystusa. Nasycenie koloru i statyczny charakter tego utworu są charakterystyczne dla dzieł Paula Gaugina z tamtych czasów. Jego obrazy z tego okresu są......

Siesta – Paul Gauguin Płótno „Siesta” zostało napisane w 1894 roku, jednak z jakiegoś powodu Gauguin nie wspomniał o nim w swoim „dzienniku Tahiti”. Obraz na pierwszy rzut oka przyciąga niezwykłą interpretacją. Po pierwsze, jeśli porównamy to z innymi tahitańskimi płótnami, możemy od razu zauważyć, że jest w nim więcej realizmu – malarz nie wychodzi już poza ramy istniejącego......

Autoportret w kapeluszu – Paul Gauguin W swojej karierze Gauguin stworzył więcej niż jeden autoportret, a każda z jego prac w tym gatunku nosiła nieco oryginalności i innowacji. Autoportret w kapeluszu rozpoczął się na Tahiti, ale ostatnie szlify zostały wykonane przez malarza już w Paryżu. Sam Gauguin w portretie przedstawiany był niemal w półprofilu – uniósł brwi, odwrócił wzrok w bok,......

Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy Gdzie idziemy? – Paul Gauguin Jeden z najsłynniejszych obrazów Paula Gauguina. Założona na Tahiti, obecnie znajduje się w Museum of Fine Arts w Bostonie, Massachusetts, USA. Gauguin udał się na Tahiti w 1881 roku w poszukiwaniu bardziej naturalnego i prostszego społeczeństwa niż jego rodowici Francuzi. Oprócz kilku innych obrazów, które stworzył, które wyrażają jego wysoce indywidualistyczną mitologię, zaczął ten obraz......

Bretońskie chłopki – Paul Gauguin Podróż do Bretanii, którą Paul Gauguin wykonał w 1885 r., Odegrała ogromną rolę w kształtowaniu własnego stylu artysty. Francuska prowincja z nieodłącznym romansem stanowiła podstawę inspiracji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Przez całe swoje życie Gauguin szukał wiecznego bytu, nietkniętej prawdy i Bretanii, której ostatnie osiągnięcia cywilizacji, z prostymi mieszkańcami i codziennymi troskami, jeszcze nie......

Women by the Sea (Maternity) – Paul Gauguin W marcu 1899 r. Pachura urodziła syna, którego Gauguin nazwał Emile. Danielsson i kilku innych badaczy skojarzyło pojawienie się dwóch obrazów z tym wydarzeniem. Po Wildensteinie są one zwykle określane jako „Maternity I” i „Maternity II”. Drugie płótno jest bardziej jasne i dekoracyjne, a także brak psa i postaci z dalekiego zasięgu. Kompozycja Hermitage była......

Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin „Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......

Dwie kobiety (kwiaty we włosach) – Paul Gauguin Ktoś dowcipnie i trafnie zauważył, że artysta całe swoje życie, w istocie, napisał tę samą książkę, tylko nieznacznie ją zmieniając. Po tym, jak Paul Gauguin zdecydował się zerwać z „urokami” swojej współczesnej miejskiej cywilizacji i poszedł szukać inspiracji na Tahiti, na Polinezję, jego malarstwo zdawało się brać drugi wiatr. Świadomie szukał inspiracji w sztuce prymitywnej......

Landscape Field Derout-Lollichon – Paul Gauguin Pejzaż z 1886 roku z narracją życia francuskiej prowincji Pont-Aven został napisany przez Paula Gauguina podczas jego podróży do Bretonu latem tego roku. Jest to dzieło zrozumiałe, proste z natury i wykonawcze, napisane przez artystę w okresie jego odpoczynku od życia stolicy i dla ocalenia, zważywszy, że życie różniło się względnym spokojem i niewielkimi wydatkami......

Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......

Dziś nie wejdziemy na rynek – Paul Gauguin Malarstwo tahitańskie jest centralną warstwą artystycznego dziedzictwa Paula Gauguina. I chociaż twierdził: „obrazy tu namalowane mnie przerażają, publiczność nigdy ich nie zaakceptuje” malarz nigdy nie męczył się podziwianiem otaczającego go nowego świata pełnego kolorów, naturalności i naiwności. Obraz „That Mateta” czy „Market” znany również pod rozbudowanym tytułem „Dziś nie wejdziemy na rynek”, został namalowany przez......

Niegrzeczny żart – Paul Gauguin Gauguin znany jest ze swoich dzieł, w których współistnieją marzenia i rzeczywistość. „Niegrzeczny żart” jest tego najlepszym przykładem. Dwie kobiety siedzące z czerwonym psem są centralnym punktem obrazu. Obrazy mistycznego i zaklętego świata są tworzone przez kobiety w tle, które czczą posąg. Pomimo, że praca w swoim czasie nie została przyjęta z entuzjazmem, Gauguin uznał......

Autoportret z aureolą (groteską) – Paul Gauguin „Symboliczny autoportret z halo” lub „Autoportret groteskowy” został stworzony przez artystę w 1889 roku i nawiązuje do bretońskiego okresu twórczości artysty. Na uwagę zasługuje historia stworzenia dzieła. Dawno temu zwykły mały hotel w Le Pudaldi zabrał Gauguina ze swoimi przyjaciółmi. Właściciel hotelu, dowiedziawszy się, że wśród jego gości znajdują się artyści, poprosił o dekorowanie ścian......

Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......

Tahitańskie pastorałki – Paul Gauguin O ile pewna stylistyczna jedność jest nieodłączna w obrazach impresjonistów, dzieło Paula Gauguina, trzeciego z największych mistrzów okresu postimpresjonistycznego, jest zupełnie inne niż dzieło Cezanne’a czy Van Gogha. Gauguin postanowił zostać malarzem zaledwie 40 lat i był samoukiem. Zaczął Gauguina, zaczynając od impresjonizmu i dążąc do uogólnienia koloru i formy. Stworzył swoje najlepsze dzieła na......

Nigdy więcej – Paul Gauguin W lutym 1897 r. Przepełniła się produktywna praca dla Gauguina. Zanurzony w kreatywności na egzotycznej wyspie, malarz regularnie wysyła ukończoną pracę na kontynent poprzez krążownik „Dughet-Truin” i doktora statku Guze. Zapoznany na wyspie z zupełnie inną estetyką, Gauguin nie tylko wchłonął nowe normy, ale także starał się przybliżyć Europejczykom to dzikie piękno Tahiti i jej......

Nazywa się Wahrumati – Paul Gauguin Raz na Tahiti, Gauguin stara się w swoich pracach odzwierciedlić nie tylko piękno i dziwactwo świata, ale także osobliwości światopoglądu i życia. Nie mógł pozostawić go obojętnym i mitologią tego regionu. Ogromny wpływ na polinezyjski okres pracy malarza miała jego bardzo młoda żona – Tehura. To ona była źródłem informacji, które wprowadziły Europejczyka w niezwykłe......