Czy można przedstawiać uczucia za pomocą prostych nowoczesnych metod, podobnych do obrazów z komiksów? Artysta udowodnił tę możliwość. Udało mu się wyrazić skąpymi liniami i powściągliwymi barwami lokalnymi wiele ludzkich emocji.
Pocałunek, który łączy w sobie namiętność, cierpienie, radość, rozpacz, miłość i łzy – obraz ten zachwyca swoją szczerością i skromnymi artystycznymi sposobami, w jakie został osiągnięty. Obraz jest zbliżeniem, zbliżonym do fragmentu zdjęcia powiększonego i pomalowanego na jasność plakatu, który z powodzeniem odzwierciedla styl mistrza.
Wyraźne graficzne zarysy twarzy, rzadkie techniki, bogate lokalne kolory – niczym niczym szczególnym, a zdjęcie uderza widza w serce. Nie ma tu szczegółów, wszystko jest niezwykle zwięzłe, ale całkowicie pozbawione martwości i oderwania się plakatu. Obraz jest pełen życia, ludzie, a cała szkicowość obrazu wydaje się być pełna energii, poruszająca i nie mniej realna niż my.
Podobne obrazy:
- Pielęgniarka – Roy Lichtenstein Ten artysta miał wielki wpływ na tworzenie pop-artu. Jego obrazy są teraz warte bajecznych pieniędzy i nadal imponują publiczności swoją ekspresją z największą prostotą środków wizualnych. Płótno, sprzedawane za rekordową ilość, jest powiększonym obrazem twarzy kobiety w postaci pielęgniarki. Jest to bliskie i niemal pozbawione szczegółów, specjalność kobiety można ocenić tylko dzięki specjalnemu nakryciu głowy.......
- Wacik – Roy Lichtenstein Amerykański artysta Roy Lichtenstein – jeden z najjaśniejszych przedstawicieli kierunku pop art w sztuce. Jego prace, stylizowane na komiksy, są wyraźnie rozpoznawalne. Mistrzowie pop artu mają tendencję do przedstawiania słynnego, powielanego obrazu kultury popularnej w innym kontekście, dzięki czemu zyskuje ona inne znaczenie. Liechtenstein zmienił podejście do uderzenia pędzla. Jeśli dzieło sztuki zostało stworzone za......
- Śpiąca dziewczynka – Roy Lichtenstein Moment „wyrwany” z życia postaci – co może powiedzieć widzowi? Nieco, właśnie to, co widzimy, to młoda kobieta, piękna blondynka o regularnych szczupłych rysach i jasnych ustach, przedstawiona śpiąca. Co jednak powstrzymuje nas od zastanowienia się, co się stało, zanim dziewczyna zasnęła? Może po prostu wróciła do domu zmęczona, wypiła mleko i poszła spać. A......
- Kiss – Fedor Moller Praca należy do pierwszego włoskiego okresu malarza. Naśladując swojego nauczyciela K. P. Bryullova, Moller entuzjastycznie zaczął pisać sceny rodzajowe „z życia ludzi”. W 1840 r. Ukończył obraz „Pocałunek”. Model malarza był jego ukochaną, włoską Amalią Lavagnini. Kompozycja oparta jest na tradycji akademickiej. Już pod koniec XVIII wieku wizerunki „młodej pary” lub po prostu „wątki dwóch......
- Kiss of Judah – Giotto di Bondone Jeden z najsłynniejszych murali cyklu z Padwy – „Pocałunek Judasza” – opowiada o walce dobra ze złem, szlachetności i podłości. Na tle błękitnego nieba, wśród wystrzelonych włóczni i pochodni, Chrystus i Judasz obejmujący go są przedstawieni w profilu. Patrzą sobie w oczy. Zbawiciel o twarzy nienagannej, niemal antycznej piękności skontrastowany jest z brzydkim Judaszem o......
- Kiss – Francesco Ayets Hayes Francesco, włoski malarz, przedstawiciel romantyzmu, który pracował głównie w Mediolanie. Podstawy nauki sztuki malowania Hayes otrzymał w Rzymie od Canovy i Ingresa. Jego nazwisko przez cały XIX wiek było przedmiotem zainteresowania publiczności artystycznej. Obraz jest napisany w stylu włoskiego romantyzmu. Istnieją trzy kopie tego obrazu, z których dwa są przechowywane w prywatnych kolekcjach, a......
- Judas Kiss – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Obraz „Pocałunek Judasza” w swej istocie jest opowieścią z historii ewangelii. Judasz Iskariota......
- Kiss – Gustav Klimt Obraz Gustava Klimta „Pocałunek” należy do „złotego” okresu twórczości artysty. Ten segment jego działań nazywa się „złotym” nie bez powodu. W drugiej połowie swojego twórczego rozwoju Gustaw zaczął często używać złotej palety do malowania. Jako promienny połysk autor zastosował nie tylko farby cząstkami złota, ale także płatami złotego liścia. Prezentowana praca ma wartość dosłowną, w......
- Kiss – Pablo Picasso Obraz „Pocałunek” jest słusznie nazywany jednym z najlepszych dzieł późnego twórczego okresu Picassa. Hiperboliczne twarze połączyły się w pocałunku… Wszystko tutaj jest przesadne – oczy, nosy, uszy, loki brody. W swój niezwykły sposób, daleki od realizmu, mistrz był w stanie przekazać w niewytłumaczalny sposób zarówno intensywność namiętności, jak i różne emocje całujących się dwojga ludzi.......
- Won a Kiss – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda „Wygraj buziaka”. Wielkość obrazu to 47 x 60 cm, olej na płótnie. Ta praca Fragonarda jest również znana jako „W nieobecności ojca i matki”. Obraz został przeniesiony do Muzeum Ermitażu w 1925 roku z kolekcji obrazów Muzeum Pałacu Księcia Jusupowa. W latach 60. XVII w., Wraz z dziełami stworzonymi......
- Chciwość lub cnota – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Chciwość lub cnota”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Mitologiczna kobieta o wielkich skrzydłach przedstawiona jest na tle fantastycznego krajobrazu. We wczesnych latach 1470-tych. Bellini całkowicie przenosi się do holenderskiej techniki czystego oleju, która począwszy od Vasariego jest związana z pobytem w Wenecji w 1475/76 Antonello de Messina, który......
- Wspomnienia z ogrodu w Etten – Vincent van Gogh Obraz „Wspomnienia ogrodu w Etten” namalowany został w 1888 roku w Arles na południu Francji. Motywem przewodnim były wspomnienia ogrodu domu rodzicielskiego w Etten w Holandii, którego zarysy są rozpoznawalne w tle. Jak wiadomo z listów Van Gogha, na obrazie dwóch kobiet, schwytał swoją matkę i siostrę Wil. Nostalgiczne wspomnienia łączą się z wrażeniami barwnej......
- Obłęd rowerowy – Bradley Tak zwane „szaleństwo na rowerze” stało się zjawiskiem niezwykłym w latach 90. XIX wieku w Europie i Ameryce. Współczesne wyemancypowane kobiety szczególnie kochały rower. Susan Anthony, znana amerykańska feministka i bojowniczka zajmująca się prawami kobiet, powiedziała, że to właśnie ten rower bardziej niż cokolwiek innego przyczynia się do emancypacji kobiet. Pragnienie jazdy na rowerze doprowadziło......
- Billboard Landscape – Guy Johnson W surrealistycznym obrazie amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Billboard Landscape” widzimy plakat reklamujący jedwabne pończochy. W przeciwieństwie do szczerego erotyki plakatu na pierwszym planie obrazu przedstawia nastolatka w okrągłych okularach, ubranego w niebieski szkolny garnitur i białą koszulę z krawatem. Bardzo skromnie zgrabnie uczesany młody człowiek z wyraźnie nie rozwiązanymi problemami seksualnymi. A jeśli mówimy językiem......
- Jismond – Alphonse Mucha Dzieło, które uwielbiało artystę, towarzyszy legendzie o pojawieniu się plakatu spontanicznie w ostatnią noc 1894 roku. Ale piękna wersja, być może, jest mądrym reżyserem samego Bernarda, promującym triumf nieznanego dotąd ilustratora. Wiadomo, że konkurs na plakat do inscenizacji dramatu Viktorien Sardou został ogłoszony w październiku 1894 roku. Aktorka nie była jednak zadowolona z proponowanych projektów.......
- Brzegi Sekwany, Argenteuil – Claude Monet Claude Monet – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego impresjonizmu. Styl impresjonistyczny polega na przeniesieniu pewnego momentu na zdjęciu. Zdjęcia takiego planu są zapisywane szybko, aby uchwycić pożądany stan natury lub przedstawione obiekty. To wyjaśnia technikę pisania impresjonistycznych dzieł i etiud – wymiatający, pozornie nieostrożny szeroki pociągnięcie pędzla. Obraz „Brzeg Sekwany, Argenteuil” został napisany w najbardziej owocnym okresie......
- Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
- Plotogy – Nikolay Ivanovich Andronov NI Andronow jest jednym z przedstawicieli „surowego stylu” w malarstwie sowieckim, powstałym jako reakcja na oficjalny realizm socjalistyczny. Andronow zamienia robotników w „typ”: indywidualność ich obrazów znika, męskość i niezawodność typowa dla wszystkich. Pozbawiając bohaterów ich indywidualności, artysta nie stawia sobie za cel wniknięcia w ich psychikę. Dokładniej, ustala tylko jedną z jego twarzy –......
- Rosjanki z XVII wieku w kościele – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Za to i dwa inne obrazy w 1900 roku artysta otrzymał dyplom honorowy na Wystawie Światowej w Paryżu. W pracach nad malarstwem wykorzystano kopie fresków kościołów Jarosławia i Rostowa wykonane przez A. P. Ryabuszkina. Etiudy graficzne do zdjęć znajdują się w RM i NIM RAX....
- Dziewczyna z ptakiem – Iwan Wiszniakow Na początku roku Państwowa Galeria Tretiakowska pokazała widzom dzieła, które nabyła w ciągu ostatnich piętnastu lat. Na przykład rzadkie szczęście to zakup portretu dziecięcego z XVIII wieku „Dziewczyna z ptakiem”. Zwykle modelami dla artystów tego okresu byli dorośli, takie portrety nie powstawały często. Po raz pierwszy płótno tego nieznanego artysty pokazano w 1912 roku w......
- Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
- Pancernik w porcie w Neapolu – Peter Bruegel Obraz „Pancernik w porcie w Neapolu” lub „Port neapolitański”. Najwcześniejsze prace malarskie i graficzne artysty łączą alpejskie i włoskie wrażenia i motywy rodzimej przyrody, artystyczne zasady holenderskiego malarstwa i niektóre włoskie cechy manierystyczne. We wszystkich tych pracach oczywiste jest pragnienie przekształcenia małego obrazu w wielką panoramę, jak na przykład port neapolitański, Ikarus Fall, zdjęcia wyryte......
- Clichy Boulevard – Vincent Van Gogh Na obrazie namalowanym w 1887 r. Van Gogh uchwycił róg bulwaru w pobliżu ulicy Lepic. Swego czasu na Boulevard Clichy mieszkali artyści P. Signac, J. Seurat, JJ. Russell. Była też kawiarnia „Tamburyn”. W 1887 r. Grupa artystów, w tym Van Gogh, zorganizowała niewielką wystawę w tym zakładzie. Van Gogh, podobnie jak inni paryscy artyści, często......
- Portret młodego mężczyzny w beretie – Lucas Cranach Portret młodego mężczyzny w beretie został namalowany przez niemieckiego artystę Lucasa Cranacha w 1521 roku. Wielkość obrazu to 30,5 x 23 cm, drewno, olej. Portret należy do średniego okresu twórczości artysty. W swoich dojrzałych latach Lucas Cranach stworzył wiele portretów, w tym „Portret Schering”, „Portret damy”, „Autoportret”. Do najlepszych z nich należy „Portret Ojca Lutra”,......
- Wejście do kamieniołomu – Vincent Van Gogh Będąc w szpitalu Saint-Remy, Van Gogh starał się wyciągnąć jak najwięcej. Ma to korzystny wpływ na jego zdrowie, pomagając radzić sobie z negatywnymi uczuciami. Zwłaszcza to pomogło naturze. W pobliżu szpitala znajdował się stary kamieniołom, którego widok zainspirował artystę do stworzenia krajobrazu. Z listów Van Gogha jasno wynika, że bardzo spodobał mu się rezultat pracy.......
- Święty Hieronim i Anioł – Renee Guido Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate czerwone draperie. Pragnienie naturalizmu Reni przejawia się w obrazie siwiejących włosów św. Hieronima i jego zwiotczałego ciała, naznaczonego wpływem......
- Improwizacja nr 29 (Łabędź) – Wasilij Kandinski Zajmując się symbolizmem i fowizmem, w latach 1908-1909 Kandinsky zaczął być wolny od wpływu wszelkich tendencji artystycznych i po omacku na swój własny sposób. Dla niego proces ten oznacza przede wszystkim uwolnienie koloru, formy i linii od obiektywności. Ludzie, domy i krajobrazy w jego obrazach stają się coraz mniej rozpoznawalne, coraz bardziej abstrakcyjne. „Pierwsza abstrakcyjna......
- Święty Jakub, brat Boga Napis z imieniem świętego nie został zachowany, ale ikonografia – cechy twarzy i kształt brody sugerują, że to Jakub, brat Boga, apostoł z siedemdziesiątki, który został pierwszym biskupem jerozolimskim, który był synem Józefa od pierwszego małżeństwa, a zatem był bratem Jezusa Chrystusa przez ciało. W sztuce bizantyjskiej znajduje się wśród czcigodnych ojców kościoła. Jako twórca......
- Portret Jonathana Buttoli – Thomas Gainsborough Ten portret jest często nazywany „Niebieskim chłopcem”. Na tle niepokojącego nieba na ziemi stoi chłopiec w satynowej niebieskiej sukience. W ponurym powietrzu wieczoru pojawia się nam wśród traw i kamieni, niczym wizja oświetlona dziwnym światłem, niczym lśniący blask. Stoi mocno, ale wydaje się, że w każdej chwili jest gotów machać kapeluszem i biegać, lub skakać......
- Panowie na wyścigach: przed startem – Edgar Degas Obraz „Panowie na wyścigach: przed startem” znajduje się w serii prac Degasa poświęconych tematyce sportu jeździeckiego. Uważa się, że artysta nie był tak zafascynowany naturalną gracją szlachetnych zwierząt, jak zachowanie profesjonalnych dżokejów – ich ruchy, gesty, chociaż we Włoszech nie ukrywał podziwu dla koni. Płótno jest niezwykłe, ponieważ można go wykorzystać do prześledzenia udoskonalenia techniki......
- Morze Koktebel Bay – Ivan Aivazovsky Obraz „Morze Koktebel Bay” został namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1817 roku. Na pierwszym planie widzę małą plażę, na której padają fale piany. Na plaży leży łódź rybacka, która pędzi nosa w kierunku poruszającego się morza. Jest oczywiste, że fale silnie ją poklepały. Wypłyń cały bezkształtny worek. Łódź za burtą pochowana w dużej skale.......
- Golgota (Zejście z krzyża) – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Do tego obrazu w 1890 r. A. P. Ryabuszkin otrzymał tytuł artysty I stopnia. Zdjęcie zostało napisane jako program na duży złoty medal. Szkice graficzne i opracowania do tego obrazu znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Apartamentu Muzeum Brodskiego. AK Resurrection, który uczył się u Ryabushkina w IAH, świadczy o napisaniu około......
- Święty Hieronim i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza Guido Reni „Święty Hieronim i Anioł”. Wielkość obrazu to 278 x 238 cm, olej na płótnie. Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate......
- Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
- Ukrzyżowanie – Francisco de Goya Sceny religijne zajmują znaczące miejsce w twórczości Goi, ale prace te są mniej znane, ponieważ historycy sztuki najczęściej koncentrują się na innowacjach artysty i jedynie powierzchownie odnoszą jego związki z malarstwem z religią. Charakter tych powiązań wyraźnie widać na obrazie „Ukrzyżowanie”, który wielu krytyków postrzega jako rodzaj rozmowy z wielkimi hiszpańskimi artystami XVII wieku –......
- Droga w pobliżu Estak – Georges Braque W krótkim czasie, jaki Georges Braque spędził w Marsylii, udało mu się stworzyć sześć obrazów w kubistycznym gatunku przedstawiających lokalne krajobrazy. Podobnie jak wszystkie genialne wynalazki i pomysły, nie zostały one natychmiast zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ta seria obrazów została później pokazana na osobistej wystawie artysty, która pozwoliła publiczności oświecić się w dziedzinie nowego......
- Kameydo Plum Orchard – Utagawa Hiroshige Na północny wschód od świątyni Kameido Tenzin, znanej także jako świątynia Yusima Tenzin w Edo, znajdował się słynny śliwkowy dwór Seikean i słynny śliwkowy sad Kameido Umeyasiki. Ta posiadłość znana była z obfitości drzewek śliwowych. To miejsce było rezydencją kupca kimono Iseia Hicoemona. Najbardziej znana jest śliwa w kształcie smoka, zwinięta w pierścień na ziemi,......
- Stworzenie świata. Zewnętrzne drzwi tryptyku Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronima Boscha Drzwi zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarz „Ogród ziemskich przyjemności”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi płaskiej i okrągłej, obmywanej przez morze i umieszczonej w olbrzymiej kuli. Ponadto, przedstawiony tylko pojawił się roślinność. Istnieją dowody, że Bosch napisał także piąty dzień stworzenia: stworzenie zwierzęcego świata na ziemi – z tyłu okiennic głównego ołtarza w ‚s-Hertogenbosch.......
- Jane Avril (Jane Avril w Jardin de Paris) – Henri de Toulouse-Lautrec Praca perspektywa „Jane Avril”, został zaprojektowany jako plakatu zapowiadającego wykonanie słynnego cancan tancerz i przypomina styl Edgar Degas, artystki bardzo czczony przez Toulouse-Lautreca. Gdy praca ta jest oznaczona charakterystycznym talentu i własnych odkryć artystycznych, takich jak bas szyi, przedstawionych w planie, służy nie tylko rolę dekoracyjną, ale także organizuje przestrzeń. Istnieje pewna równoległość, która łączy......
- Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo ważnym krokiem w kształtowaniu krajobrazu jako niezależnego gatunku ukio-e. Kolejny etap tego procesu wiąże się z nazwą Utagawa Toyoharu. Jego graficzne ryciny znacznie różnią się od rycin z poprzedniego okresu.......