Kiedy serca trąbka – Bradley

Podobne obrazy:

1. Obłęd rowerowy – Bradley Tak zwane „szaleństwo na rowerze” stało się zjawiskiem niezwykłym w latach 90. XIX wieku w Europie i Ameryce. Współczesne wyemancypowane kobiety szczególnie kochały rower. Susan Anthony, znana amerykańska feministka i bojowniczka zajmująca się prawami kobiet, powiedziała, że ​​to właśnie ten rower bardziej niż cokolwiek innego przyczynia się do emancypacji kobiet. Pragnienie jazdy na rowerze doprowadziło......
2. Wydobywanie Serca św. Ignacego – Sandro Botticelli Długie drewniane panele pokrywające przestrzeń pod ołtarzem malarstwa często stawały się kamieniem milowym dla artystów. Zwykle były wypełnione wielowymiarowymi scenami z życia świętych, ale Botticelli preferował proste kompozycje zbudowane na pewnym wydarzeniu. W tym przypadku, zdarzenie jest usunięcie z serca św. Ignacego – prawdopodobnie Ignacy Antiocheński, starszego mężczyzny, który zakończył dzień męczeńską w Rzymie, gdzie......
3. Kiedy się żenisz – Paul Gauguin „Kiedy jest wesele?” olej na płótnie. Obraz został namalowany przez francuskiego postimpresjonistycznego malarza Paula Gauguina w 1892 roku. W ciągu ostatnich 50 lat płótno należało do rodziny Rudolfa Shtehlina i było eksponowane w Muzeum Sztuki w szwajcarskim Bazylei. W lutym 2015 r. Zdjęcie to zostało nabyte przez prywatnego nabywcę, po czym, zgodnie z dostępnymi informacjami,......
4. Kiedy gwiazdy śpiewały – William Blake Pod koniec życia Blake otrzymał od swojego przyjaciela malarza akwarelowego Johna Linnella zamówienie na ilustrację biblijnej Księgi Hioba. Blake stworzył dwadzieścia jeden ilustracji do Księgi, wydrukowanych w 1726 roku. Job był nienaganny, sprawiedliwy, bogobojny i usunięty ze złego. Był bogaty, szczęśliwy, szanowany i szanowany przez wszystkich. Szatan zaczął przekonywać Boga, że ​​pobożność Hioba przychodzi, ponieważ......
5. Dekoracyjna figura na ozdobnym tle – Henri Matisse Ten obraz należy do serii odalisków Matisse’a, które charakteryzują się sprzecznym połączeniem uproszczonych kształtów ciała i wykwintnych ozdób, które składają się na tło i scenerię dzieła. Nawiasem mówiąc, kobieta całkowicie europejska, odrodzona w „Odalisque” – zewnętrznie i wewnętrznie, pozowała do Matisse’a za ten „orientalny” obraz. Tak się jednak stało – na tej samej Engrze, w......
6. Radość prawych w Panu – Wiktor Vasnetsov Ponad 10 lat życia Vasnetsov podarował murale katedry Vladimir w Kijowie, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji. Malarz nazwał tę pracę swoją „drogą do światła”. Koncepcja malarstwa, stworzona przez A. Prachowa, opierała się na idei rozumienia rosyjskiego prawosławia jako głównego dyrygenta Rosji w przestrzeni kultury światowej. Vasnetsov stworzył około 400 szkiców, a przy udziale asystentów pokrył......
7. Rozkładana figura – henry moore Henry Moore – jeden z najbardziej znanych artystów na świecie, który pracował w stylu surrealizmu. Henry Moore był także grafikiem i formalistycznym rzeźbiarzem, którego monumentalne dzieła wciąż zdobią budynki w całej Ameryce Północnej i Europie. Moore otrzymał swoją podstawową edukację artystyczną w Leeds, w college’u artystycznym, gdzie studiował od 1919 do 1921 roku. Następne 4......
8. Chaos. Stworzenie świata – Iwan Ajwazowski Po ukończeniu złotego medalu pierwszego stopnia Aiwazowski otrzymał prawo wyjazdu za granicę jako emeryt z Akademii. W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Artysta działał we Włoszech z wielkim entuzjazmem i stworzył około 50 dużych obrazów. Wystawione w Neapolu i Rzymie, wywołały prawdziwe poruszenie i uwielbiały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawiał......
9. Ofiarowanie Ceres, bogini żniwa – Jacobowi Jordaensowi Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Ofiara dla Ceres, bogini żniwa”. Wielkość obrazu to 165 x 112 cm, olej na płótnie. Prace wczesnego okresu artysty. Ceres, w mitologii, rzymska bogini; Jest to jeden z najstarszych włoskich bogów. Głównym celem Ceres – ochrona siewu w każdym momencie jego rozwoju, aż do zbiorów. Święta na cześć bogini Ceres......
10. Nude – Marc Chagall W latach 1911-1914 Marc Chagall mieszkał w Paryżu, przybył tam ze swoim nauczycielem Levem Bakstem i pogrążył się we francuskim życiu artystycznym. Jego prace z tamtego okresu pokazują, jak organicznie dzieło mistrza z Rosji wpasowało się w sztukę europejską, której nadeszło, przy okazji, malarstwo rosyjskie. W Paryżu rosyjski balet Siergieja Dyagiliewa z powodzeniem koncertował, Bakst......
11. Flota Czarnomorska w Feodozji – Iwan Ajwazowski „Flota Czarnomorska w Feodosia” jest historyczna. Przedstawia wydarzenia z 1846 roku. Artysta w tym roku świętował dekadę swojej pracy. Aby pogratulować wielkiemu artyście na statku „Dwunastu Apostołów” przybyli jego przyjaciele. Na czele tej floty morskiej znajdował się najbliższy przyjaciel admirała V. A. Kornilova dla Aiwazowskiego. W tym słynnym obrazie artysta przedstawiał czyste, jasne błękitne niebo,......
12. Nabrzeże ze statkami w Antwerpii – Vincent Van Gogh Ciekawym faktem z biografii słynnego postempresyjnego Vincenta Van Gogha jest to, że od 37 lat życia poświęcił się tylko 7 lat kreatywności. To były ostatnie lata jego życia, kiedy artystom udało się stworzyć ogromną liczbę dzieł pozostających w historii światowej sztuki. Jego twórczość jest żywym przykładem malarstwa postimpresjonistycznego. Obraz „Nabrzeże ze statkami w Antwerpii” nawiązuje......
13. Sinner – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Drugi główny obraz „Chrystusa i grzesznika” Semiradskiego przyniósł artystce wielki sukces i europejską sławę. Wyraźnie pokazuje główne cechy jego sztuki: kompozycja jako całość jest bardzo skuteczna. Krajobraz jest ważny, aby pomóc uzyskać ogólne wrażenie…...
14. Uzdrawianie niewidomych przez Chrystusa – Wasilij Surikow Spotkanie ślepca z Chrystusem coraz bardziej fascynowało Surikowa. Nagle zrozumiał, dlaczego Zbawiciel uzdrawiał ludzi w szabat. Nie obrażać uczuć faryzeuszy. I aby pokazać prawdziwy sens dnia szabatu – dnia, w którym Pan odpoczął od Swej pracy, przekazując świat stworzony pod opiekę człowieka. To znaczenie polega na tym, że miłość do bliźniego jest tym, co zmienia......
15. Autoportret w szóstą rocznicę ślubu – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w szóstą rocznicę ślubu” napisany w 1906 roku. Artystka przedstawiła się jako półnaga i w ciąży. Wstaje, podtrzymując brzuch rękami i patrzy na widza bez wywoływania zakłopotania. Powszechnie wiadomo, że w tym okresie Paula nie była w ciąży. Krytycy sztuki interpretują cechy tego autoportretu na różne sposoby. Niektórzy widzą chęć pokazania dojrzałości i niezależności......
16. Statek na otwartym morzu – Willem van de Velde William van de Velde, Jr., zmarł 6 kwietnia 1707 w Londynie) – holenderski malarz. Syn Williama van de Velde Sr., który był także malarzem, młodszy de Velde najpierw studiował malarstwo u swojego ojca, a następnie u Simona de Vliegera, słynnego malarza tamtych czasów. Jeszcze przed przeprowadzką do Londynu jego twórczość była szeroko znana. W 1673......
17. Martwa natura z dzbanem – Vanessa Bell „Martwa natura z dzbankiem” wyraźnie pokazuje zmiany, jakie zaszły w twórczej metodzie Vanessy Bell po zakończeniu pierwszej wojny światowej. W tych latach artysta zaczyna powracać ze stylistyki postimpresjonistycznej w sposób naturalistyczny. Przedstawione tutaj martwe natury najprawdopodobniej powstały jesienią 1931 r. Na południu Francji, gdzie artysta odpoczywał w latach 1927-1937. Początek lat trzydziestych to rodzaj południa......
18. Portret Julio Clovio – El Greco Giulio Clowio, chorwacki „Grek”, pracował jako miniaturista w bibliotece kard. Alessandro Farnese. W latach 1570-1572, wkrótce po przybyciu do Rzymu, El Greco osiadł w Pałacu Farnese, gdzie zaprzyjaźnił się z Giulio Clovio. Portret został napisany ok. 1570, i pozwala ocenić wysokie umiejętności młodego Domenico Theotokopuli jako malarza portrecistego. Z ogólnego ciemnego tła światło porywa głowę......
19. Ocean Grimaces – Jim Burns Ilustrując powieści historyczne i miłosne, Burns stał się raczej biegły w anatomii ludzkiego ciała i zyskał uznanie w świecie wydawniczym. Wkrótce miało miejsce długo oczekiwane spotkanie z wydawcami fantastyki – a teraz serce artysty należało tylko do tego niesamowitego gatunku. Jim Burns pracował dość produktywnie, jego okładki zdobiły produkty wielu znanych wydawców. Wśród autorów, którzy......
20. Beethoven Frieze – Gustav Klimt W 1902 r. Członkowie secesji wiedeńskiej wystawili wystawę w związku z otwarciem pomnika Ludwiga van Beethovena, którego twórcą był Max Klinger. W swojej pracy Klinger używał różnorodnych materiałów – białego i kolorowego marmuru, gipsu, brązu, kości słoniowej – przedstawiając wielkiego kompozytora w formie bóstwa. Frieze, wykonany przez Klimta na tę wystawę, powtórzył się w stylu......
21. Warsztaty artystyczne – Gustave Courbet Kończąc prace nad Studiem Artysty, Courbet dzieli się z kolegą pisarzem Chanfleury: „Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzić się w środku nocy z namiętnym pragnieniem dyskutowania o czymś i, oczywiście, potępienia, ci ludzie dostaną dużo przyjemności po obejrzeniu mojego nowego zdjęcia! „ Courbet nie mylił się. Warsztat artysty staje się......
22. Na gruntach ornych. Wiosna – Alexey Venetsianov Płótno „Na ziemi uprawnej. Wiosna” – jedno z najsłynniejszych obrazów Wenecjanowa – zostało napisane krótko po „Młóceniu”. Jej nazwa zmieniała się wraz z upływem czasu: „Kobieta wstrząsająca polem”, a następnie – „Chłopka na polu, prowadząca konie”, potem: „Wieśniaczka z końmi”. Obecna nazwa obrazu utknęła po stworzeniu kilku kolejnych obrazów z serii „Pory roku”, które obejmowały......
23. Statek w środku burzliwego morza – Iwan Ajwazowski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, znakomity morski malarz i malarz bitewny, urodził się w Ormianach, większość życia spędził w Rosji. Jego twórcze dziedzictwo jest ogromne, a popularność dzieł tylko rośnie. W jego pejzażach malarzom udało się odtworzyć majestatyczne obrazy walki statków z żywiołami, potężnymi bitwami, urokiem spokojnych i poetyckich nocnych widoków na morze. Na obrazie „Statek w......
24. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
25. Koń pokryty koniem wychowujący się – Peter Klodt Studia dla czwartej grupy na Anichkov Bridge w St. Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek......
26. Portret muzyka – Leonardo Da Vinci Portret, napisany przez Leonarda we wczesnych latach jego życia w Mediolanie, jest prawdopodobnie najmniej znaczącym ze wszystkich i jest najgorszym udokumentowanym, ale, jak na ironię, najlepiej zachowanym. To jest „pocieranie muzykiem”. W portrecie kończy się tylko twarz; według typu jest blisko twarzy aniołów Leonarda. Kilka lat temu obraz został wyczyszczony, a na kartce papieru w......
27. Koń i Vodnichim – Peter Klodt Model pierwszej grupy na moście Aniczkowa w Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek – podbój......
28. Alegoria malarstwa – Andriej Matwiejew Wyrażając swoje kondolencje po śmierci Piotra Wielkiego, Matwiejjew przedstawia Katarzynę Pierwszą z „Alegorią Malarstwa”, wykonaną akwarelą na desce dębowej. Początkujący artyści przedstawili cesarzową w postaci Minerwy, opartej na chmurach, która patrzyła z życzliwym i zainteresowanym okiem na pewność malowania Malarstwa na sztalugach. „Wyraża nadzieję na przyszłość rosyjskiej kultury. Ten niewielki alegoryczny obraz, z prostą fabułą,......
29. Lean House – Jan Steen Malarstwo holenderskiego malarza Jana Walla „dom rozpusty”. Rozmiar obrazu to 81 x 89 cm, olej na płótnie. Jako malarz Wall pracował w różnych miastach – Leiden, Haga, Delft, Warmond i Haarlem. W 1672 roku, w związku z kryzysem rynku sztuki w Holandii, otworzył w Lejdzie hotelową tawernę i udało jej się ją skutecznie zarządzać. Jego......
30. Elegy – Apollinary Vasnetsov Obraz z tego samego okresu „Elegy” otrzymał duży srebrny medal na Wystawie Światowej w Paryżu. Praca ta odzwierciedlała nastroje pewnej części rosyjskiej inteligencji, która w tym trudnym czasie, pełnym sprzeczności, miała poczucie niezrozumienia, samotności i zwróciła się ku symbolice w sztuce. Zgodnie z zeznaniami słynnego malarza pejzażowego N. N. Dubovsky, Elegia Vasnetsova wywarła duże wrażenie......
31. Młynek – Kazimierz Malewicz Kubizm z rozkładem form. Futuryzm, proklamujący prymat energii ruchu we współczesnym życiu. Łącząc zasady dwóch postępowych trendów w światowej sztuce, rosyjscy mistrzowie malarstwa stworzyli swój własny, oryginalny kierunek – kubofuturyzm. Praca K. Malewicza „Grindera” jest dzisiaj klasycznym dziełem tego nowego „-izmu” XX wieku. Druga, dodatkowa nazwa obrazu – „Zasada migotania”. Wydaje się wskazywać na to,......
32. Gas Flush – John Sargent W kwietniu 1918 r. Ministerstwo Informacji Wielkiej Brytanii nakazało Sargentowi wystawienie dużego płótna bitewnego. Założono, że zdjęcie będzie ozdobą przyszłej Miejsca Pamięci w Miejscu Pamięci poświęconym ofiarom II wojny światowej. Na początku lipca Sargent przybył do Francji i tutaj, w strefie walki, spędził prawie cztery miesiące. Do tego momentu pomysły artysty na temat wojny były......
33. Most Inari-bashi w Teppozu, Sanktuarium Minato-Jinja – Utagawa Hiroshige Na pierwszym planie Hiroshige przedstawił maszty dwóch statków handlowych, przez które widać most Inaribasi i Kanał Hattebori. Duża liczba sztucznych kanałów była spowodowana niewystarczającą głębokością zatoki Edosky do zainstalowania marin. Statki rozładowywane po drogach, przewożące towary na statki, które doprowadziły ich do nabrzeża magazynów. Budynki magazynowe są zawsze rozpoznawalne w grafikach Hiroshige, wyróżniają się bielą......
34. Portret Philipa Habsburga – Diego Velasqueza Obraz został namalowany w 1628 roku. Obecnie znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Obraz przedstawia Filipa IV Habsburga. Filip z Habsburga był królem Hiszpanii, Portugalii i Algarve. Philip IV cieszył się niejednoznaczną opinią. Był miłośnikiem rozrywki, wakacji, polowań i mniejszej wagi dla polityki i ekonomii, co, jak twierdzą historycy, doprowadziło do pogorszenia sytuacji w......
35. Namaszczenie Napoleona I i Koronacja Józefiny – Jacques Louis David To ogromne płótno jest najbardziej monumentalnym obrazem tych, które zostały zamówione u Davida przez nowego cesarza Francji. Przedstawia koronację Napoleona i Józefiny, która odbyła się 2 grudnia 1804 roku. Początkowo David zamierzał przedstawić Napoleona koronującego koronę, jednak nie chcąc umniejszać autorytetu papieża, wybrał czas koronacji Józefiny. Wiele postaci na płótnie jest łatwo rozpoznawalnych. Przed rozpoczęciem......
36. Wieczorne cienie – Leonard Turzhansky Na szczęście dla sztuki domowej początek XX wieku był nie tylko poszukiwaniem awangardowych artystycznych dróg i rozwiązań. Związek artystów rosyjskich odegrał wiodącą rolę w odnowie realistycznej sztuki wizualnej, której przedstawiciele moskiewskiego skrzydła pracowali owocnie w malarstwie pejzażowym. To tutaj wyłoniła się grupa utalentowanych młodych artystów. Leonard Wiktorowicz Turzhansky nie zgubił się wśród nich. Po ukończeniu......
37. Portret P. N. Repnina – Dmitry Levitsky Tworząc portret artysta zdołał uchwycić najistotniejsze w charakterze modelu: ironię, sekularyzm i jednocześnie umiar natury wyrażony na przełomie figury. Schemat kolorów oparty jest na kolorach zielonym i niebieskim. Praskovya Nikolaevna Repnina jest księżniczką, najmłodszą córką feldmarszałka księcia Nikołaja Wasiliewicza Repnina i N. A. Repniny, z domu Kurakina. Od 1781 r. – służąca honoru cesarzowej. W......
38. Argument karty gry – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty, mistrza rodzimego gatunku Jana Wall „Argument w grze karcianej”. Wielkość obrazu to 90 x 119 cm, olej na płótnie. W swoich obrazach Jan Steen starał się zawsze przynosić pół-ukryte moralistyczne podpowiedzi i subtelną ironię, aby osiągnąć budujący moralny cel. Jedną z tych prac jest obraz „Argument w grze karcianej”, który miał kiedyś......
39. Walka Chesme – Ivan Aivazovsky Obraz Iwana Ajwazowskiego „Bitwa pod Chesme” został namalowany w 1848 roku. Jest poświęcony wydarzeniu historycznemu z 1770 roku. W nocy z 25 na 26 czerwca odbyła się bitwa morska w zatoce Chesme między flotą turecką i rosyjską. Zakończył się całkowitą klęską niegdyś wspaniałej floty tureckiej przez rosyjskich żeglarzy. Wielkie zwycięstwo, które przyniosło chwałę naszej flocie,......
40. Grupowy portret członków gildii strzelców w Antwerpii – David Teniers Obraz Hermitage’a był pierwszym dużym dziełem zwyczajnym Teniers i był przeznaczony do sali, w której odbywały się zgromadzenia, w domu gildii strzelców. Mieścił się w tym budynku do 1749 roku, ale potem, z powodu trudności finansowych gildii, płótno Teniers the Younger zostało sprzedane holenderskiemu artyście Gerardowi Hutowi. Zdjęcie odbywa się na Grote Markt – głównym......