Kawiarnia „Frisky Rabbit” – Maurice Utrillo

Podobne obrazy:

1. Street Lepic i Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Żaden z artystów, którzy mieszkali w Montmartre, poświęcił tyle pracy w tym miejscu, jak Utrillo. Napisał jednak nie tylko widoki dzielnicy, ale także niepozorne strąki i zrujnowane domy na obrzeżach Montmartre. Oczywiście, jak artysta mógł nie pisać Sacre-Coeur, jeśli kopuła jakby była wierzchołkiem wzgórza, na którym rozciąga się Montmartre, i jest widoczna z praktycznie dowolnego......
2. Paris Street – Maurice Utrillo Zanim Utrillo zaczął malować swoją „paryską ulicę”, był już uznanym artystą. Jego obrazy były wystawiane w Paryżu i Monachium, wraz z obrazami Cezanne’a, Picassa, Matisse’a. W 1912 r. W Paryżu miała miejsce pierwsza wystawa indywidualna Utrilla. W tym samym roku artysta zaczął podróżować: odwiedził Anglię, odwiedził Korsykę. Być może to właśnie ta druga pod wieloma......
3. Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Ta spokojna scena z życia Montmartre uważana jest za najsłynniejsze dzieło Maurice’a Utrillo. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów Paula Petridesa, Greka z urodzenia, osiadłego w Paryżu. Odsprzedawca i właściciel galerii artystycznej, Petrides, w 1936 r. Zawarł umowę z Utrillo, zgodnie z którą otrzymał wyłączne prawo do wystawiania i sprzedawania swoich dzieł. O tym fakcie często mówi......
4. Moulin de la Galette pod śniegiem – Maurice Utrillo Sztuka francuskiego artysty i grafika, który uwielbiał Paryż w swoich obrazach, nie jest zwyczajowo kojarzona z żadnym ruchem artystycznym. Maurice Utrillo urodził się w Paryżu, w rodzinie artystów. Zaczął malować wcześnie, jako hobby i nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. W latach 1903-1906 pojawiły się pierwsze krajobrazy Utrillo, malowane w ciemnych nasyconych barwach. Były to widoki......
5. Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
6. Tertre Square – Maurice Utrillo Tępe kolory dachów krytych dachówką, brudne, popękane ściany, nagie drzewa – w twórczości Utrillo, tak wyraża się jego wzmożona czujność wobec otaczającego go świata, jego samotności. Tertre Square jest zaskakująco opuszczony, płaskość jego architektury w pewien sposób zamienia ją w niemal scenerię, tomy wydają się wymyślone, przestrzeń za nimi nie jest odgadywana. „Montmartre” jest tłumaczone......
7. Plac Ravignan – Maurice Utrillo „Okres Monmany” zbiegał się z latami formowania się artystycznego stylu, Utrillo. Malarz przypomniał, że zaczął rysować tylko po to, by stworzyć przyjemną matkę. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi paletę składającą się z pięciu podstawowych kolorów – cynku białego, dwóch odcieni żółtego, cynobru i różowego maddera. Pod przywództwem matki Maurice wykonał pierwsze szkice dziedzińców, ulic, ogrodów......
8. Dom Berlioza – Maurice Utrillo Drugi etap pracy Utrillo jest skorelowany z „białym okresem”. Trwało to od 1910 do 1914 roku. W tej chwili paleta artysty stała się zauważalnie jaśniejsza, nie pisał już na świeżym powietrzu, ale tylko w studiu, wykorzystując widoki Paryża na starych pocztówkach jako tematach. Bo dzieła tego okresu charakteryzują się przewagą wszystkich „białych” – rozpadających się......
9. Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
10. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
11. Kościół św. Bernarda – Maurice Utrillo Świątynie znajdują się na wielu płótnach Utrillo, ponieważ dla niego święte miejsca były nieodzownym elementem miejskiego krajobrazu. W 1929 r. Udało się napisać około 70 obrazów, które obejmowały duże katedry, takie jak Notre Dame, Saint-Denis, katedry w Chartres i Reims oraz skromne kościoły na przedmieściach Paryża). Z biegiem lat Utrillo stał się bardziej religijnym człowiekiem,......
12. Bazylika Sacré-Cœur i ulica Rue Saint Rustic – Maurice Utrillo Bazylika Sacré-Cœur jest jednym ze stałych „bohaterów” na płótnach Utrillo. Artysta wielokrotnie pisał ten kościół z różnych punktów w różnych porach roku, ale szczególnie lubił go przedstawiać zimą, aby wykorzystać efekt pokrywy śnieżnej. Na niektórych obrazach bazylika jest tylko odgadywana, czasami dominuje nad wszystkimi budynkami, w tym przypadku jej majestatyczna kopuła wydaje się nieważka i......
13. Ulica wojewódzka – Maurice Utrillo Utrillo dużo napisał do Paryża, ale najczęściej wybierał takie zakątki, które nie są zbyt spójne z powszechnymi wyobrażeniami o hałaśliwej stolicy sztuki świata. W istocie jego paryskie poglądy są prowincjonalne – w dobrym tego słowa znaczeniu. I nie różnią się zbytnio od rzeczywistych krajobrazów prowincjonalnych – takich jak te przedstawione na tej stronie. Artysta widział......
14. Nocna kawiarnia na tarasie – Vincent Van Gogh Płótno zostało stworzone przez słynnego artystę Van Gogha w 1888 roku. Płótno przedstawia niewielką część nocnej ulicy, sytuacja jest raczej mroczna, ale artysta w ogóle nie używał czarnej farby podczas pracy nad obrazem. Ale nawet ten fakt nie sprawi, że widz uwierzy, że obraz nie jest nocą. Ta praca powstała podczas rezydencji Goga w Arles.......
15. Nocna kawiarnia na placu Lamartine w Arles – Vincent Van Gogh Obraz „Nocna kawiarnia” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku w Arles. W tym niezwykłym obrazie autor próbował przekazać ponurą atmosferę tego miejsca. W jednym z listów do brata Van Gogh napisał, że kawiarnia to miejsce, w którym osoba może popełnić przestępstwo lub stracić rozum. Atmosfera agresywna i opresyjna przekazywana jest przez artystę za......
16. Night Cafe, Arles (Nocna kawiarnia w Arles) – Paul Gauguin Jedną ze słynnych prac Paula Gauguina można uznać za obraz „Cafe in Arles”. Obraz został namalowany w 1888 roku i jest obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Obraz jest interesujący z punktu widzenia kompozycji i przypomina sposób w jaki obraz Van Gogha. Płótno charakteryzuje się kontrastami kolorów, nasyconymi jasnymi......
17. Ogrody w Montmartre w pobliżu Wzgórza Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz „Ogrody na Montmartre” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy artysta spotkał się z impresjonistami, których innowacyjne pomysły były mu bliskie. Wraz z innymi artystami często odwiedzał przedmieścia Paryża, uchwycając jego malownicze otoczenie na swoich płótnach. Obszar Montmartre, który jeszcze nie stał się częścią dużego miasta, zajmowały pola, ogrody,......
18. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
19. Sala balowa w Moulin de la Galette – Henri de Toulouse-Lautrec Praca „The Moulin de la Galette” jest szczególnie ważna wśród dzieł Toulouse-Lautreca, ponieważ jest uważana za pierwsze i ostatnie zdjęcie, gdzie nie ma jego przyjaciół, którzy stanowili „dekorację” rozrywkowych zakładów w Paryżu. Tutaj zwykli i nierozróżnialni mieszkańcy Montmartre tańczą i bawią się. To płótno rozpoczyna swój słynny cykl prac poświęconych bezczynnemu życiu kawiarni i szantan.......
20. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
21. The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
22. Piłka w Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir jest „jedynym wielkim artystą, który nie napisał ani jednego smutnego obrazu w swoim życiu” – oświadczył Octav Mirbeau w 1913 roku. Ball at the Moulin de la Galette jest najbardziej żywym przykładem „słonecznej” sztuki malarza. Spisek dla niej, Renoir, znalazł się bardzo blisko domu, na ulicy Corto, w tytułowej restauracji „Moulin de......
23. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
24. Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Większość osób przedstawionych na tym zdjęciu nie jest trudna do zidentyfikowania. W tle widzimy samego Lautreca idącego obok jego chudego kuzyna Gabriela Tapiera de Celleranda; po prawej stronie jest tancerka La Gulia, prostująca włosy przed lustrem. Przy stole siedzą regularni goście nocnego życia w Montmartre. Twarz angielskiej tancerki May Milton zalała dziwne światło; pojawił się......
25. Stary Młyn – Wasilij Polenow Krajobrazy stworzone przez pędzla utalentowanego malarza V. Polenova, nie pozostawiają obojętnych i wyrafinowanych koneserów sztuki i zwykłych widzów. Zaszczytne miejsce w jego pracach zajmuje obraz „Stary młyn”. Pośrodku płótna – zniszczony opuszczony budynek – drewniany młyn. Kiedy prace były już w toku, ale teraz wielkie koła wodne przestały się obracać. Gęste kłody drewna sczerniały, deski......
26. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
27. Improwizacja 7 – Wassily Kandinsky Odrzucając figuratywne, przedmiotowe malarstwo, Wassily Kandinsky szukał nowych form dla swojej nowej sztuki. Te innowacyjne formy to kompozycja i improwizacja, które nie mając jasno wyrażonego programu fabularnego, niosły tę ideę w kolorze i formie, to znaczy same w sobie były narracją. Improwizacja nr 7, która ukazała się w 1910 roku, została napisana wielowątkową złożoną techniką......
28. Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......
29. Czerwony młyn dachowy – Meindert Hobbema Kreatywność Meindert Hobbema zakończył tradycję holenderskiego malarstwa pejzażowego. Uważa się, że studiował u J. van Reisdala w Amsterdamie. Okres największej twórczości artysty przypada na lata sześćdziesiąte. W 1669 r. Hobbema został zatrudniony jako urzędnik akcyzowy w miejskich zwyczajach i poświęcił znacznie mniej czasu na malowanie. Subtelna obserwacja mistrza zmieniła jego krajobraz w prawdziwe podziwianie natury.......
30. Książę Potocki – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Księcia Potockiego”. Rozmiar portretu konnego 304 x 218 cm, olej na płótnie. Potocki – szlachta, późniejszy polski rodzaj rodzaju z herbem Pilawa, który otrzymał swoją nazwę od miejscowości Potok pod Krakowem....
31. Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......
32. Młyn wodny w Opverten – Vincent Van Gogh Budynki rolnicze pojawiły się na holenderskich płótnach Van Gogha niemal tak często, jak chuligańskie chłopskie chaty. Dla artysty były one integralną częścią egzystencji ludzi żyjących i pracujących na ziemi. Dla Vincenta ich życie wydawało się prawdziwie prawdziwe – jak to sobie wyobrażała przyroda. Ale jednocześnie prześladowało go uczucie monstrualnej niesprawiedliwości w świadomości grawitacji i beznadziei......
33. Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz „Taniec w” Moulin Rouge „jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć „papier” erę. Obrazek......
34. Młyn wodny – Meindert Hobbema W XVII wieku wraz z Rembrandtem Jacob van Reisdahl zdominował holenderskie malarstwo pejzażowe. Spośród uczniów z Amsterdamu w Ruysdael, Meindert Gobbema zyskał prawie więcej chwały niż nauczyciel. Meindert Gobbema jest ostatnim z wielkich holenderskich malarzy pejzażowych z XVII wieku. Zdjęcia Gobbema to prosta, naturalna i skrupulatna egzekucja. Artystę przyciągają drzewa, gęsty las, widoki wsi, kościelna......
35. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
36. Madonna Cassini – Masaccio Obraz Madonny i Dziecka Masaccio wielokrotnie się odwoływał. Na przykład artysta nadał główną rolę temu obrazowi, przedstawiając go na centralnym panelu tryptyku w kościele San Jovenal. Masaccio jest właścicielem obrazu „Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem”, 1424. Z różnym stopniem autentyczności pędzel artysty przypisuje się kilku kolejnym zdjęciom Madonny i Dziecka, najlepsze znajdują się teraz......
37. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
38. Melancholia – Lukas Cranach Obraz „Melancholia” został stworzony przez artystę w latach 30. XVI wieku na podstawie popularnej działki, która jest popytem i znalazła się wśród rzemieślników i klientów. Rozmiar planszy 51 x 97 cm, drewno, olej. Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. W rzeczywistości późniejszy styl mistrza, który jest najlepiej znany zarówno z jego własnych prac, jak......
39. Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
40. Obrzeża Paryża – Vincent Van Gogh Paryż inspirował wielu artystów. Jak wszyscy impresjoniści, Van Gogh niejednokrotnie malował widoki miejskie z natury, starając się przybliżyć im swoją wizję. Jednak wcale nie pociągał go szyk wielkiego miasta, które stało się hałaśliwym ośrodkiem życia kulturalnego. Szukał spokojnych zakątków na nierozwiniętym Montmartre, pół-rustykalnym Moulin de Galette. Na tym obrazie Van Gogh przedstawia niemal niezagospodarowane przedmieścia......