Kapłan-męczennik Kharlampy, z życiem 14 stygmatów

Podobne obrazy:

1. John the Theologian w ciszy, z życiem 12 stygmatów Ikony Jana Bożego w życiu są rzadkie. Jeszcze rzadsze są takie żywe ikony tego świętego, w środku którego przedstawiony jest „w ciszy” – z palcami dotykającymi jego zamkniętych warg i inspirujących swojego anioła. Ikona jest dziełem malarzy ikon Iwan Iwanow Bogdanow i Iwan Alekseev Bogdanow, ikoniczni malarze chłopi ze wsi Karbatovo, gmina Chekuyevsky, dzielnica Onega.......
2. Wielebny Michał Klopsky i Święty Męczennik Aleksander W ikonie w prawym dolnym rogu, na środku, podpis autora z datą: „V. Guryanov 1912”. Na odwrocie ikony znajduje się pieczęć atramentowa: „Warsztaty malarskie i ikoniczne Wasilija Pawłowicza Guryanova w Moskwie”. Ikona została namalowana przez wybitnego malarza ikon i konserwatora Rublewskiej Trójcy, Wasilija Pawłowicza Guryanova, i jest żywym przykładem kościelnej kultury artystycznej przełomu XIX i......
3. Święty męczennik panteleimon Święty męczennik uzdrowiciel Panteleimon był bardzo poważany w Rosji. Żył na przełomie III i IV wieku. w Nicomedia. Otrzymał od swojej matki podstawy wiedzy chrześcijańskiej, a później pogański ojciec dał go lekarzowi do nauczania. Pojmując tajemnice medycyny, Panteleimon został jednocześnie ochrzczony przez kapłana Yermolai. Młody uzdrowiciel, w imieniu Chrystusa, wskrzesił dziecko ugryzione przez węża-węża i......
4. Święty Wielki Męczennik Nikita na tronie, ze świętymi na polach Podobny obraz św. Nikity jest rzadkością. Jako odległą analogię możemy podać obraz Dymitra Sołuńskiego na ikonie początku XIII wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie pokazano świętego siedzącego na tronie z mieczem i pochwą w dłoniach. Pomnik prastarego malarstwa rosyjskiego z XVII wieku, przedstawiający zainteresowanie ikonograficzne i mający artystyczne znaczenie....
5. Święty Mikołaj z życiem w 16 pieczęciach W środku St. Mikołaja z Myraliky w obrazie strefy, z figurami Chrystusa i Matki Bożej z Nicejsko. B16 znaczków przedstawia życie świętego. Istnieje wiele interesujących szczegółów, na przykład obraz szkoły w scenie „Redukcja nauczania”. Ikona jest bardzo profesjonalną pracą mistrzów Palekh. Reprezentuje wartość muzeum....
6. Święty Mikołaj Cudotwórcy, z życiem 16 marek Nowogród. Występuje z kościoła Nikolskaja w miejscowości Ozerovo, Leningrad Region. Święty Mikołaj Biskup Myraly należy do najbardziej szanowanych świętych w Rosji. Jego liczne żywe obrazy zostały zachowane w nowogrodzkiej sztuce, począwszy od XIV wieku. Obraz świętego w centrum ikony z Ozerevy nawiązuje do dawnego typu ikonograficznego, otrzymanego w XVI wieku. nazwa „Nikola Zaraysky”. Po bokach......
7. Święci kaznodzieje Gurii, Samon i Aviv, otoczeni życiem w 10 znaczkach Ramka ikony z umieszczonymi na niej 10 znaczkami życia spowiedników jest rzadkością ikonograficzną. Smukłe proporcje postaci stylizowane w duchu malarstwa Jarosława z końca XVII wieku, a także charakter obrazu architektury przybliżają pomnik do sztuki tego artystycznego centrum. Ikona w ramce ma wartość artystyczną, historyczną, kulturową i muzealną....
8. Metropolita Piotr z życiem – Dionizos Wzdłuż krawędzi ikony są znaczki – przedstawiają całe życie St. Metropolitan, wszystkie główne wydarzenia....
9. Ilya Prorok z życiem – Siemion Kholmogoreci Ikona ta jest uznawana za najlepszą we wszystkich malarstwie rosyjskim drugiej połowy XVII wieku. Został napisany w roku nominacji mistrza na miejsce skarżącej izografu cara. W ikonach Siemiona Kholmogoretsa wirtuozeria techniki „drobnego” pisania, kontynuująca tradycje szkoły Stroganowa, zdaje się sięgać granicy możliwości. Malarz ikon wypisuje każdy szczegół ze skrupulatnością porównywalną do umiejętności Lewa – mańskiego,......
10. Epiphany z ewangeliczną opowieścią o kuszeniu Chrystusa Pośrodku kompozycji jest nagi Chrystus stojący w wodach Jordanu. Ręka Jana Chrzciciela po lewej stronie, nad brzegiem rzeki, położona jest na Jego głowie. Po drugiej stronie są trzy spuszczone anioły z białymi prześcieradłami w rękach. Ponad Chrystusem, w białym kręgu, gołąb jest Duchem Świętym w ośmioramiennej aureoli. W prawej i lewej części kompozycji umieszczone są......
11. Wygląd Matki Boskiej Sergiusza z Radoneża Pozostawiona na tle architektury – stojąca Matka Boża, z laską, za nią – apostołowie Piotr i Jan. Na tle architektury pojawia się wielebny Sergiusz, a za nią wielebny Nikon. Powyżej, w ciemnozielonej sferze niebieskiej, monochromatyczna przedstawiała Trójcę Starego Testamentu. Wynagrodzenie ma pieczęć z datą -1875 rok. Pomnik jest charakterystycznym dziełem warsztatów klasztoru Trinity-Sergiusz, który pielgrzymom......
12. Przyczajony chłopiec – Michelangelo Buonarotti Michał Anioł stworzył tę rzeźbę na nagrobek. Jest to symbol, w którym artysta wyraził żal z powodu mijającego życia osoby, a nawet nieuchronna nieśmiertelność duszy nie pociesza go. Po śmierci dusza ma tendencję do opuszczania ciała i umiera. Dusza jest wolna, ale ciało nie chce umrzeć, a pomiędzy nimi dochodzi do walki. Mała postać chłopca......
13. Nowa Fuji w Meguro – Ando Hiroshige Oprócz serii wydawca Woi Eykichi wydał kolejny arkusz, w którym ryciny były wymienione i pogrupowane. Każdemu arkuszowi „stu słynnych rodzajów Edo” towarzyszy ten sam rodzaj tekstów. W górnym prawym rogu, w czerwonym lub różowym prostokącie, w kursywnych hieroglifach, pojawia się nazwa serii: „Maise Edo Hyakkey”; obok, w wielokolorowym kwadratowym kartuszu opis miejsca przedstawionego w tym......
14. Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
15. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
16. Ofelia wśród kwiatów – Odilon Redon Krytycy sztuki uważają, że ten tajemniczy obraz „zaczął” jako zwykłe martwe kwiaty. Ofiara pojawiła się tutaj po napisaniu kwiatów. Profil światła dziewczyny jest tak rozmazany, że widz nie może nawet zrozumieć, czy Ofelia żyje, czy już nie żyje. Ale jest możliwość dwuznacznej interpretacji, że główny urok tego obrazu leży. W rzeczywistości Ofelia pośród kwiatów nie......
17. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
18. Augustyn – Vittore Carpaccio Augustine jest przedstawiony w swojej celi. Nadal nie wie o śmierci św. Hieronima, znajduje się w refleksji nad chwałą i radością świętego Boga, który po śmierci swego ciała jest zjednoczony duszą z Chrystusem. Święty Augustyn zamierza napisać traktat na ten temat; pisze list do Świętego Hieronima, chcąc poznać jego opinię na ten temat. Jasne światło......
19. Baranek Boży i hymn dla Wybranych. Grawerowanie – Albrecht Durer Grawer „Anioł Boga i hymn dla Wybranych” – ilustracja do 7 rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Na szczycie grawerunku na tęczy jest Baranek. Wokół niego są cztery sześcioskrzydłe zwierzęta i 24 starców, z których jeden zbiera krew Baranka w misce, aby sprawiedliwi mogli wyprać ubranie. Pośrodku sprawiedliwi w białych szatach z gałązkami palmowymi w dłoniach......
20. Święty Jan Teolog, pisząc Księgę Objawienia na Patmos – Sandro Botticelli Ten długi panel z ołtarza San Marco przedstawia świętego Jana, zwanego także teologiem, samego na wyspie Patmos. Morze jest otoczone zieloną wyspą; święty siedzi pośród surowych nagich skał: to ustawienie przystoi stwórcy apokaliptycznych proroctw, kontynuując czwartą Ewangelię napisaną przez niego. John rozpoczął swoją podróż, gdy wraz z bratem Jakubem opuścił swoje rzemiosło jako wędkarz i......
21. Okno – Victor Borisov-Musatov „Na szkicu odciśnięto okno małego wychodka, w którym mieszkała rodzina Musatowów w Saratowie, artysta powiela szczegółowo i dokładnie wszystko, co widzi oko na płótnie – małe listwy rolet, białe malowidła, czysto umyte szkło z odbijanym w nich niebem, gałęzie i liście roślin. W twórczości 16-letniego Musatova wciąż nie ma artystycznego zrozumienia tego, co zobaczył, jest......
22. Krajobraz – Jacob van Ruysdael Mówiąc o krajobrazach Ruysdael, nie można pominąć ciszy jego „słynnego nieba”. Zachmurzone w chmurach, migające promykami słabego słońca, dominuje we wszystkich jego pracach. Czasem wydaje się, że artysta malował pejzaże tylko ze względu na niebo. Prawie za każdym razem zajmuje to co najmniej połowę płótna, a czasem wydaje się, że autor jest dużo bardziej zainteresowany......
23. Sandra – Will Cotton Ten obraz nazywa się „Sandra”. Fotorealistyczna artystka Will Cotton powraca do swojego ulubionego tematu, umieszczając swoje modele na chmurach waty cukrowej. Tym razem młoda Sandra z rozmarzeniem odrzuciła ręce, wygrzewając się na miękkim puchowym łóżku, beztroska i nieważka. W górnej części obrazu farby są przewiewne, lekkie, pogrubiające w kierunku środka, otulają nagie ciało dziewczyny ciepłem......
24. Jednorodzony Syn Słowo Boże – Victor Vasnetsov Wielokrotnie V. M. Vasnetsov odwoływał się do tematów religijnych w swoich pracach. Obraz „Jednorodzonego Syna Słowa Bożego” przedstawiony jest również w formie fresku w katedrze Włodzimierza. Praca poświęcona jest koncepcji „wolności”. W swojej centralnej części artysta malował Jezusa Chrystusa jako młodość. Ubrany jest w białe ubrania, z obrazu pochodzi świeżość i lekkość. Wszystko to wskazuje......
25. Alegoria Boskiej Opatrzności – Pietre da Corton „Alegoria Boskiej Opatrzności” to arcydzieło sztuki wizualnej demonstrujące technikę tromplay, która tworzy oszukańcze działanie większości pracy. Obraz został stworzony przez Pietro da Cortona, aby ozdobić duży sufit domu Barberini. Ten obraz podkreślający architektoniczne cechy pomieszczenia i tworzący iluzję „otwartych murów” jest jednym z największych fresków rzymskiego baroku na zlecenie papieża Urbana VIII. Kompozycja pokazuje apogeum......
26. Cud papieża Sylwestra Św. Smoka – Maso di Banco Po lewej stronie na zdjęciu jest cud ze smokiem, a po prawej – zmartwychwstanie dwóch mężczyzn zabitych przez trujący oddech smoka. Scena rozgrywa się w Rzymie, w malowniczej scenerii, wśród ruin rzymskiego forum. Dawna wielkość Rzymu przypomina ogromne nagie ściany z pustymi otworami okiennymi w tle. Głęboka przestrzeń obrazu podzielona jest na trzy części. Po......
27. Pawilon kwiatowy na stoku Dangodzaka w Sendagi Uważa się, że nazwa Sandagi pochodzi od głównego handlu lokalnych chłopów, którzy zbierają drewno opałowe w otaczającym go lesie, który był porośnięty piaskowcami. Potem zostali sprowadzeni do Edo na sprzedaż. Tutaj był słynny stok Dangodzaka, gdzie od dawna sprzedawano ciastka dango, które nadawały nazwę stokowi. Hiroshige dzieli kompozycję na dwie równe części za pomocą stylizowanych......
28. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
29. Wizje św. Antoniego. Altar Right Wing – Hieronymus Bosch Obraz „Wizje św. Antoniego” to prawe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” Kiedy św. Antoniusz żył jako pustelnik na pustyni, ścigał go najbardziej uwodzicielski ze wszystkich kusicielek. W ogrodzie Eden upadek człowieka rozpoczął się wraz z Ewą i świadomością seksapilu, kiedy Adam i Ewa dowiedzieli się, że są nadzy. Diabeł jest święty, nagi, nieśmiało zasłaniając ręką......
30. Obraz świętych siedmiu stopni Archanioła Według Dionizego Areopagity, archaniołowie należą do niebiańskich mocy, które są w bliskim sąsiedztwie ziemskiego świata i człowieka. Szef niebiańskiego zastępcy, Archanioł Michał. Jego imię oznacza „kto, jak Bóg”. W zielonkawych chmurach Archanioł Michał gwałtownie upada na Szatana. W prawej dłoni ściska wał sztandaru zwycięstwa. Białe płótno z czerwonym krzyżem, szkarłatne plamy przepływających szat liturgicznych archanioła......
31. Otwarcie piątej i szóstej pieczęci – Albrecht Durer Grawerowanie „Otwarcie piątej i szóstej pieczęci” jest ilustracją do szóstego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A gdy usunął piątą pieczęć, ujrzałem pod ołtarzem dusze zabitych dla słowa Bożego i dla świadectwa, które mieli, a kiedy usunął szóstą pieczęć, spojrzałem, a oto było wielkie trzęsienie ziemi, a słońce stało się ciemne jak pnącze, księżyc stał się......
32. Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest „Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
33. Ewa, wąż i śmierć – Hans Baldung Hans Baldung Green jest niezwykle osobliwym mistrzem, w którego twórczości elementy renesansowe są misternie splecione ze średniowieczną symboliką, fantazją i elementami wyłaniającego się manieryzmu, ruchu artystycznego, który rozwinął się w Niemczech w latach reakcji, która nastąpiła po stłumieniu wojen chłopskich. Durer, z którym był w bliskim sąsiedztwie przyjaźni, Baldung Green podchodzi do rysunku – w......
34. Dziewica i Dziecko na tronie w świątyni – Jan van Eyck Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę......
35. Łzy – Frederick Leighton Oprócz znanych postaci mitologicznych i historycznych, w twórczości Leightona występują postacie trudne do zidentyfikowania. Z reguły są to kobiece postacie w antycznych szatach, przedstawione w znaczących, zamyślonych pozach. Można przypuszczać, że niektóre z tych tajemniczych kobiet są pradawnymi prorokami, Sybillami. Przynajmniej nie ma nic bardziej szczegółowego, gdy patrzy się na obraz „Infuzja Ducha”, 1890, nie......
36. Tryptyk z Pokłonem Trzech Króli – Andrea Mantegna Andrea Mantegna jest artystą, w którego malarstwie już kilkadziesiąt lat przed rozpoczęciem wysokiego renesansu odczuwalne są zbliżające się kroki tej potężnej sztuki. Tryptyk został zamówiony przez margrabiego Ludoviko Gonzagę za kaplicę w jego rodzinnym pałacu w Mantui. Miniaturowa litera obrazu ołtarza, obfitość wspaniałych szczegółów charakterystycznych dla sztuki wczesnego renesansu, łączy się z siłą i monumentalnością,......
37. Nikita Voin – Prokopy Chirin Ikona Prokopy Chirin „Nikita-wojownik” pochodzi z Soboru Zwiastowania w Solwiszebsku. Z tyłu, pod górnym kluczem, napis z napisem: „Latem [7101] roku, ta ikona w Moskwie została namalowana ikoną ikony Prokopi Naugorodot, ale ten obraz jest pokryty srebrem, goniony i złocony, ozdobiony kamieniem i [… 107] Września legowisko struktury syna Nikity Grigorija Stroganowa. ” Na górnym......
38. Biczowanie Chrystusa – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Biczowanie Chrystusa” to obraz włoskiego malarza barokowego Michelangelo Merisi da Caravaggio, który obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym w Neapolu. Uważa się, że został napisany w 1607 roku, prawdopodobnie został przerobiony przez artystę w 1610 roku. Nie mylić z „Chrystusem w kolumnie”, napisanym przez tego samego artystę w 1607 roku....
39. Porwanie Heleny – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty Guido Reni „Porwanie Heleny”. Wielkość obrazu to 253 x 265 cm, olej na płótnie. Według starożytnej mitologii greckiej, słynącej z boskiego piękna, Elena była córką Zeusa i Ledy, siostry z Clytemnestria. Helen, w pierwotnym mity czyni niewątpliwie boginię, w wierszach Homera jest kobieta śmiertelniczka, żona Menelausa, króla Sparty; z powodu uprowadzenia przez......
40. Zielony Bar – Olga Rozanova To zdjęcie jest uważane za najlepsze dzieło w twórczości artysty. W porównaniu z wcześniejszymi pracami – obrazkowymi kolażami z wielobarwnych samolotów – sprawiało wrażenie zadziwiającej nowości. Rozanova była prawie jedyną artystką swoich czasów, w której twórczości tendencje do zrywania z materialnością nie były ucieleśnione. Wydawała się wznosić ponad ideę śmierci sztuki, prawie nie dotykając jej.......