Kąpielisko – Mary Cassat

Podobne obrazy:

1. List – Mary Cassat Lata 90. XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odnosi się do wykresu. Wiosną 1891 r. W Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Nacisk położono na serię 10 sztychów wykonanych na wzór japońskich mistrzów Utamaro i Hiroshige. Jak większość ówczesnych Europejczyków, artysta podziwiał sztukę orientalną. Najbardziej udanym......
2. Wyjaśnienie – Mary Cassat Wydaje się, że pod koniec XIX wieku trudno było wprowadzić coś nowego do kobiecego portretu. Kobiety pisały wszystko – od najbardziej „terry” akademików, a skończywszy na gorliwych modernistach. Ale portrety kobiet Cassat wciąż nieco różnią się od portretów innych artystów – w tym impresjonistów. W literaturze dotyczącej krytyki artystycznej można znaleźć następujące słowa: „Artystka widziała......
3. Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
4. Lodge – Mary Cassat Amerykanin z urodzenia, Mary Cassat był córką zamożnych rodziców, ale zamienił zamożne Stany Zjednoczone Ameryki na malarstwo i życie bohemy w Paryżu. Pod wpływem przyjaciółki i nauczyciela Degasa pilnie studiowała i kopiowała dzieła dawnych mistrzów. Zaprosił Cassata do udziału w wystawach impresjonistów. Ulubionymi bohaterami jej obrazów były matka i dziecko, bawiące się dzieci, siostry, głównie......
5. Kobieta w niebieskiej bluzce z czerwonym krawatem – Mary Cassat Nie pogardzajcie małymi rzeczami, które składają się na życie. Tak, są nieistotne, zwyczajne, proste. Ale życie polega właśnie na nich. A w ich prostocie i codzienności – ich konieczności i wielkości. Wszystko jest nowe dla dziecka. Cieszy się porannym słońcem i ciastem przy herbacie, z jego tajemniczością w kącik ogrodu kiwa, a wzór tapety oferuje......
6. W omnibusie – Mary Cassat Grafika Qassam jest oryginalna i świeża. Pozostaje tylko żałować, że artystka stworzyła zbyt mało prac z tego gatunku, w których jej pragnienie uporządkowanej kompozycji, „lakonizm” w szczegółach, i cudowne poczucie linii tak pięknie ucieleśnione. Poważnie zaangażowany w grafikę Kassam rozpoczął w 1871 roku. Będąc w tym czasie w Parmie, brała lekcje u włoskiego grafika Carla......
7. Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......
8. Tea Party – Mary Cassat Na płótnach Mary Cassat obrazy kobiet są przenoszone dość powściągliwie: artysta zdołał uchwycić tylko tę część swojego życia, która została określona przez fundamenty społeczeństwa burżuazyjnego. Jako impresjonistka była zainteresowana poszukiwaniem ciekawszych tematów, na przykład w klubach nocnych we francuskiej stolicy, ale będąc przyzwoitą kobietą musiała zadowolić się salonami swoich przyjaciół i ławek. Obraz „Tea Party”......
9. Długie rękawiczki – Mary Cassat Pastel Cassat zawsze działał, ale przede wszystkim stworzyła pastelowe prace pod koniec swojego życia, po 1900 roku. W ciągu tych lat wizja artysty zaczęła się pogarszać, trudno było jej stać przez długi czas na sztalugach, a pastel stopniowo wyrzucał farby olejne i pędzle z warsztatu. Pastelowy styl Mary Cassat czasem przypomina styl swoich własnych rysunków.......
10. Dziewczyna w niebieskim fotelu – Mary Cassat Mary Cassatt jest impresjonistką malarką i grafikiem, która mimo swojego pochodzenia amerykańskiego spędziła większość swojego życia we Francji. Przytłaczająca większość jej obrazów poświęcona jest kobietom, ale jest sporo takich, w których głównymi bohaterami są dzieci. Co więcej, Cassat wcale nie jest bezgrzesznym aniołem, któremu polecono narysować kanony oficjalnego malarstwa. Artystka poszła własną drogą: przedstawiała dzieci......
11. Hiszpański tancerz w koronkowej mantilli – Mary Cassat Sen Cassatta, by odwiedzić Hiszpanię, spełnił się w 1872 roku. Było dużo wrażeń z podróży, ich pozytywny wpływ na twórczość artysty można zauważyć w serii płócien związanych z tematyką hiszpańską. Pragnienie odwiedzenia tego kraju zrodziło się z niej, najprawdopodobniej po zapoznaniu się w 1867 r. Z dziełami Mane’a, zwolennika wszystkiego, co związane z Hiszpanią, a......
12. Fryzura – Mary Cassat Studiując w Pensylwanii i Paryżu, Cassat nie wykazywał dużego zainteresowania rysunkiem akademickim. Jej wczesne rysunki charakteryzują się ostrą, lekko nerwową linią i energicznym wykluwaniem. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku Mary Cassat była zafascynowana grawerunkiem, a ta pasja przyczyniła się do zmiany podejścia do rysowania. Teraz stał się znacznie bardziej surowy, klarowny, bardziej rytmiczny i,......
13. Washing Woman – Mary Cassat Temat nagiego kobiecego ciała przyciągał wielu malarzy, nie wspominając już o impresjonistach, którzy czasami „utknęli” w tym spisku poza miarę. Ciekawe w tym aspekcie jest podejście Cassat, kobiety o kochającej wolność amerykańskiej postaci, ale przyzwoicie wykształconej i żyjącej w społeczeństwie burżuazyjnym, sugerującej przestrzeganie wielu reguł w zachowaniu kobiet. Ostrożnie, wygląda na to, że obawiając się......
14. Dziewczyna czesze włosy – Mary Cassat Nieporozumienie, które miało miejsce w 1917 roku z obrazem „Dziewczyna szczotkująca włosy”, stało się przyjemnym wydarzeniem dla Cassata, ponieważ jej praca została pomylona z produktem Degasa. W rzeczywistości artysta poprosił przyjaciela, aby dał mu to płótno, które było wystawione na ósmej wystawie impresjonistów. W 1886 roku entuzjastyczny Degas nie mógł przestać patrzeć na tę pracę,......
15. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
16. Młode kobiety w pudełku – Mary Cassat Najczęściej odwiedzane miejsca w Cassat, niezwiązane z jej twórczą działalnością, zostały ograniczone do wizyt w przyjaznych salonach i ławkach. Teatr jest jednym z „smaków” dla impresjonistów z terenów, a artysta nie tylko mógł wejść w kontakt ze światem teatru, ale także wziąć udział w „haczyku przemijania” wraz ze swoimi męskimi kolegami w sklepie. Płótno „Młode......
17. Kąpielisko Bathsheba – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Bathing Bathsheba”. Rozmiar obrazu to 109 x 142 cm, olej na płótnie. W 1716 roku, niezadowolony z opłacania przez Brytyjczyków jego dzieł, Ricci wyjechał do Paryża, gdzie został członkiem Królewskiej Akademii Sztuki za pracę „Triumf mądrości nad niewiedzą” i wkrótce wrócił do Wenecji. Dwa obrazy malarza z połowy lat 1720-tych,......
18. Portret baronowej Lady Mary Fox – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Lady Mary Fox of Baroness”. Portret rozmiar 110 x 74 cm, olej na płótnie. Baronowa, Lady Mary Fox, została przedstawiona przez artystę Batoniego w kostiumie podróżniczym, zwanym wówczas Brunszwik w Anglii i innych krajach europejskich. Zasadniczo artysta malował portrety szlachetnych ludzi, zwykle z najwyższego brytyjskiego społeczeństwa. W rzeczywistości nie......
19. Tamiza w pobliżu Hampton Court – Alfred Sisley Tamiza w pobliżu Hampton Court [1874] W przeciwieństwie do większości swoich współpracowników w impresjonistycznym „sklepie”, Sisley nigdy w zasadzie nie pisał ludzi w tle krajobrazu – krajobraz był cenny dla samego artysty. Jego postać ludzka jest zawarta w tym krajobrazie jako element organiczny, ale wcale nie fakultatywny. Takie podejście do przedstawiania osoby jest charakterystyczne, na......
20. Mad Mary – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Mad Maria”. Średnica obrazu wynosi 66 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Angeliki Kaufman to łaźnia parowa na obraz „Mnich z Calais”. Obraz oparty jest na dziele literackim „The Sentimental Journey” Lawrence’a Sterna. Narracja ta została napisana przez Stern po podróży, którą naprawdę wykonał. Ta praca, która została nazwana „sentymentalnym”......
21. Jesień (nad stawem) – Stanisław Żukowski Jesień jest jednym z ulubionych tematów Żukowskiego, w którym dociera do szerokiego zakresu – od łagodnego smutku nudnego szarego dnia do oślepiającego, przesiąkniętego słońcem jesiennego krajobrazu. Etiuda „Jesień” jest napisana w głównych tonach. Krajobraz jest oświetlony promieniami słabego słońca. Ma bladoniebieskie niebo i jasnoniebieską falującą powierzchnię wody, przytulny dziedziniec z prostym stylem życia, ożywiający krajobraz.......
22. Penitent Mary Magdalen – Jusepe de Ribera W latach 40. i 50. twórczy język Ribera zmienia się, jego obrazy stają się jaśniejsze i radośniejsze. Artysta jest teraz bardziej podziwiany przez ulicznych chłopców, a Święci są przedstawiani w obrazach pięknych młodych dziewcząt. Barokowe motywy przenikają jego twórczość. To właśnie w tym czasie Ribera napisał jeden z jego najbardziej romantycznych obrazów – „Pokutując Marię......
23. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
24. Portret Elizabeth i Mary Linley – Thomas Gainsborough Przed nami siostry Linley – Elżbieta i Maryja. Dziewczyny, jak zawsze, są przedstawiane na tle natury. Ich młode twarze są przyciągane przez piękno i duchowość. Uważa się, że siostry są ze sobą przyjazne. Kolor ich sukienek kontrastuje ze sobą – miękki, pomarańczowy u Mary i delikatny szaroniebieski u Elizabeth. Obraz wywołuje uczucie czułości, liryczną melancholię....
25. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
26. Dzień Wszystkich Świętych – Albrecht Durer Tak jak we wszystkich dziełach Dürera, zainteresowanie artysty żywą osobą, w jego stanie umysłu, manifestuje się z całą mocą w obrazach na temat religijny. Pełna środowisk życia i krajobrazu. Kompozycja utworu „Altar Landauer” czy „Święto Wszystkich Świętych” została rozwiązana w sposób wspaniały, a zarazem stricte klasyczny przez artystę. Cała przestrzeń jest sferą utworzoną przez świętych......
27. Awakened Shame – William Hunt Podobnie jak w obrazie „Przebudzony wstyd” Hunta, pokój wypełniony jest symbolicznymi znakami wskazującymi na pozycję dziewczyny. Popękane szyby, podarte zasłony i obskurny stół mówią o biedzie i wyzysku, na które narażone są nędzne posiadłości właściciela: nożyczki, różaniec indiański, szarfy z serpentynami. Kilka monet na stole to prawdopodobnie jej niedorzeczna opłata od klienta, który już zamierza......
28. Ołtarz dwóch john. Lewe skrzydło – Hans Memling Na lewym skrzydle jest ścięcie głowy św. Jana Chrzciciela i uwodzicielskiej Salome. Ogólnie rzecz biorąc, skład tryptyku jest nieskazitelny z punktu widzenia narracji: różne części utworu są ze sobą powiązane tematycznie i przestrzennie, co nie stało się jeszcze typowe dla malarstwa tego czasu. A wybór tematu Apokalipsy jest wyjątkowym fenomenem w historii sztuki. Nigdy wcześniej......
29. Elohim tworzy Adama – Williama Blake’a Jest to jeden z „wielkoformatowych ogrodów kwiatowych” Blake’a, którego serię stworzył około 1795 roku. Niektórzy badacze wolą nazywać je „kolorowymi rycinami” – aby oddzielić je od zwykłych rycin. Ta separacja jest uzasadniona, ponieważ każdy z „dużych kolorowych sztychów” Blake’a malowanych ręcznie, a zatem unikatowych i zwykłych kolorowych sztychów, może być opublikowany tak często jak to......
30. Dziewczyna turecka i mauretańska kąpiel – Jean Leon Jerome A. S. Puszkin powiedział kiedyś w prywatnym liście: „Kąpiel jest naszą drugą matką”. Nie mówi się w brwi, ale w oku! Dla osoby rosyjskiej dzień kąpieli jest wyjątkowy i prawie święty. Jednak dla osoby europejskiej i wschodniej wszystko jest zupełnie inne. Przy okazji, jest zaskakujące, że aż do krucjat na wschód, Europejczycy, którzy uważali się......
31. Lady Carolina Howard – Reynolds Joshua Przed nami jest dziewczyna ze słynnej rodziny Howardów. Jest przedstawiona na tle parku, w pobliżu krzaka róży w wazonie. Artysta, jak zawsze, z wielką wprawą przekazuje grę w białe jedwabne i czarne spódnice i peleryny. Dziewczyna jest tak urocza, że ​​nie dostrzegasz sztywności właściwej wszystkim dzieciom, kiedy pozują. Obraz jest zapisany w kontrastującym zakresie odcieni......
32. Chrystus wśród uczonych w Piśmie – Albrecht Durer Głębokie poczucie natury przeniknęło akwarelowe krajobrazy Durera, najwyraźniej związane z początkiem lat 90. XIX wieku, zrobione podczas spacerów po Norymberdze, podczas podróży do południowych Niemiec i Szwajcarii oraz na drodze do Wenecji. Te rysunki młodego artysty, który właśnie wyłonił się z warsztatu nauczyciela pół-rzemieślnika, mającego prawie średniowieczny charakter, mówią o nowej erze niemieckiej, a nawet......
33. Na balu – Bertha Morizo Kobiety z Morizot prawie nigdy nie patrzą na widza. Nie uśmiechają się, nie próbują „wyglądać”. Wydaje się, że artystka surowo nakazała modelkom „zapomnieć”, że są one przedstawiane. Prawdopodobnie nie było to tak trudne, ponieważ Morisot pisał bardzo szybko i nie wymagał zachowania pewnej postawy i wyrazu twarzy. To, co zwykle stanowi przeszkodę dla artysty, było......
34. Widok z Delft – Jan Vermeer O ile historycy sztuki są świadomi, poza dziedzictwem Jana Vermeera nie ma innych krajobrazów. Prawdopodobnie „View Delft” – jedyny przypadek odwołania się mistrza do gatunku krajobrazu. Niemniej jednak, ten obraz jest uważany za jeden z arcydzieł malarstwa pejzażowego. Autor wyruszył tu na bardzo niebezpieczny krok – pogrążył się w cieniu pierwszego planu krajobrazu. Cień chmur......
35. Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
36. Dziewczyna z monetą (Dziewczyna z Galicji) – Bartolome Esteban Murillo To małe płótno należy do kategorii obrazów rodzajowych wielkiego artysty. Zupełnie inaczej niż jego dość pretensjonalne i manierne prace w stylu barokowym, stworzone dla kościołów i klasztorów. W przeciwieństwie do zdjęć z motywu kościoła, tutaj nie znajdziesz nienaturalnych poz i bogatych bujnych szat. Na płótnie odcisnęła się na zawsze prosta dziewczyna z hiszpańskiej prowincji Galicji.......
37. Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
38. Ogród Hesperydów – Frederick Leighton Ogród Hesperydów jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych mitologicznych obrazów Leightona. Trzej Hesperydy, według starożytnego greckiego mitu, strzegli jabłoni złotymi jabłkami należącymi do bogini Hery. Jabłoń wyrosła w magicznym ogrodzie na krańcu świata – gdzie niebiański rydwan słońca zakończył codzienną podróż. Hesperydy symbolizowały kolory zachodu słońca. Ich nazwiska mówią o tym – Hesper, Egle i Eritheus.......
39. Zima nad rzeką – Jan van Goyen Badacze zauważają charakterystyczną cechę stylu artysty, który zwraca uwagę zwykłego widza – horyzont w obrazach malarza jest umieszczony dość nisko, dlatego niebo zajmuje około dwóch trzecich powierzchni płótna. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że stan nieba – bez względu na to, czy jest on wyraźny, czy o różnych stopniach zachmurzenia – ma niezwykły wpływ na......
40. Gray Day – Witold Bialynitsky-Birulya W pierwszej chwili obrazy Bialynyckiego-Birula sprawiają wrażenie najwyższej prostoty i prostoty. Kolorystyka jego płótna jest zwykle budowana na kombinacjach powściągliwych, lekko wyblakłych odcieni srebra. Kompozycja jest zrównoważona. Ale za tą prostotą i prostotą są lata pracy, niestrudzone poszukiwania....