Kain – Anton Losenko

Podobne obrazy:

1. Vladimir i Rogneda – Anton Losenko W 1769 Losenko wrócił do Petersburga, gdzie został poproszony o namalowanie obrazu do tytułu akademika malarstwa historycznego. Artysta tworzy dzieło na temat z rosyjskiej historii – „Władimir i Rogneda”. Według starożytnych kronik, książę Włodzimierz Nowogród poprosił o rękę córki księcia Połocka Marksa, ale odmówiwszy, zaatakował Połock, zabił jego ojca i braci Rogneda i wziął ją......
2. Pożegnanie Hektora z Andromachą – Anton Losenko W 1773 roku rozpoczął się Losenko, ale nie udało mu się dokończyć drugiego historycznego obrazu – „Pożegnanie Hektora z Andromachą”; to częściowo wyjaśnia jakąś graficzność w obrazowej interpretacji obrazów. Starożytna historia z Iliady Homera śpiewała bohaterów, ich patriotyczne uczucia i gotowość poświęcenia się służbie swojej ojczyźnie. Te ideały edukacyjnego klasycyzmu, do których artysta był wierny......
3. Tobiy z aniołem – Anton Losenko Przygody Tobiasza i jego towarzysza, archanioła Rafała, zostały opisane w Księdze Tobiasza, a historia rozpoczyna się w Niniwie w czasie wygnania Żydów do Asyrii w VIII wieku. BC Oe., Gdzie Tovit, pobożny Żyd, mieszkał z żoną Anną i ich synem. Troszczył się o swoich współplemieńców, którzy byli w potrzebie, i dbał o właściwy pogrzeb tych,......
4. Portret I. I. Szuwałowa – Anton Losenko Portret Iwana Iwanowicza Szuwałowa został namalowany przez artystę krótko przed jego wyjazdem do Paryża. Szuwałow pochodził z biednej i niegodziwej rodziny szlacheckiej. Stając się ulubieńcem cesarzowej Elżbiety Pietrowna, zajmował czołowe miejsce na dworze. Mając ogromną fortunę, prawdziwego Tajnego Radcę, Głównego Szambelana i Lewantowego Generała, promował rozwój nauki i sztuki w Rosji. Założyciel i pierwszy kurator......
5. Adam i Ewa znajdują ciało Abla – Williama Blake’a Blake napisał kilka zdjęć na podstawie starotestamentowej opowieści o zamordowaniu przez Caina jego młodszego brata Abla; Ten obraz jest ostatni. Temat pierwszego bratobójstwa w historii ludzkości martwił Blake’a. Zwrócił się do niej nie tylko w malarstwie, ale także w dziełach literackich. W szczególności w 1822 roku napisał dramat „Duch Abla”. W nim, jak sama nazwa......
6. Portret Winckelmanna Johanna Joachima – Anton von Maron Vinkelmann, Johann Joahim, niemiecki antykwariusz i historyk sztuki antycznej. Syn biednego szewca urodzonego w Shtendal 9 grudnia 1717 roku. Pomimo swojej biedy Winckelmann otrzymał w 1735 roku możliwość uczęszczania do pięknego gimnazjum w Berlinie; dwa lata później otrzymał stypendium na studia teologiczne w Halle; w 1741 r. wyjechał do Jeny, gdzie studiował medycynę. W 1743......
7. Abraham poświęca swego syna Izaaka (Ofiarę Abrahama) – Antona Losenki Zapisany jako uczeń w Akademii Sztuk Pięknych, Losenko bardzo szybko został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Oceniając talent młodego malarza, w 1760 r. Został wysłany do Paryża w celu pogłębienia wiedzy i umiejętności Wynikiem treningu w Paryżu z J. M. Vienne był obraz „Ofiara Abrahama”. Fabuła jest zapożyczona ze Starego Testamentu, który był......
8. Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
9. Marquise de Llano – Anton Raphael Mengs Niemiecki artysta Anton Raphael Mengs wszedł do historii sztuki jako teoretyk neoklasycyzmu. Jego praca była związana z tym kierunkiem. Mengs uzyskał aprobatę estetycznych zasad klasycyzmu po fascynacji barokowym rokoko, pod wpływem niemieckiego historyka sztuki dawnej I. I. Winkelmann. Artysta uczył się rysunku od swojego ojca, miniaturowego malarza. Wraz z nim przybył do Rzymu, gdzie kontynuował......
10. Perseusz i Andromeda – Anton Raphael Mengs Anton Rafael Mengs jest największym niemieckim przedstawicielem neoklasycyzmu – trendu, który pojawił się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku i opierał się na bezwarunkowym uwielbieniu sztuki antycznej. Inspiratorem i teoretykiem tego nurtu był historyk Johann Winckelmann, a jego książka „Historia sztuki starożytnej” była wówczas znana każdemu wykształconemu Europejczykowi. Myśli Winckelmana o doskonałości i niezrównanym......
11. Portret Anton Grigorievich Rubenstein – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin bardzo lubił muzykę i tworzył obrazy wielu znanych muzyków. Portret jego przyjaciela – słynnego kompozytora i dyrygenta A. G. Rubinsteina – autor napisał po swojej śmierci. Anton G. Rubenstein – wybitna postać muzyczna, założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i pierwsze rosyjskie Konserwatorium w Petersburgu, był jego dyrektorem i profesorem. Rubenstein miał znaczący talent......
12. Adoracja Pasterzy – Anton Raphael Mengs Płótno „Adoracja pasterzy” napisane przez Mengesa w Rzymie specjalnie dla kolekcji hiszpańskiej. W tej pracy, która ma znaczenie dla zrozumienia pracy artysty, wyraźnie widać wpływ na jego dzieła włoskiej tradycji. Jednak rysowanie na zimno, szczególna łaska w przedstawieniu aniołów, obciążenie figurami i szczegółami oraz niemal emaliowany obraz sprawiają, że dzieło to jest częścią sztuki rokokowej.......
13. Wenus i Kupidyn – Lucas Cranach Słynny obraz „Wenus i Kupidyn” został namalowany przez artystę Lucasa Cranacha Starszego w 1509 roku. Rozmiar 213 x 102 cm, płótno, drewno, olej. Obraz należy do początków dojrzałego okresu twórcy. Płótno „Wenus i Kupidyn” jest pierwszym obrazem treści erotycznych w sztuce niemieckiego renesansu. Jedną z ważnych cech artysty Lucasa Cranacha jest to, że jest on......
14. Górski krajobraz – Josef Anton Koch Josef Anton Koch jest słynnym austriackim mistrzem, który po klasycyzmie, ze swoimi estetycznymi i artystycznymi środkami wyrazu, doszedł do romantyzmu. Koch studiował w Stuttgarcie, a od 1795 r. Pracował w Rzymie, ale w latach 1812-1815 przebywał w Wiedniu. Artysta malował głównie pejzaże. Był mistrzem panoramicznych krajobrazów, dla których wybrał niezwykłe fenomeny natury, pasma górskie, wodospady,......
15. Madonna del Rosario – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia Madonna del Rosario jest również szeroko znany pod inną nazwą Madonna z Różańca. Rozmiar obrazu to 365 x 250 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz Caravaggia był przeznaczony na ołtarz kościoła San Domenico w Neapolu, ale potem został wystawiony na sprzedaż. W obrazach ołtarzowych „Madonna del Rosario”, a także „Męczeństwie apostoła......
16. Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
17. Portret pisarza Leonida Andrieja – Valentina Serowa Andreev – tragiczna postać literatury rosyjskiej. Po doświadczeniach wielu wstrząsów, deprawacji, rozczarowań, pisarz zainteresował się religią. Czas na stworzenie portretu zbiega się z tym trudnym okresem. Surowe ubrania w czarnym kolorze, w oczach pisarza nie ma ani radości, ani nadziei. Tylko żal i przygnębienie. Żółtawe tło całkowicie pokrywa się z ciałem twarzy bohatera, Serow przedstawia......
18. Śnieg w Argenteei – Alfred Sisley Śnieg w Argentynie [1874] Aż do XIX wieku śnieg rzadko pojawiał się w malarstwie europejskim. W XIX wieku artyści zainteresowali się śnieżnym krajobrazem. „Barbizoitsy” i G. Courbet ponownie otworzyli ten temat, jakby przygotowywali grunt dla masowych zainteresowań podobnych gatunków, które były powszechne wśród impresjonistów. Natura zdawała się faworyzować to hobby – w latach 70. XIX......
19. Madonna Loreto – Michelangelo Merisi da Caravaggio W latach 1602-1606 Caravaggio napisał pięć obrazów ołtarzowych dla kościołów rzymskich. Trzy z nich zostały odrzucone przez klientów z powodu „nieprzyzwoitości”: „Św. Mateusz i Anioł”, „Wniebowzięcie Marii” i „Madonna i Wąż”. Ostatni obraz zajął jego miejsce w katedrze św. Piotra na dwa dni, po czym został usunięty. Przedstawiciele kościoła uważali za nieprzyzwoite przedstawianie nagiego Chrystusa......
20. Rybak i Siren – Frederick Leighton Ze wszystkich starożytnych mitów greckich najbardziej znana jest część opowiadająca o bogach olimpijskich i ich dzieciach – bohaterach. Jednak olimpijskie pokolenie bogów jest dalekie od pierwszego. Były czasy, gdy bogowie mieli wygląd elementów, z których powstali: otchłań, woda, powietrze, noc. Musieli wyjść za mąż, aby kontynuować. Tak więc, stopniowo stwory, przerażające i bardzo odległe od......
21. Lady at Spinet – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera z Delft „The Lady at Spinet”. Wielkość obrazu to 51,5 x 45,5 cm, olej na płótnie. Ten obraz Vermeera znany jest także pod inną nazwą „Młoda kobieta za Virginią”. Ten pozornie prosty obraz przedstawia dziewczynę, która gra muzykę na szpinaku w pokoju, w którym po lewej i za nią stoi......
22. Rodzina satyry. Grawerowanie – Albrecht Durer W roku 1500 nastąpiła zmiana w twórczości Dürera. Patos i dramat wczesnych prac zostały zastąpione przez równowagę i harmonię. Rola spokojnej narracji, przesiąknięta lirycznymi przeżyciami, wzrosła. Artysta badał proporcje, pracował nad problemem obrazu nagiego ciała. W swoich pracach nad wątkami mitologicznymi, zwłaszcza w rzeźbie siecznej na miedzi „Adam i Ewa”, Dürer starał się uosabiać klasyczny......
23. Venus i Adonis – Titian Vecellio Z fabułą na obraz zamówiony przez hiszpańskiego króla Filipa II, Tycjan wybrał tragiczną historię miłosną Wenus i Adonisa. Ukończył to malarstwo w 1554 roku, kiedy jego patron był w Londynie z okazji ślubu z Marią I Tudor, królową Anglii. Obraz niezbyt harmonizował z uroczystościami weselnymi, ale w pełni korespondował z uzależnieniem króla od nagiego kobiecego......
24. Obszar pływania (staw) – Thomas Eakins Praca „Miejsce do pływania” należy do dzieła amerykańskiego malarza – Thomasa Eakinsa. Płótno wywołało burzę emocji wśród krytyków, którzy, odnosząc się do szczególnej miłości autora do nagiego ciała, uważają obraz za „koronę stworzenia” Ykinsa. Rozumiejąc składniki „Kąpieliska”, historycy sztuki zobaczyli swoją autobiografię w narracji fabularnej. Spośród sześciu nagich mężczyzn, sam Eekins zostaje zidentyfikowany, jeśli poruszamy......
25. Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
26. Portret pana Foresty – Jean Auguste Dominique Ingres Klasycy rozsądnie argumentowali, że rysunek „uczy” ręki dokładności linii. W systemie tych przedstawień pojawił się również Ingre, który wciąż był uczniem, który pokazał się jako wielki kreślarz. Posłużył się rysowaniem nie tylko w swoich pracach przygotowawczych, poprzedzających tworzenie dużych obrazów, ale jako całkowicie niezależny gatunek. Wczesne portrety profilowe Engry pokazują zarówno dość dobre „formalne” umiejętności......
27. Flamandzki krajobraz z Willem Morelem – Guy Johnson Obraz „Flamandzki pejzaż z Willem Morelemem Hansem Memlingiem” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona powstał po pracach słynnego holenderskiego artysty Memlinga, który w swojej twórczości łączył cechy późnego gotyku i renesansu, domową, liryczną interpretację religijnych tematów i miękką kontemplację. Harmonijna konstrukcja kompozycji łączy się z pragnieniem idealizowania obrazów, kanonizacji technik malarstwa staroholenderskiego. Rzadko w sztuce Holandii, wizerunek......
28. Trójca i śmierć Chrystusa – Ludovico Carracci Ludovico Carracci należał do rodziny włoskich artystów XVI – XVII wieku. Był kuzynem Agostino i Annibale Carracci. Imię braci Carracci wiąże się z tworzeniem akademizmu we włoskiej sztuce. Istotny wkład w ten proces mieli artyści z ok. 1585 r. W „Akademii tych, którzy wyruszyli właściwą drogą” w Bolonii. W swojej twórczości bracia Carracci połączyli naukę......
29. Roztropność lub próżność – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Roztropność lub próżność”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Pośrodku zdjęcia jest naga kobieta, dzieci bawią się spokojnie u jej stóp. Atmosfera obrazu jest spokojna i spokojna, perspektywa pomieszczenia jest dokładnie obliczona, oświetlenie obrazu skupia się na prawdziwym źródle światła, czyniąc obraz nierozerwalnym z architekturą. Niezwykła jest marmurowa faktura......
30. Lavender Mist – Jackson Pollock To typowe zdjęcie „kropelkowe” zostało stworzone przez Pollocka w jego gwiezdnym 1950 roku. W tym czasie artysta udoskonalił technikę wymyśloną przez niego, ale jeszcze nie „pracował” na „automatyzację” techniki, która groziła replikacją i skostnieniem formy. Początkowo praca nosiła nazwę „Numer 1.” Romantyczna nazwa „Lavender Fog” zasugerowała krytykowi sztuki Pollockowi Clementowi Greenbergowi, zafascynowanemu delikatnymi, pastelowymi tonami......
31. Susanna’s Bathing (Susanna and the Elders) – Jacopo Tintoretto Obraz autorstwa Jacopo Tintoretto „Kąpielisko Susanna”. Wielkość obrazu to 147 x 194 cm, olej na płótnie. Kompozycja obrazu „Kąpielisko Susanna” została zbudowana po biblijnym wydarzeniu Starego Testamentu. Obraz ma również inną nazwę „Zuzanna i starsi”. Obraz artysty „Kąpielisko Susanna” jest jednym z najlepszych obrazów Tintoretta z cyklu „poezja”. Czarująca magia tej kompozycji jest nie do......
32. Leda and the Swan – Jacopo Tintoretto Ten wenecki malarz stworzył wielkie płótna, w których pozy i gesty postaci są złożone i wyraziste, a światło walczy z ciemnością. W tym przypadku Tintoretto zwrócił się do starożytnego mitu o tym, jak Zeus lub Jowisz z Rzymian, urzeczony pięknem Ledy, ukazał się jej w postaci łabędzia. Fabuła była popularna wśród włoskich artystów ze względu......
33. Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......
34. Venochek – Pavel Ryzhenko Drugie zdjęcie tryptyku „Pokuta”. Ta sama osoba po frontach rewolucji przybywa do swojej wioski, w której mieszkał przed wojną 1914 roku. Nie spotyka się już z żoną, a raczej spotyka ją już na cmentarzu… I wplótł jej wieniec, jak to było kiedyś, gdy byli młodzi, kiedy Rosja była jeszcze… I on stawia ten wieniec na......
35. Trzy Gracje – Peter Rubens W latach trzydziestych XVI wieku Rubens odchodzi od hałaśliwego życia towarzyskiego i tworzy samotność na zamku Stan. Tutaj pojawia się jedno z najsłynniejszych dzieł malarza – „Trzy Gracje”. Dzisiaj obraz nigdy nie przestaje być zaskakujący – nazwa bardzo odbiega od treści dla współczesnego widza, który wychował się na standardach nieodłącznie związanych z naszym czasem. Tymczasem......
36. Książę Dimitry Donskoy po bitwie pod Kulikiem – Orest Kiprensky Na to duże płótno Rada Akademii Sztuk Pięknych nagrodziła artystę Wielkim złotym medalem książę Dymitr Iwanowicz rządził Moskwą po 1359 roku. Zjednoczył rosyjskich wojowników, by walczyć z hordami Tatarów Chana Mamai. 8 września 1380 roku Tatarzy ponieśli druzgocącą klęskę w bitwie na polu Kulikowym, za którą książę Dimitri Iwanowicz otrzymał honorowe przezwisko Dona. 100 000......
37. Adam i Ewa – Lucas Cranach Temat obrazu przodków Cranacha był wielokrotnie poruszany. Z reguły jego przodkowie są przedstawiani w ogrodzie Eden i odciśnięta jest chwila upadku – Ewa wyrywa jabłko z drzewa poznania Dobra i Zła i ofiarowuje je Adamowi. Wydaje się, że w tym składzie Cranach stara się naśladować Durera, ale wrażenie jego dyptyku jest zupełnie inne. Celem Dürera......
38. Portret Ranuccio Farnese – Titian Vecellio Portret pochodzi z kolekcji Contini-Bonacossi Florentine. W kolekcji Kress od 1948 roku. Przed rozliczeniem uznano za stary egzemplarz. W dzisiejszych czasach autorstwo Tycjana jest uznawane przez większość badaczy. Ranuccio Farnese jest młodszym synem księcia Parmy Pierre Luigi Farnese i wnukiem papieża Pawła III. W 1542 roku 12-letni Ranuccio został wysłany przez Pawła III do Wenecji......
39. Cichy – Rafael Santi Sanzio działa na postawach, nadaje ludziom przyzwoity, surowy, spokojny, czasem trochę smutny wyraz, starannie wypisuje kostiumy, tendencja ta przejawia się w Kobiecym portrecie, zwykle nazywanym „Cichym”. Być może zdjęcie przedstawia Giovanna Feltria della Rovere, siostrę księcia Urbino Guidobaldo da Montefeltro, entuzjastyczną patronkę artysty z Urbino. W 1504 r. Ta pani osobiście napisała list, którym Rafael......
40. Toast – Anders Leonard Zorn Szwedzki malarz, grafik i rzeźbiarz Anders Leonard Zorn wszedł do historii sztuki jako wspaniały malarz portretowy i mistrz akwaforty. Kształcił się w Sztokholmie w Szkole Artystycznej, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Zorn dużo podróżował, pracował w Wielkiej Brytanii i Paryżu, odwiedził Włochy, Rosję i USA. Twórczość artysty ukształtowała się pod silnym wpływem impresjonizmu, jednak......