Julie Manet i jej Greyhound Laertes – Berthe Morisot

Podobne obrazy:

1. Eugene Manet z córką w Bougival – Berthe Morisot 14 listopada 1878 r. Bertha Morisot i jej małżonek Eugene Manet mieli córkę, Julie. Według samej Berta, rola matki została jej dana, pozostawiając mniej czasu na kreatywność. Niemniej jednak zawsze znajdowała okazję do narysowania. Cała rodzina spędziła w 1881 roku w Bougival, w domu, w pobliżu którego rozłożył się duży ogród. Bertha bardzo ją kochała.......
2. Wędkarstwo motylkowe – Berthe Morisot Ukończony jesienią 1874 r., Po wystawie, w której Morizo ​​wystąpił razem z impresjonistami, Butterfly Fishing stało się jednym z najbardziej znanych obrazów artysty. Brakuje mu kompozycyjnego zadannika, ale nie ma takiej niekompetencji, która tak irytowała wielu ówczesnych krytyków w dojrzałych dziełach naszej bohaterki. Z punktu widzenia koloru i atmosfery małe eleganckie płótno Morisota przypomina „chińskie......
3. Szycie – Berthe Morisot Latem 1881 roku Eugene i Bert Mans mieszkali w Bougival. Ta wioska niedaleko Versailles, niegdyś niedostrzegalnej wioski, stała się w tym czasie modnym „wiejskim domkiem” z wieloma uroczymi willami, w których swoje pary spędzały zamożne paryskie rodziny. W tym czasie przenieśli się do daczy, jak zwykle, „od dzieci i gospodarstw domowych”. Razem z małżonkami Mane,......
4. Przemysł stoczniowy – Berthe Morisot „Budowanie statków” to obraz lakoniczny pod względem kompozycji i wykorzystania technik malarskich. Bertha Morisot swobodnie przekazuje efekty jasnego powietrza szarego nieba, w niektórych miejscach rozjaśnia je podświetleniem. Dzienniki na pierwszym planie obrazu wizualnie równoważą kompozycję. W przeciwieństwie do typowych „burżuazyjnych” fabuł charakterystycznych dla twórczości Berthy Morisot, obraz jest skierowany do ogółu społeczeństwa i mówi o......
5. Portret Edmy Pontillon – Berthe Morisot „Portret madame Edmy Pontion” Bertha Morisot napisała w 1871 roku. Edma Pontion jest przedstawiona w portretie w „interesującej pozycji”. Należy zauważyć, że pisanie lub fotografowanie kobiet w ciąży w tym czasie uważano za nieprzyzwoite, a tylko kilku malarzy odważyło się złamać tę „linię przyzwoitości”. Ale Morisot nie tylko ją złamał. Pokazuje nam zmęczoną pozę modela,......
6. Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał „Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
7. Eugene Mans na wyspie Wight – Berthe Morisot Tworząc zdjęcie „Eugene Manet na Wyspie Wight”, Berthe Morisot po raz pierwszy wykonuje portret swojego męża. Ona portretuje go patrząc przez okno na przechodniów i statki widoczne w oddali. Odważna kompozycja obrazu demonstruje zdolność autora do jednoczesnego przedstawienia wnętrza i tego, co na zewnątrz, jak również interakcji obu przestrzeni. Przestrzeń między ramą podniesionego okna i......
8. Portret Bertha Morisot – Edouard Manet Patrząc na to zdjęcie, gdzie młoda kobieta o wyrazistych oczach i bujnej białej sukience imponująco rozciąga się na dużej kanapie, wielu na chwilę wstrzyma ich wzrok – cóż, kolejne arcydzieło wielkiej Grzywki, o ile więcej zostało namalowanych przez utalentowanego malarza. Ale ci, którzy znają niesamowitą historię swojego związku, przez długi czas będą uważnie przyglądać się......
9. Bertha Morisot z bukietem fiołków – Edouard Manet Otulona aureolą sukni powietrznej, z ledwie wyczuwalnym bukietem fiołków w dłoniach, Bert Morisot patrzy melancholijnym spojrzeniem z balkonu i jednego z najsłynniejszych obrazów Edwarda Mane’a. Ten impresjonistyczny artysta był przeciwny opinii publicznej i zyskał uznanie. Ale nie tylko to przyciągnęło do niej Maneta: dziewczyna była piękna i wkrótce stała się jednym z ulubionych modeli malarza.......
10. Cradle – Bertha Morisot Modelki do filmu „The Cradle” były siostrą Berthy Edmy Pontion i jej córki Blanche. To płótno jest rodzajem odejścia do macierzyństwa, a przedstawiona na nim kobieta strzegąca snu dziecka jest uosobieniem obrazu Matki Boskiej. Scena jest zarówno napięta, jak i delikatna. Dziecko śpi słodko w przytulnej kołysce pod spojrzeniem matki. Niebieskawo-różowe światło, przeciekające przez przezroczyste......
11. Hortensia (Dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć ze sobą dwie główne predylekcje: malowanie i miłość do córki. Matka i córka często chodzą po jeziorze w Bois de Boulogne pod Paryżem i starają się pamiętać o różnych zjawiskach i stanach natury, stuleciach czy majestatycznych łabędziach. Dwie bohaterki „Hortense” to kuzyni Julie Jeanne i Paul Gobillar, których......
12. Przy kołysce – Bertha Morisot Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że ​​jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach. Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale......
13. Effy Woman – Bertha Morisot Zajęcie kobiet przez ich własne piękno jest tajemniczym i tajemniczym procesem, jak zachowanie płci pięknej. Dla impresjonistów temat ten zawsze był priorytetem, a artyści za każdym razem odkrywali coś nowego i oryginalnego w tej historii. Intrygująco jest odkrywać, co widzi oko impresjonistki, zastanawiając się, jak członek jej płci jest zaangażowany we własną toaletę. Na płótnie......
14. Śniadanie na trawie – Edouard Manet Obraz, pierwotnie nazywany „Kąpielem”, nie trafił do Salonu Paryskiego – podobnie jak trzy tysiące innych płócien, jury nie pozwoliło, aby zostało ono odsłonięte. Ale wszystkie odrzucone prace zostały zaprezentowane publiczności na nieoficjalnej wystawie – w Salonie Wygnania, otwartej z inicjatywy Napoleona III. Publiczność z oburzeniem opowiedziała historię „Śniadanie na trawie”. Bezwstydne spojrzenie nagiej kobiety w......
15. Sweet Cherry – Bertha Morisot W latach 90. styl malowania Morisota zyskał nowy rozwój, w dużej mierze dzięki Renoirowi, który pozostał oddanym przyjacielem. Teraz kompozycja dla artysty zajmuje bardziej „honorowe” miejsce, a praca nad rysunkiem stanowi systematyczny proces. Dwaj artyści pracują nad podobnymi motywami, tworząc wiele obrazów na wolnym powietrzu. W tym owocnym okresie malował się obraz Cherry, reprezentujący dzieło,......
16. Siostry – Bertha Morisot Niezwykle błyskotliwa artystka Bertha Morisot, dzięki swemu bezdyskusyjnemu talentowi, była w stanie zdobyć szacunek i uznanie w czysto męskim środowisku impresjonistów. Jej obrazy noszą piętno wyjątkowego indywidualnego stylu – Morizo ​​nie interesowały hałaśliwe ulice, szybko poruszające się tłumy czy akty – czysto jak kobieta, starała się odtworzyć kameralną atmosferę, rodzinny duszpasterski, przypominający sielankę i inne......
17. Wnętrze kawiarni – Edouard Manet Wiele płócien francuskich artystów drugiej połowy XIX wieku, w tym Edouarda Maneta, przedstawia różne sceny i sceny rozgrywające się w kawiarni. Przecież w tym czasie kawiarnia była także klubem interesów – jeśli stali bywalcy restauracji nie byli przyjaciółmi, to oczywiście znali się nawzajem. Mężczyźni spędzali czas za stołem bilardowym, domino lub kartami, podczas gdy kobiety......
18. Monsieur i Madame Manet – Edouard Manet Obraz namalowany w 1860 r. Przedstawia rodziców samego Edwarda Mansa. W sklepie spożywczym swojego ojca, w którym spędził dzieciństwo, często wystawiał i sprzedawał pierwsze rysunki początkującego artysty. Sztywność matki pomagającej ojcu w sklepie i surowy wygląd Mane Sr. są dobrze wyrażone na obrazie artysty, i tworzą kontrast, tak ukochany przez niego, połączony z jasnymi wstążkami......
19. Lilac w Morekure – Bertha Morisot Obraz „Lilac in Morekure”, a także „Catching Butterflies”, powstał w 1874 roku, a także przekazuje wzruszający epizod, który zwraca Morizo ​​do szczęśliwych chwil spacerów w wiosennym ogrodzie, z tą różnicą, że Monet jest tutaj wyraźnie zauważalny. Artysta z gracją podszedł do doboru kolorów, wykazując się doskonałym artystycznym smakiem. Najbardziej w pełni opisał dzieło Jeana Dominique’a......
20. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
21. Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
22. W ogrodzie – Edouard Manet Obraz „W ogrodzie” powstał na początku 1870 roku. Obecnie obraz przechowywany jest w Muzeum Miejskim w Shelbourne. Obraz Edwarda Maneta został stworzony przez artystę w najbardziej produktywnym okresie jego twórczości. Od 1870 do 1880 r. Edouard Manet był czołowym i najbardziej autorytatywnym artystą impresjonistycznym wśród przedstawicieli inteligencji współczesnej sztuki. Na początku 1870 r. Artystka Bertha......
23. Śniadanie w warsztacie – Edouard Manet Jedną z osobliwości twórczości Maneta jest całkowita swoboda w określaniu gatunku – wyrafinowane i surowe zasady szkoły akademickiej wydawały mu się nudne. Dlatego możemy znaleźć wiele prac mistrza, które trudno przypisać do konkretnego gatunku. Ten obraz to śniadanie w warsztacie. Głównym bohaterem filmu jest Leon Coell Leenhoff, sekretny syn artysty. Urodzona poza związkiem małżeńskim, nauczycielka......
24. Portret Isabel Lemonier – Edouard Manet Isabelle Lemonier jest jednym z ulubionych modeli Maneta: w liczbie portretów namalowanych od niej jest druga po Berthe Morisot. Jest sześć jej portretów w olejach, pastelach i kilku akwarelach. Niemal wszystkie te portrety różnią się pewną szybkością wykonania. Za każdym razem, gdy pozował w nowym stroju, Isabel ledwo pozowała przez bardzo długi czas. Być może......
25. Olympia – Edouard Manet Płótno wiąże się z początkiem narodzin impresjonizmu. Po raz pierwszy zaprezentowano go publiczności w Salonie Paryskim w 1865 roku i wywołał wielki skandal. Faktem jest, że nazwa obrazu nie była w żaden sposób związana z osławioną Olimpą, ta nazwa była kojarzona z kobietami łatwej cnoty wśród współczesnych Maneta. Niestety niewiele wiadomo na temat malarstwa. Najprawdopodobniej......
26. Kościół we mgle – Claude Monet Jedną z najbardziej fascynujących czynności jest rysowanie pejzażu z gwaszem. Farbę nakłada się doskonale za pomocą noża i szczotki. Krajobraz pożądany, by narysować w kole natury. Przymocuj arkusz papieru do sztalugi. Zastosuj w szerokich kresek. Powinien wyschnąć. Następnie narysuj szkic za pomocą solidnego ołówka. Zacznij rysować chmurami i niebem. W przypadku nieba pożądane jest zastosowanie......
27. Wyścigi konne na Longchamp – Edouard Manet W drugiej połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku twórczość Maneta stała się szeroko znana wśród twórczych intelektualistów i znawców malarstwa, a sam artysta wkrótce poprowadził twórczy ruch nazwany „The Batignolis School”, którego członkami byli impresjoniści artyści: Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Berta. Morisot i inni. Ponadto znani pisarze tamtych czasów byli członkami stowarzyszenia twórczego. Spotkania......
28. Piosenkarz uliczny – Edouard Manet Na zdjęciu Quiz-Louise Meran, który przez wiele lat był modelem Maneta. To płótno jest daleko poza oceanem w Museum of Fine Arts w Bostonie. Zdjęcie przedstawia młodą damę o zamrożonym wyrazie twarzy i zamyślonym wyrazie twarzy. Kobieta jest pokazana w ciasnym garniturze z warstwową tkaniną i fałdami odzieży. „Gra” z konturami kobiecej sylwetki: albo podkreślenie......
29. Flecista – Edouard Manet Mane zawsze interesował się strojem, dlatego też postacie „kostiumowe” pojawiają się w wielu jego pracach. On sam bardzo lubił ubierać się. Bertha Morisot, artysta z jego kręgu i człowiek bliski Mansowi, przypomniał, że podczas oblężenia Paryża w 1870 r. Nieustannie zmieniał swój strój, który przyciągał malarza swoją kolorowością. „Flecista” został napisany przez Mane’a w stylu......
30. Martwy torreador – Edouard Manet Przez całe życie Manet lubił kostium, który stał się znaczącym elementem wielu jego obrazów. Wiele z jego kostiumowych postaci nosi odciski hiszpańskiej kultury, do której artysta nie był obojętny. W 1862 roku napisał „Lola z Walencji”, portret gwiazdy słynnej trupy hiszpańskiego tańca. W tym samym roku zdjęcie to zostało odrzucone przez komisję selekcyjną Salonu. Przygotowując......
31. Dom w Ruel – Edouard Manet Obraz „Dom w Ruelu” został stworzony przez Człowieka w 1882 roku. Od końca lat 70. XIX wieku artysta coraz częściej czuł się źle i bolał w nogach i plecach. Ale później trudna diagnoza nie wpłynęła na twórczą wolę człowieka, a on nadal ciężko pracował i tworzył coraz więcej nowych dzieł. Jednak choroba sama się poczuła.......
32. Róże w kryształowej wazonie – Edouard Manet W ostatnich miesiącach swojego życia, zmuszony do spokoju, Edgar Mane narysował serię martwych natur o niezwykłej urodzie, znajdując w najprostszych i codziennych sprawach źródło inspiracji i studiów. Latem 1882 roku, od lipca do października, Manet wynajął małą willę w Ruel, gdzie poświęcił się malowaniu martwych natur i gdzie otrzymał swoich przyjaciół. Dom nie był szczególnie......
33. Muzyka w ogrodzie Tuileries – Edouard Manet Ogród Tuileries, przytulny zakątek natury w sercu francuskiej stolicy, zawsze zajmował szczególne miejsce w życiu paryżan. Po południu małżonkowie z dziećmi szli powoli na jego terytorium, a wieczorem młodzież tańczyła w kwadrylu. Kochali ogród i lokalnych przedstawicieli sztuki, zebrali się tu, by poprowadzić gorącą niekończącą się debatę lub po prostu rozkoszować się błogością. Obraz „Muzyka......
34. Bar w Folies Bergeres – Edouard Manet Obraz autorstwa Folly-Bergère autorstwa Edouarda Maneta, namalowany w 18 roku, jest jednym z najbardziej znanych dzieł mistrza i najbardziej znanego dzieła sztuki malarskiej. Przedstawiony na zdjęciu bar znajdował się na pierwszym piętrze jednego z najsłynniejszych wystaw w Paryżu z końca XIX wieku. Manet uwielbiał tam być, szyk i blask nocnego życia zawsze go pociągały, gdzie......
35. Stary muzyk – Edouard Manet Manet – artysta, ukochany przez współczesnych artystów – wielu zwolenników, którzy widzieli w nim przykład wolności i nowoczesności: od Moneta i Cezanne’a do Matisse’a i Picassa. Niszczyciel akademicki i przodek nowego nurtu malarstwa Edward Manet zwykł mawiać: „Malowałem to, co widziałem”. Emile Zola ocenił styl Mane’a jako „jasny i poważny obraz przedstawiający naturę o szorstkiej......
36. Nana – Edouard Manet Według dzisiejszych standardów rebelianci z Mane nie wiedzieli, co to jest – współczesne tabloidy wciąż nie pokazują nam każdego dnia, jednak pod koniec XIX wieku płótna malarza wywołały wiele zarzutów. Szczególnie publiczność była zirytowana obrazami „Śniadanie na trawie” i „Olimpia”, mówią, że szanowna publiczność nie wahała się pluć na płótna. Kolejne słynne skandaliczne płótno –......
37. W szklarni – Edouard Manet W 1879 roku Edward Manet napisał dzieło „W szklarni”, które obecnie należy do zbiorów wizualnych Galerii Narodowej w Berlinie. Obraz wyróżnia się jasnym i różnorodnym kolorem. Obraz przedstawia młodą kobietę i mężczyznę. Para została napisana na tle pięknych kwiatów w pięknych, ręcznie malowanych doniczkach. Pani siedzi na ławce, jest młoda i bardzo piękna. Mężczyzna oparł......
38. Muzyka w Tuileries – Edouard Manet Tym razem Mane zdecydowanie odrzuca wszystkie przymierza Couture, wszystkie jego znane receptury. Przedstawiając spotkanie ludzi, czuje poczucie całkowitej emancypacji, pisze wolną ręką, lekkimi, wibrującymi uderzeniami, działa z takim zapałem i przyjemnością, jakich nigdy wcześniej nie doświadczył. Nie zamierza budować tego tłumu jako jednej masy organicznej. Jest posłuszny swojemu temperamentowi – celowo podkreśla każdą sylwetkę, ujawniając......
39. Widok na Auvers – Paul Cezanne Obraz „Widok z góry” został namalowany przez Cezanne’a w 1874 roku. Over było bardzo popularnym miastem dla postimpresjonistów, wielu je odwiedzało i tworzyło swoje krajobrazy, artysta ten nie był wyjątkiem. Vincent Van Gogh długo mieszkał w Auvers i namalował wspaniały krajobraz „Kościół w Auvers”. Jeśli spojrzysz na obrazek, zobaczysz, że jest on zrobiony dość płynnie......
40. Martwa natura z owsianką mleczną – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z mleczną owsianką” to poetyckie śniadanie przygotowane przez artystkę dla siebie, ale nagle odkryła bajeczne piękno prostych i zwykłych rzeczy. Być może dlatego kwiaty są rozrzucone na stole wokół talerza owsianki. A owsianka mleka w pięknej płytce znajduje się na stole po prawej stronie, przed płytką gotowane jajko na miękko na półmisku, pół......