Żadne płótno nie wykazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak jaskrawo jak obraz „Jowisz i Semele”, na którym artysta pracował od kilku lat. Nie potrafił podać ostatniego punktu, dodawać coraz więcej nowych szczegółów, a nawet kilkakrotnie szyte dodatkowe paski płótna, gdy nie miał wystarczająco dużo miejsca, by w pełni ujawnić swój plan.
Kiedy wreszcie klient zrobił zdjęcie z warsztatu, Moreau zawołał ze smutkiem: „Och, gdybym miał jeszcze co najmniej dwa miesiące!” Scena przedstawiona na płótnie pochodzi z Metamorfoz Owidiusza. Księżniczka Theban Semelu została uwiedziona przez króla bogów Jowisza.
Zazdrosna i podstępna żona Jowisza, Juno, zachęcała Semele do błagania Boga, aby ukazał się jej w całej jej chwale. Jupiter zgodził się, a Semele został zabity przez niezwykłą promienistość emanującą z niego. Widząc to, Jowisz wziął od łona Semeli nienarodzonego płodu i wbił go w udo, z którego narodził się bóg wina, Bachus.
Na swoim obrazie Moreau przekazuje moment cudownego pojawienia się Jowisza. Masywna postać boga bogów zasiada na tronie, a nagi Semele pada, oślepiony blaskiem emanującym od jej ukochanego. Całe życie i twórcze doświadczenie artysty zostały zawarte na tym płótnie, ale niewielu jego współczesnych zrozumiało i doceniło to dzieło Moreau.
Podobne obrazy:
- Jowisz i Antiope – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Jowisz i Antiope”. Rozmiar malowania 50 x 34 cm, olej, miedź. Na swoim obrazie malarz Hans von Aachen przedstawił scenę uwodzenia przez Jowisza niewinnego Antiopa. Jowisz, pradawny włoski bóg niebiańskiego światła lub nieba, z atmosferycznymi zjawiskami – deszczem i burzami – nosicielem płodności, obfitości, zwycięstwa, pomocy, uzdrowienia, najwyższego źródła......
- Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu „Wróżkowe gryfy”,......
- Wygląd – Gustave Moreau Na pokaz w Salonie Moreau wybrał wersję akwarelową i pozostawił ten obraz olejny w warsztacie wraz z dwoma innymi, mniejszymi płótnami, które również pokazały sceny z Salome. Pozostając jednym z czołowych artystów symbolistów, Moreau stale interesował się sztuką Wschodu. Na przykład japońskie grawerowanie z duchem pojawiającym się w tajemniczej kuli pomogło artyście zrozumieć, jak przedstawić......
- Wytatuowany Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o wzmożonym zainteresowaniu Moro wschodnim egzotyzmem. Obraz Salome martwił się Moreau. Artysta wielokrotnie to pisał. I w każdym przypadku Salome Moreau pozostała atrakcyjną i niebezpieczną kobietą. Sceny związane z biciem głowy Jana Chrzciciela znajdują się w......
- Samson i Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau wychował się w klasycznej zachodniej tradycji, ale wielki wpływ na artystę miał jego znajomość egzotycznej kultury odległych krajów, z różnych czasów i narodów. Jego zebrane fotografie, własne szkice i szkice mówią o szerokim zakresie jego zainteresowań. Chętnie dowiedział się o wszystkim: o zamku Alhambra w Hiszpanii i świątyniach świątyń Azteków w Meksyku, o......
- Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
- Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
- Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
- Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód nieuchronnie musiał być jak wagon lub wózek – wszak został stworzony nie od zera, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wózki i wózki, przekształcane, przekształcane w powozy i fahronony. A w dzisiejszych czasach, gdy nie można spotkać ani powozów, ani faetonów, bardzo niewiele osób zna pochodzenie tego imienia – faeton. Słowo było kiedyś właściwym......
- Jason i Medea – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau przez całe życie malował swoje obrazy religijne, mitologiczne i alegoryczne. Jego prace były bardzo popularne wśród jego współczesnych. W 1865 roku artysta tworzy dzieło „Jason i Medea”. Fabuła obrazu jest popularnym mitem Jazona i Medei. W starożytnej mitologii greckiej Medea była córką króla Colchis, czarodziejki, ukochanego przywódcy Argonautów Jazona. Jason wyruszył......
- Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
- Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole można wykorzystać do uduchowienia współczesnej sztuki. Moreau setki razy kopiował sceny ze starych gobelinów, ilustracje z manuskryptów, rzeźb naszkicowanych, metalu i biżuterii, które znalazł nie tylko w salach muzealnych, ale także w książkach i czasopismach. W 1882 r. Muzeum de......
- Jowisz i Danae – Joachim Eyteval Obraz „Jowisz i Dana” został stworzony przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala na podstawie słynnej mitologicznej historii. Wielkość obrazu to 205 x 155 cm, drewno, olej. Obraz „Jowisz i Dana” zaskakuje publiczność rodzajem dramatu, który przenika całą scenę. W przeciwieństwie do chciwej starej pokojówki na podobnym płótnie Tycjana, Eyteval na swoim zdjęciu przedstawiał pokojówkę, gotową do......
- Prometheus – Gustave Moreau Opowiedzenie mitu o Tytanie Prometeusz, który ukradł ogień bogom i dał je ludziom, nie jest szczególnie potrzebny. Ten mit nie bez powodu jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych. Obraz Prometeusz wielokrotnie inspirował zarówno artystów, jak i pisarzy, a od XX wieku znalazł trwałe miejsce w światowym kinie. Czytając o mękach Prometeusza, jeden bezwiednie oczekuje,......
- Trakiańska dziewczyna z głową Orfeusza na swojej lirze – Gustave Moreau W swoim „czerwonym notatniku” Moreau zauważył następujące informacje na temat tego obrazu: „Dziewczyna znajduje głowę Orfeusza unoszącą się na wodzie i jego lirę, z szacunkiem wyciąga je z rzeki, delikatny gest.” Orpheus był muzykiem i piosenkarzem, od dźwięku swojej liry zaczęły tańczyć lasy i góry. Zrozpaczona po śmierci ukochanej Eurydyki odmówił oddania czci Bogu Bachusowi,......
- Jowisz i Juno – Annibale Carracci W opowiadaniu „Jupiter i Juno” zabranym z Iliady, królowa bogów uwodzi męża, chcąc odciągnąć go od wydarzeń z wojny trojańskiej. Uwiedziony Jowisz nie może oprzeć się pokusie i odkłada na bok swój potężny trójząb. Sam fakt istnienia Troi i rzeczywistość wojny trojańskiej nie jest już kwestionowany. Tutaj jego czas trwania to inna sprawa, jest to......
- Salome Dancing before Herod – Gustave Moreau Literatura, malarstwo i sztuka jako całość zna tematy, motywy i wątki, zwane „wiecznymi”. Nie, nie, oczywiście, nic nie trwa wiecznie, a czas bezlitośnie przechodzi przez piasek przez palce, przez sito historii. Jedyną rzeczą jest to, że każde nowe pokolenie twórców raz po raz zwraca się do tych samych tematów, czerpiąc z nich inspirację. Jedną z......
- Edyp i Sfinks – Gustave Moreau Prace Gustave’a Moreau, francuskiego artysty, były ściśle związane z symboliką. Ale natura jego pracy była inna. Główną zasadą artysty była zasada „doskonałej bezwładności”, gdy postacie zostały przedstawione w stanie zanurzenia i myśli same w sobie. W związku z tym widz powinien lepiej odczuć wewnętrzny stan postaci na obrazie. Artysta stworzył kilka płócien przedstawiających Sfinksa. Jednym......
- Jowisz i Kallisto – Peter Rubens Jowisz jest tłumaczony jako „genialny”, „ojciec dnia”. Bóg nieba, światło dzienne, burze. W mitologii greckiej – Zeus. Jupiter patronował rolnictwu, był poświęcony zbiorom winogron. Jowisz – Bóg Wojny i Zwycięstwa. Callisto jest córką króla Liokona, towarzysza Artemidy, pochodzącego z Arkadii. Jupiter pojawił się jako Apollo i uwiódł Callisto, po czym urodziła Arkas. Artemida była zła......
- Apollo i Dziewięciu Muz – Gustave Moreau Apollo był jedynym bogiem, którego Rzymianie pod wieloma względami naśladującymi Greków i kulturę grecką nie znali innego imienia. Dlaczego wizerunek Apolla często przyciągał uwagę artystów Nowego Czasu? Głównie ze względu na jego „specjalizację” – w końcu był nie tylko bogiem słońca, ale także patronem sztuki. Nie bez powodu towarzyszyło mu wszędzie dziewięć muz, z których......
- Jowisz – Salvador Dali Posąg Jowisza został stworzony na polecenie króla Francji. W prawej ręce postać trzyma zamek błyskawiczny, a po lewej – globus. Gdy postać Jowisza została ukończona, Cellini umieścił ją w ciemnym korytarzu królewskiego pałacu. Kazał jednemu ze służących stanąć za rzeźbą z pochodnią, aby srebro świeciło w ciemności. Za Jupiterem znajdowało się kilka tradycyjnych rzeźb z......
- Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
- Jowisz, rtęć i cnota – Dossi Dosso Alegoryczne malarstwo „Jowisz, rtęć i cnota” należy do późnego renesansu. Urodził się on utalentowany malarz i grafik Dosso Dossi w okresie formowania swojej techniki i roszczeń do różnych gałęzi malarstwa. Prezentowana praca pokazuje zaangażowanie Dosso w szkołę malarstwa Ferrara, charakteryzującą się alegorycznymi fabułami o romantycznych wydźwiękach. Historia dzieła przenosi widza w odległe mityczne czasy Rzymu,......
- Bathsheba – Gustave Moreau Według Biblii Batszeba była kobietą o rzadkiej urodzie. Król Dawid, chodząc po dachu swego pałacu, zobaczył, jak Bathsheba kąpała się na dole. Jej mąż, Uriasz Hetejczyk, znajdował się w tym czasie poza domem, służąc w armii Dawida. Batszeba nie próbowała uwieść króla, o czym świadczy tekst biblijny. Ale Dawid był kuszony pięknem Batszeby i kazał......
- Jowisz i Antiope – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Jowisz i Antiope”. Rozmiar obrazu to 120 x 89 cm, miedź. Obraz oparty jest na starożytnych greckich opowieściach mitologicznych. Antiope – córka króla Tebów, Niktea i Polixo, według Homera i innych mitologicznych źródeł – córki boga rzeki Azopa, kochanki Jowisza, która stała się satyrą. Ukrywając się przed gniewem swojego ojca,......
- Messalina – Gustave Moreau Messallina jest trzecim małżonkiem cesarza Klaudiusza, matką Klaudiusza Oktawii i słynnej Britannica, wpływowej i wpływowej kobiety rzymskiej, zapamiętanej przez potomków ze względu na jej nierozsądną postać. Zmiana jej męża przyszła do lupanarii pod postacią prostytutki, aby zaspokoić jego pożądanie. W pewnym momencie rywalizowała ze słynną rzymską prostytutką Scyllą: która może zadowolić więcej mężczyzn. Rozpoczynając taką......
- Jowisz, Neptun i Pluton – Michelangelo Merisi da Caravaggio Sufit pomalowany w 1597 roku należy do słynnego mistrza Caravaggia. Na obecny dzień jest w Rzymie. Niezwykłe jest to, że obraz jest namalowany w oleju na gipsie. Warto zauważyć, że zazwyczaj oleje były malowane na płótnie lub drewnie. Być może próba napisania na gipsie była ideą Del Monte inspirowaną Ostatnią Wieczerzą słynnego Leonarda. Pomimo faktu,......
- Muse, pozostawiając ojca Apolla – Gustawa Moreau Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną. W 1868 roku Moreau ukończył......
- Jowisz i Antiope – Anthony Van Dyke Antiope, córka króla Thebana Niktea. Odkąd zaszła w ciążę od Jowisza, który ukazał się jej w formie satyry, Antiope w obawie przed gniewem swojego ojca uciekł z Teb do Sicyona....
- Jowisz i Antiope – Jean Antoine Watteau Antiope – Królowa Amazonek. Jest córką króla Tebanu Niktea, urodziła bliźnięta od Jowisza – Zeta i Amphion. Tsar Niktay był zły na akt Antiope i uciekła od gniewu swojego ojca do Sikyona, gdzie poślubiła króla Eposu. Na zdjęciu artysta przedstawił scenę spotkania miłosnego z Antiopą i Jowiszem. Jest zmęczona miłością, ale Jupiter ją budzi....
- Jowisz i Callisto – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Jupiter and Callisto”. Rozmiar malowania: 98 x 72 cm, olej na płótnie. W latach 20.-30. XVIII wieku styl rokoko rozwinął się we Francji, osiągając swój szczyt w połowie wieku. Bo styl życia tego czasu charakteryzuje dążenie do luksusu, wyrafinowanych, kapryśnych form. Specyfiką malowideł rokoko jest ich ścisła zależność od architektonicznego......
- Jowisz i Juno – Annibale Carracci Annibale Carracci był nie tylko jednym z najbardziej utalentowanych artystów w historii sztuki, ale także jednym z najbardziej pracowitych. Jego biografowie mówią nam, że nie pracował tylko wtedy, gdy spał. Przez resztę swojego czasu malował. Życie pełne radosnej, ale ciężkiej i wyczerpującej pracy nie może trwać długo. Odnosi się wrażenie, że artysta umyślnie walił, nie......
- Warsztaty artystyczne – Gustave Courbet Kończąc prace nad Studiem Artysty, Courbet dzieli się z kolegą pisarzem Chanfleury: „Ludzie, którzy lubią wyrażać swoje opinie przy każdej okazji i budzić się w środku nocy z namiętnym pragnieniem dyskutowania o czymś i, oczywiście, potępienia, ci ludzie dostaną dużo przyjemności po obejrzeniu mojego nowego zdjęcia! „ Courbet nie mylił się. Warsztat artysty staje się......
- Porwanie Europy – Martin de Vos Martin de Vos był członkiem gildii artystów w Antwerpii, która pod koniec XVI wieku. stał się znaczącym centrum sztuki. Jego pełne wdzięku pismo zostało w pełni zamanifestowane w Obrazowym Porwaniu Europy. Płótno przedstawia Nude Europe, leżącą na grzbiecie Jowisza, zamienioną w białego byka; jej ubranie z wdziękiem podnosi się z wiatru nad głową, a ona......
- Ixion i Juno – Peter Rubens Ixion, król Tesalii, zdradziecko zabił teścia. Próbował też uwieść Juno, ale jej mąż Jowisz dał się nabrać, tworząc jej wizerunek z chmur, a odurzony Ixion zamiast prawdziwej Juno objął ten obraz. Kara była dla niego, aby obracał się na zawsze związany z ogniem. Zazwyczaj jest przedstawiany przywiązany do koła, ale można go również zobaczyć przytulającego......
- Krajobraz – Okropny krajobraz – Peter Rubens Niezwykły krajobraz – epizod legendy o Philemont i Bawkid. Pokazuje moment, w którym Jowisz i Merkury zabrali starców na górskie strome, skąd widzieli, że cała ziemia wokół nich była zalana wodą, z wyjątkiem ich chaty, która zamieniła się w świątynię. Właściwa figura pary i bogów...
- Rtęć przedstawia nimfy małego Bachusa – Francois Bouchera Malarstwo francuskiego artysty w stylu rokoko Francois Boucher „Merkury przedstawia nimfy dziecka Bachusa”. Wielkość obrazu to 273 x 202 cm, olej na płótnie. W centrum tego obrazu znajduje się mały Bachus, zrodzony z pozamałżeńskiego romansu Zeusa z księżniczką Semelą, córką Cadmusa i Harmony. Wtedy Hera, w gniewie przeciw swojemu przeciwnikowi, postanowiła zniszczyć Semelę. Przyjmując pojawienie......
- Zdziwienie bogów – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Zdumienie bogów”. Rozmiar malowania 36 x 46 cm, olej, miedź. Malarz Hans von Aachen na swoim obrazie interpretuje mit miłości pasji bogini miłości Afrodyta i boga wojny Aresa, którzy zostali złapani przez innych bogów Olimpu podczas przyjemności miłości. W rzeczywistości starożytni greccy bogowie są jak ludzie, nic ludzkiego nie......
- Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet Druga po malarstwie pasja, Courbet polował. Wycieczki do pracy w OhCzęsto spotykał się z sezonami polowań. W 1858 roku miał szczęście zabić ogromnego jelenia na polowaniu w Niemczech, który stał się największym trofeum myśliwskim w ostatnim ćwierćwieczu i przyniósł artyście nie mniej niż jego obrazy. Zainteresowanie scenami myśliwskimi podsycane było przez Courbet sukcesem artystów, którzy......
- Na moście Europy – Gustave Caibotte Obrazy Gustave’a Caibota tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i nie ma szybkich, szerokich pociągnięć pędzlem. Jednak artysta wybiera wątki do swoich obrazów w najlepszych impresjonistycznych tradycjach. W jego obrazach bardzo często pojawiają się losowe sceny z życia miasta i......