Jowisz i Juno – Annibale Carracci

Podobne obrazy:

1. Jowisz i Juno – Annibale Carracci W opowiadaniu „Jupiter i Juno” zabranym z Iliady, królowa bogów uwodzi męża, chcąc odciągnąć go od wydarzeń z wojny trojańskiej. Uwiedziony Jowisz nie może oprzeć się pokusie i odkłada na bok swój potężny trójząb. Sam fakt istnienia Troi i rzeczywistość wojny trojańskiej nie jest już kwestionowany. Tutaj jego czas trwania to inna sprawa, jest to......
2. Sklep mięsny – Annibale Carracci Najsłynniejszym obrazem ze zbioru galerii Kościoła Chrystusowej Kolegium jest Sklep Rzeźniczy autorstwa Annibale Carracci. Uznaje się za pierwszą próbę w historii malarstwa monumentalną interpretację sceny rodzajowej. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że słynni bracia Carracci – Lodovico, Aeostiko i Annibale – służyli jako modele postaci w tym dziele....
3. Lot do Egiptu – Annibale Carracci W 1603 r. Kardynał Aldobrandini zlecił Annibale Car-racci serię sześciu obrazów poświęconych życiu Matki Bożej, by udekorować kościół domowy w swoim rzymskim pałacu. Obrazy te musiały mieć mniej więcej zaokrąglony kształt, aby mogły dekorować lunety kościoła. W rezultacie cała seria obrazów nosiła nazwę „lunety Aldobrandini”. Sam Annibale Carracci napisał tylko dwa lunety – „Ucieczka do......
4. Zmartwychwstanie Chrystusa – Annibale Carracci Współcześni uważali to zdjęcie za jedno z najlepszych dzieł Annibale Carracci. Trudne kąty, w których zapisane są postacie, znów przypominają o wybitnym mistrzostwie artysty. Podsumowując, „Zmartwychwstanie Chrystusa” przypomina inne wielkie obrazy ołtarza pędzla Carracci....
5. Murale Palazzo Magnani – Annibale Carracci Malowidła Palazzo Magnani to najbardziej znana i tętniąca życiem współpraca braci Carracci. Jeśli chodzi o ten fresk, poświęcony założeniu Rzymu, jeden z biografów Annibale Carracci mówi, że artyści „pomagali sobie nawzajem z rozkoszą i nie dzielili między sobą przestrzeni fryzu, dlatego dzieło to może być postrzegane jako całość, stworzone przez trzech mistrzów w najbliższej społeczności......
6. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
7. Portret – Annibale Carracci Annibale Carracci rzadko malował portrety na zamówienie, nie zamierzając, najwyraźniej, szukać chwały malarza portretowego. Większość jego portretów powstaje w sposób wolny. Jest oczywiste, że artysta pracował nad nimi dla własnej przyjemności, a nie dla zysku. Zauważ, że prawie wszystkie z nich należą do wczesnego okresu twórczości Carracciego i przypominają jego własne sceny rodzajowe. Szczególnie wskazujący......
8. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
9. Portret pijącego chłopca – Annibale Carracci Wśród wczesnych dzieł Carracciego jego sceny rodzajowe są najbardziej imponujące. W tym czasie inni włoscy artyści pisali sceny rodzajowe, ale żaden z nich nie mógł porównać z Annibale Carracci. Naturalizm tych scen kontrastuje zaskakująco z tradycjami klasycyzmu, które tak wyraźnie przejawiają się w późnych pracach mistrza. Wśród najlepszych scen rodzajowych naszego bohatera jest na przykład......
10. Triumf Bachusa i Ariadna – Annibale Carracci „Triumph of Bacchus and Ariadne” – centralny panel sufitowy słynnej Galerii Farnese. Oto triumfalna procesja ślubna Bachusa i Ariadny. Podobnie jak inne freski w Galerii Farnese, praca ta jest poświęcona tematyce zmysłowej miłości. Istnieją dwie wersje mitu o małżeństwie Ariadny i Bachusa. Według pierwszego, Tezeusza, którego zakochana w nim Ariadna pomogła wydostać się z labiryntu......
11. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
12. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
13. Wenus, Adonis i Kupidyn – Annibale Carracci Putti i Cupids pojawiają się na wielu mitologicznych płótnach Annibala Carracciego. Te postacie, nasz bohater, najwyraźniej zapożyczone od Rafaela. Na obrazie „Wenus, Adonis i Kupidyn” mały anioł jest tylko jeden – to skrzydlaty bóg miłości, Kupidyn. Przed rozpoczęciem „Triumph of Bacchus and Ariadne”, Carracci wykonał wielką pracę przygotowawczą. Starannie ustawił kompozycję fresków i wybrał niezbędne......
14. Anger Polyphemus – Annibale Carracci Podobnie jak większość fresków z Galerii Farnese, dzieło to powstało w spisek zaczerpniętym z Metamorphosis Owidiusza. Na przeciwległym końcu galerii znajduje się zdjęcie, łaźnia parowa „Wrath of Polyphemus”, która pokazuje tło tej sceny. Cyclops Polyphemus zakochał się w morskiej nimfie Ga-Lateu i przez długi czas starał się zdobyć jej serce, grając na flecie. Ale Galatea......
15. Idylliczny krajobraz – Annibale Carracci Annibale Carracci pisał nie tyle pejzaże, ale wniósł wielki wkład w rozwój gatunku krajobrazu. Krajobrazy z okresu bolońskiego, które spłynęły na nas, wydają się kontynuować sceny rodzajowe, które artysta tak lubił w swoich wczesnych latach, ponieważ zawsze zawierały one liczby. Przykładem jest idylliczny krajobraz z lat 1585-88, umieszczony w wejściu, gdzie rybacy są przedstawieni na......
16. Panie, przyjdź kamo? – Annibale Carracci Ten obraz, mimo skromnych rozmiarów, zawsze wywołuje u widzów głębokie wrażenie i jest uważany za jedno z arcydzieł Annibale Carracci. Artysta narysował fabułę dzieła z wczesnego chrześcijańskiego apokryfu, który później wielokrotnie powtarzał w średniowiecznych Żywotach Świętych. Apostoł Piotr spędził ostatnie lata swego życia w Rzymie. Kiedy zaczęły się tutaj prześladowania chrześcijan, postanowił opuścić miasto. Na......
17. Zaangażowanie św. Katarzyny – Annibale Carracci Tutaj Carracci użył fabuły dość powszechnej w malarstwie europejskim. W sposób w jaki jest on wcielony, odczuwany jest wpływ weneckich mistrzów, chociaż kompozycja Carracci jest znacznie skromniejsza i bardziej powściągliwa niż obrazy, powiedzmy, Veronese. Jednak w miłosnym obrazie bogato haftowanych strojów św. Katarzyny łatwo można się domyślić weneckiej tradycji....
18. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
19. Trójca i śmierć Chrystusa – Ludovico Carracci Ludovico Carracci należał do rodziny włoskich artystów XVI – XVII wieku. Był kuzynem Agostino i Annibale Carracci. Imię braci Carracci wiąże się z tworzeniem akademizmu we włoskiej sztuce. Istotny wkład w ten proces mieli artyści z ok. 1585 r. W „Akademii tych, którzy wyruszyli właściwą drogą” w Bolonii. W swojej twórczości bracia Carracci połączyli naukę......
20. Studium do triumfu Bachusa i Ariadny – Annibale Carracci Carracci był jednym z najwybitniejszych rysowników w historii malarstwa europejskiego. Stworzył różnorodne rysunki i używał różnych materiałów, a największe wrażenie zrobiły jego szkice nagich postaci, wykonane z natury i posłużyły jako materiał przygotowawczy do dużych wieloformatowych kompozycji. Uderzającym przykładem tego typu rysunku jest szkic „Nagi mężczyzna z tyłu”. Ten rysunek wykonany jest w kolorze czerwonym,......
21. Szacunek dla Diana – Annibale Carracci Nowe metody opracowywania powierzchni z tworzywa sztucznego nie osiągnęły takiej klarowności i jasności, jak w Palazzo Farnese w Rzymie. W 1514 r. Pierwszym budowniczym tego budynku był Antonio Sangallo Jr., który przyprowadził go do gzymsu koronacyjnego. Po śmierci Sangallo w 1546 r. Michał Anioł uczestniczył między innymi w zakończeniu budowy pałacu. To było pod koniec......
22. Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
23. Wybór Herkulesa – Annibale Carracci Epicka fabuła filmu „Wybór Herkulesa” została napisana przez włoskiego artystę Annibale Karrachi pod wpływem mitologicznych opowieści o chwalebnym życiu półboga Alkida. Temat trudnego wyboru właściwej drogi w życiu młodego bohatera nadal poruszał twórczość wielu artystów. Wykonana przez Karrachi scena rzucania okazała się nie mniej kompletna i znacząca w kompozycji i ospałej palecie kolorów. Autor umieścił......
24. Juno – Benvenuto Cellini Słynny artysta-manierysta Cellini zasłynął jako znakomity jubiler, grawer, rzeźbiarz i pisarz. Cellini urodził się we Florencji, w młodości iw latach dojrzałych dużo podróżował po Włoszech, pracował w Rzymie, Pizie, Wenecji. Od 1545 r. Cellini był dworskim jubilerem Franciszka I w Paryżu. Artysta dość często wykonywał rozkazy królów i cesarzy i dlatego prowadził bardzo jasne życie,......
25. Jowisz, Neptun i Pluton – Michelangelo Merisi da Caravaggio Sufit pomalowany w 1597 roku należy do słynnego mistrza Caravaggia. Na obecny dzień jest w Rzymie. Niezwykłe jest to, że obraz jest namalowany w oleju na gipsie. Warto zauważyć, że zazwyczaj oleje były malowane na płótnie lub drewnie. Być może próba napisania na gipsie była ideą Del Monte inspirowaną Ostatnią Wieczerzą słynnego Leonarda. Pomimo faktu,......
26. Jowisz i Semela – Gustave Moreau Żadne płótno nie wykazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak jaskrawo jak obraz „Jowisz i Semele”, na którym artysta pracował od kilku lat. Nie potrafił podać ostatniego punktu, dodawać coraz więcej nowych szczegółów, a nawet kilkakrotnie szyte dodatkowe paski płótna, gdy nie miał wystarczająco dużo miejsca, by w pełni ujawnić swój plan. Kiedy wreszcie klient......
27. Jowisz i Thetis – Jean Auguste Dominique Ingres Ten mitologiczny obraz uzupełnia serię „kopert” dla paryskich studentów Akademii Francuskiej w Rzymie do Paryża. We Włoszech młody malarz z głową zanurzył się w studium artystycznego dziedzictwa starożytności i renesansu. W prezentowanej pracy, starającej się powtórzyć wyrazistość sylwetek starożytnego greckiego malarstwa wazowego, widoczne są ślady tych badań. Dla wszystkich zewnętrznych akademików, można znaleźć w nim......
28. Ixion i Juno – Peter Rubens Ixion, król Tesalii, zdradziecko zabił teścia. Próbował też uwieść Juno, ale jej mąż Jowisz dał się nabrać, tworząc jej wizerunek z chmur, a odurzony Ixion zamiast prawdziwej Juno objął ten obraz. Kara była dla niego, aby obracał się na zawsze związany z ogniem. Zazwyczaj jest przedstawiany przywiązany do koła, ale można go również zobaczyć przytulającego......
29. Benvenuto Cellini i Jowisz – Salvador Dali Benvenuto Cellini był włoskim jubilerem, metalowym rzemieślnikiem, żołnierzem, muzykiem, malarzem, a nawet rzeźbiarzem XVI wieku. Poważnie przyczynił się do stylu manieryzmu. Dali zilustrował publikację swojej biografii w 1946 roku. Artysta bardzo interesował się sztuką klasyczną i architekturą Włoch, co było w dużej mierze zasługą jego wizyty w tym kraju. W 1949 napisał „Rzym”. Oprócz pracy......
30. Jowisz, rtęć i cnota – Dossi Dosso Alegoryczne malarstwo „Jowisz, rtęć i cnota” należy do późnego renesansu. Urodził się on utalentowany malarz i grafik Dosso Dossi w okresie formowania swojej techniki i roszczeń do różnych gałęzi malarstwa. Prezentowana praca pokazuje zaangażowanie Dosso w szkołę malarstwa Ferrara, charakteryzującą się alegorycznymi fabułami o romantycznych wydźwiękach. Historia dzieła przenosi widza w odległe mityczne czasy Rzymu,......
31. Juno – Rembrandt Harmens Van Rhine Artysta przedstawił swoją żonę jako Yunona Saskia. Juno to rzymska bogini małżeństwa i narodzin, macierzyństwo kobiet i kobieca siła wytwórcza. Patronka małżeństw, opiekun rodziny i rodziny. Główną cechą tej bogini jest zasłona, diadem, pawie i kukułka. Rembrandt ma pawia w lewym dolnym rogu zdjęcia....
32. Atena, Wenus i Juno – Hans von Aachen Malarz Hans von Aachen namalował obraz oparty na pradawnym greckim micie jabłka niezgody, który służył jako pośrednia przyczyna wojny trojańskiej. Przedstawiono trzy boginie, Atenę, Wenus i Junę, które przybyły do ​​Paryża, aby rozwiązać spór o to, kto jest najpiękniejszy z nich. Juno obiecał mu panowanie nad Azją, Atena – zwycięstwa i militarną chwałę, Wenus –......
33. Jowisz i Callisto – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Jupiter and Callisto”. Rozmiar malowania: 98 x 72 cm, olej na płótnie. W latach 20.-30. XVIII wieku styl rokoko rozwinął się we Francji, osiągając swój szczyt w połowie wieku. Bo styl życia tego czasu charakteryzuje dążenie do luksusu, wyrafinowanych, kapryśnych form. Specyfiką malowideł rokoko jest ich ścisła zależność od architektonicznego......
34. Juno odwiedza opiekuna przedniej szyby eolskiej, Francois Boucher Malarstwo francuskiego artysty Francois Boucher „Juno odwiedza strażnika wiatrów Eola”. Wielkość obrazu to 278 x 203 cm, olej na płótnie. Jak powiedział rzymski pisarz Virgil w pierwszej książce Eneidy, bogini Juno, zaabsorbowana zazdrością Wenus, zaintrygowała wszelkimi sposobami, aby zapobiec przybyciu floty jej syna Aeneasa do brzegów osady założonej przez Trojan we Włoszech. W opisie starożytnego......
35. Portret Julio Clovio – El Greco Giulio Clowio, chorwacki „Grek”, pracował jako miniaturista w bibliotece kard. Alessandro Farnese. W latach 1570-1572, wkrótce po przybyciu do Rzymu, El Greco osiadł w Pałacu Farnese, gdzie zaprzyjaźnił się z Giulio Clovio. Portret został napisany ok. 1570, i pozwala ocenić wysokie umiejętności młodego Domenico Theotokopuli jako malarza portrecistego. Z ogólnego ciemnego tła światło porywa głowę......
36. Ptaki w parku – Melchior de Hondekuter Współcześni Melchior de Hondekuter „Bird Raphael” za swoją pasję do tworzenia wielkoformatowych zdjęć z „bird yardami”. Rzeczywiście, Hondekuter był jednym z wiodących mistrzów holenderskiego gatunku rozrywkowego w 17 wieku. Artysta pracował w Hadze, a następnie w Amsterdamie. Pod wpływem sztuki flamandzkiego martwego życia z XVII wieku. Pracował również w tym gatunku, ale ptaki stały się......
37. Portret Ranuccio Farnese – Titian Vecellio Portret pochodzi z kolekcji Contini-Bonacossi Florentine. W kolekcji Kress od 1948 roku. Przed rozliczeniem uznano za stary egzemplarz. W dzisiejszych czasach autorstwo Tycjana jest uznawane przez większość badaczy. Ranuccio Farnese jest młodszym synem księcia Parmy Pierre Luigi Farnese i wnukiem papieża Pawła III. W 1542 roku 12-letni Ranuccio został wysłany przez Pawła III do Wenecji......
38. Jowisz i Antiope – Anthony Van Dyke Antiope, córka króla Thebana Niktea. Odkąd zaszła w ciążę od Jowisza, który ukazał się jej w formie satyry, Antiope w obawie przed gniewem swojego ojca uciekł z Teb do Sicyona....
39. Jowisz – Salvador Dali Posąg Jowisza został stworzony na polecenie króla Francji. W prawej ręce postać trzyma zamek błyskawiczny, a po lewej – globus. Gdy postać Jowisza została ukończona, Cellini umieścił ją w ciemnym korytarzu królewskiego pałacu. Kazał jednemu ze służących stanąć za rzeźbą z pochodnią, aby srebro świeciło w ciemności. Za Jupiterem znajdowało się kilka tradycyjnych rzeźb z......
40. Jowisz i Antiope – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Jowisz i Antiope”. Rozmiar obrazu to 120 x 89 cm, miedź. Obraz oparty jest na starożytnych greckich opowieściach mitologicznych. Antiope – córka króla Tebów, Niktea i Polixo, według Homera i innych mitologicznych źródeł – córki boga rzeki Azopa, kochanki Jowisza, która stała się satyrą. Ukrywając się przed gniewem swojego ojca,......