Jismond – Alphonse Mucha

Podobne obrazy:

1. Hamlet, książę Danii – Alphonse Mucha Kontynuując pięcioletni kontrakt z wielką aktorką, Mukha w 1899 r. Tworzy jeszcze dwa plakaty do produkcji Teatru Sarah Bernard: Tosca i Hamlet. Obie prace wskazują na wyczerpanie się twórczej wyobraźni autora lub zmęczenie monotonią zadań. Być może przejście od pełnoklatkowych szkiców wstępnych do wykorzystywania fotografii, z odciśniętymi scenami performansowymi i spektakularnymi pozami aktorki, jest winne......
2. Dama z kamelii – Alphonse Mucha List odtwarzania A. Dumasa w „The Lady with Camellias” w Renaissance Theatre 1896 Sarah Bernard po raz pierwszy pojawiła się na obrazie Margarity Gautier na scenie w 1881 roku, a następnie odtworzyła sztukę w 1896 roku we własnym teatrze. Wiadomo, że aktorka była niezwykle poruszona historią namiętnej i hojnej kurtyzany, która poświęciła osobiste szczęście dla......
3. Lorenzaccio – Alphonse Mucha Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których......
4. Medytacja – Alphonse Mucha Pochodzący z Moraw, Alphonse Mucha długo chodził do sławy i chwały. Słynna aktorka Sarah Bernard bardzo mu pomogła. Publiczność odkryła utalentowanego artystę, gdy miał już 35 lat. Cóż, jak mówią, lepiej późno niż wcale… Historycy sztuki wciąż spierają się, do którego kierunku stylistycznego należy włączyć dzieło czeskiego mistrza. Czy jednak tak jest? Malarstwo XX wieku......
5. Plakat XX wystawa „Salon sto” – Alphonse Mucha Galeria sztuki „Salon sto” została zorganizowana w 1893 roku i znajdowała się na terenie magazynu „La Plume”, który aktywnie realizował idee stylu secesji. Zadaniem galerii było nie tylko ogłoszenie nowego stylu, ale także „demokratyzacja” sztuk wizualnych, zwanych „sztuką dla domu”. Publikacje galerii sztuki, litografowane albumy oraz serie publikacji plakatów i paneli dekoracyjnych do wnętrz były......
6. Taniec – Alphonse Mucha Obraz „Taniec” popularnego modernistycznego końca XIX i początku XX wieku, Alphonse Mucha, przypomina bajeczną ilustrację. Nasycone kontrastujące kolory i dekoracyjność głównej postaci na tle ozdobnego planu są charakterystycznymi elementami modernistycznej gałęzi – secesji. Ta gałąź sztuki była szczególnie uwielbiana przez autora i brzmiała w wielu jego kolekcjach. „Taniec” Muchy – jasna litografia. Jako wspaniała artystka......
7. Zodiak – Alphonse Mucha „Zodiak” – kalendarz dla magazynu „Pióro”, wykonanego przez czeskiego artystę przy użyciu techniki litografii kolorowej. W tym wielkim kalendarzu Mukha zaprezentował całą swoją bogatą ozdobną fantazję. Oznaki zodiaku otaczają piękny i surowy profil kobiety ubranej w królewski strój, zręcznie wykonaną biżuterią i luksusowym nakryciem głowy. Wszystko to razem, z wyalienowanym i majestatycznym wyglądem, daje kobiecie......
8. Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
9. Jesień – Alphonse Mucha Prace czeskiej modernistki Alphonse Maria Mucha „Jesień” zawarte są w serii prac „Pory roku”. Technika, w jakiej jest wykonana, nie jest związana z malowaniem w tradycyjnym sensie. Jest to płaski kolorowy nadruk, w którym mistrz lubił pracować. Obraz obrazu przypomina ilustrację książkową, a sama bohaterka, kobieta – Jesień, jest jedną z przedstawicieli „Kobiety-Muchy”, jako wizytówka......
10. Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
11. Gwiazda poranna – Alphonse Mucha Obraz „Poranna gwiazda” czesko-morawskiego artysty Alphonse Marii Muchy został wykonany zgodnie z zasadami secesji. Jest to rodzaj nowoczesnego stylu, wzmocniony dekoracyjnymi liniami i ornamentami. Ta praca nie jest wyjątkiem i nasycona jest kwiatowym ornamentem stylizowanym wokół całego obramowania ramy. To dość wąskie płótno z piękną kompozycją głównego bohatera – bardzo Star. Co uderza najpierw? Zimne......
12. Młoda dziewczyna w stroju morawskim – Alphonse Mucha Powiedz mi, cóż, jakiego rodzaju artysta zachowałby, nie podziwiając kobiecego piękna. I nie tylko po to, by podziwiać – zobaczyć piękną damę modelki, uchwycić jej wizerunek przez wieki, zachować dla potomności! Dotyczy to artystów w najszerszym tego słowa znaczeniu – tu zarówno poeci, jak i malarze. Pozowanie do zdjęcia nie jest łatwym zadaniem. Wiele zależy......
13. Iris – Alphonse Mucha Alphonse Mucha to czeski artysta, mistrz plakatów reklamowych i teatralnych. Pracował w stylu Art Nouveau, był świetnym grafikiem i kolorystą. Jego nazwisko jest mało znane w naszym kraju, ale na całym świecie jest honorowany jako wybitny przedstawiciel stylu Art Nouveau. Art Nouveau to dekoracyjny styl zdobniczy, którego elementy nawiązują do kultury japońskiej. Elementy te zostały......
14. Wiosna – Alphonse Mucha Płótno „Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
15. Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza „Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. „Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
16. Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
17. Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że ​​szczeliny między......
18. Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
19. Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D „Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome „. Ale, w......
20. Maria Madonna z Lilii – Alphonse Mucha Słowiański cykl obrazów czeskiego modernistycznego Alphonse Mucha został naznaczony pojawieniem się prawdziwych kobiet, jak mówią w świecie sztuki, panie Alfonsova. To był cykl, który charakteryzował słowiańskie motywy, bujne piękno i elementy pogańskiej kultury. „Mary – Madonna Lily” – zdjęcie z powyższej kolekcji. W przeciwieństwie do innych dzieł, Madonna Lily jest bardzo poruszającą historią, delikatną w......
21. Sarah Siddons jako Muse of Tragedy – Reynolds Joshua Sarah Siddons – największa aktorka swoich czasów. Znana z tragicznych, mrocznych ról, a zwłaszcza z kreowania klasycznych i mrocznych ról Lady Makbet. Na tym zdjęciu Reynolds uroczyście wzniósł panią Siddons na scenie i przedstawił go na obrazie Muse of Tragedy. Pracując, obsypał aktorkę komplementami, a na koniec, kładąc swój podpis na skraju sukni, powiedział: „Nie......
22. Plakat reklamowy – Alfons Mucha „Ciastka Lefebvre Utila” 1897 Francuski plakat reklamowy Alfonsa Muchy Hand on heart – cóż, którzy artyści, poeci czy muzycy nie musieli wykonywać pracy dziennej? Aby narysować uroczyste portrety, pisać wysokich kapłanów, śpiewać pochwały na cześć potężnych. Kiedy wstajesz na nogi – cieszę się z każdej sugestii i niewiele myślisz o moralnej stronie zamówienia. Wtedy reputacja......
23. Peacock Warsztat Tiffany’ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku w wielu dziełach sztuki pojawiają się obrazy pawi. Tak więc anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 roku malował pawie na ścianach jadalni w londyńskim domu magnata okrętowego Fredericka Leylanda. Obraz został nazwany „Pawim pokojem”. To dzieło Whistlera spowodowało wiele interpretacji i odpowiedzi w prasie, które William Bradley prawdopodobnie znał. Prawdopodobnie......
24. Portret biskupa Houdleya – William Hogarth Benjamin Houdley, biskup Winchester, jeden z najbardziej znanych teologów swoich czasów, był przyjacielem i patronem Hogartha, autora poetyckich komentarzy do jego obrazów. W 1701 r. Houdley poślubił Sarah Kurti, artystkę, której Hogarth mógł nauczać. Uważa się, że Sarah pomogła Hogarthowi podczas pisania portretu swojego męża, przechowywanego obecnie w galerii San Marino. Jak na wcześniejszym zdjęciu,......
25. Portret aktorki P. I. Kovaleva-Zhemchugova – Ivan Argunov Praskovya Ivanovna Kovaleva-Sheremeteva, na scenie Zhemchugova, jest wspaniałą rosyjską aktorką, byłym poddanym hrabiego Szeremietiewa, kobiety o rzadkich talentach i życzliwości. Historia miłosna N. P. Szeremietiewa i pańszczyźnianej aktorki, „prima” teatru Szeremietiewa, który grał pod nazwą Praskovya Zhemchugova, jest niesamowita i piękna. Hrabia zakochał się w młodej urodzie, utalentowanej aktorce. Ta piękna miłość trwała około 20......
26. Odaliska (kobieta z Algierii) – Pierre Auguste Renoir To zdjęcie zostało wykonane przez Auguste Renoir w stylu orientalnym, który stał się modny po pojawieniu się „Algierskich kobiet” Eugène’a Delacroix. Modelką była Lisa Trio – ukochana artystka....
27. Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
28. Portret Madame Alphonse Dade – Pierre Auguste Renoir Alphonse Dade był francuskim pisarzem powieści. Będąc bliskim przyjacielem Emile Zoli, Gustave’a Flaubert’a i Edmonda Goncourta, należał do szkoły pisarzy naturalistycznych. W 1867 r. Dade poślubił Julię Alar, francuską poetkę i autora eseju. Opublikowała „Impresje de nature etd’art”, „L’Enfance d’une Parisienne” oraz kilka innych studiów literackich pod pseudonimem Karl Steen....
29. Kiss – Roy Lichtenstein Czy można przedstawiać uczucia za pomocą prostych nowoczesnych metod, podobnych do obrazów z komiksów? Artysta udowodnił tę możliwość. Udało mu się wyrazić skąpymi liniami i powściągliwymi barwami lokalnymi wiele ludzkich emocji. Pocałunek, który łączy w sobie namiętność, cierpienie, radość, rozpacz, miłość i łzy – obraz ten zachwyca swoją szczerością i skromnymi artystycznymi sposobami, w jakie......
30. Circus Acrobats Fernando – Pierre Auguste Renoir Circus Fernando został założony w 1875 roku, aw 1890 roku został przemianowany na Circus Medrano. To była główna rozrywka dla artystów z Monmart. Cyrk Fernando miał pokój przy Boulevard Rochechouart. W 1894 roku został przekształcony w teatr. Poza Augustem Renoirem regularni artyści tacy jak Lautrec, Degas i Sulphur byli stałymi gośćmi cyrku, a wszyscy malowali......
31. Portret aktorki E. S. Semenova – Karl Bryullov – Mówiąc o rosyjskiej tragedii, mówisz o Semenovej, a może tylko o niej – zauważył Puszkin. Semenova – słynna aktorka, córka służącego właściciela ziemskiego Putyata i nauczycielka korpusu kadetów Żdanowa, który umieścił ją w szkole dramatu. Była niezwykle piękna; jej rysy uderzyły ją klasyczną poprawnością, profilem, według jej współczesnych, przypominających starożytne kamee. Jej elastyczny, kontraltowny......
32. Portret aktorki Sarah Siddons – Thomas Gainsborough Gainsborough przedstawiła aktorkę w nowoczesnej sukience w biało-niebieskie pasy, ubrana w ogromny kapelusz z piórami i futrem na kolanach. Sarah Siddons zdawała się krótko zaglądać do pracowni artysty i usiadła z nim na czacie. Twarz aktorki nie różniła się od subtelności rysów, wręcz przeciwnie, podczas pracy nad portretem malarz narzekał: „Madame, po prostu nie ma......
33. Portret Madame Devos – Jean Auguste Dominique Ingres Młoda, piękna i szczęśliwa kobieta, pełna godności i niezależności, patrzy na nas ufnie i prosto. Dumna poza wydaje się zaskakująco naturalna, pozbawiona wszelkiej kokieterii. I tylko półotwarty wachlarz, który trzyma w dłoni, nadaje skromnemu pojawieniu się młodej kobiety odrobinę lekkiej zabawy. Spokojna poświata aksamitnych oczu i ledwie zauważalny uśmiech uzupełniają ten słodki wygląd. Ciemna aksamitna......
34. Portret Anny Ford – Thomas Gainsborough Piosenkarka Anna Ford była niezwykle utalentowana: była bardzo muzykalna, miała świetny głos, mówiła pięcioma językami. Marzyła o zostaniu aktorką, śpiewając, ale jej ojciec kategorycznie zabronił jej nawet mieć nadzieję na taki krok. Potem dziewczyna uciekła do Londynu, gdzie została bardzo dobrze przyjęta. Kiedy miała zamiar dać swój pierwszy koncert, jej ojciec próbował zakłócić koncert, nawet......
35. Sneed Moscow – Ilya Mashkov Natychmiast po pojawieniu się tej pracy na wystawie uznano ją za klasę sowieckiego malarstwa. Oficjalna sowiecka krytyka zauważyła, że ​​martwa natura odpowiadała zadaniom realizmu socjalistycznego: rzeczywiście w kraju był głód, ale w sztuce była niesamowita obfitość! Niemniej jednak wykazywał niezwykłą sceniczną dar artysty w tej pracy: dynamiczna kompozycja, bogactwo kolorów – wszystkie te cechy były......
36. Portret aktorki Jeanne Samary – Pierre-Auguste Renoir Urocza aktorka komedii Francaise Jeanne Samary zawsze przyciągała uwagę Auguste’a Renoira. W jej wyglądzie i charakterze znalazł szczególny nieuchwytny urok. Muszę powiedzieć, że sympatia artysty była wzajemna. Jednakże, jak zauważyła aktorka, Renoir nie został stworzony dla rodziny – był żonaty z każdą kobietą, którą malował. Małe płótno stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł światowego......
37. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
38. Jane Avril (Jane Avril w Jardin de Paris) – Henri de Toulouse-Lautrec Praca perspektywa „Jane Avril”, został zaprojektowany jako plakatu zapowiadającego wykonanie słynnego cancan tancerz i przypomina styl Edgar Degas, artystki bardzo czczony przez Toulouse-Lautreca. Gdy praca ta jest oznaczona charakterystycznym talentu i własnych odkryć artystycznych, takich jak bas szyi, przedstawionych w planie, służy nie tylko rolę dekoracyjną, ale także organizuje przestrzeń. Istnieje pewna równoległość, która łączy......
39. Chios Massacre – Eugene Delacroix Artysta również poświęcił ten obraz Grecji – była jego własna „Guernica” – wyspa Chios, kiedy tureckie janczary były wycinane bez litości zarówno dla dzieci, jak i starszych. W swoim dzienniku napisał: „Postanowiłem napisać scenę do masakry w Salonie na wyspie Chios.” Ta praca jest pełna prawdziwego, niesamowitego dramatu. Grupy umierających i wciąż pełnych mocy mężczyzn......
40. Portret Sarah Siddons – Thomas Gainsborough O zachodzie słońca jego pracy Thomas Gainsborough przyznał, że nigdy nie lubił malować portretów. Ale to portrety przyniosły mu największą chwałę. Gainsborough twierdził, że nigdy nie starał się konkurować z innymi wybitny portrecista czasu – Reynolds, ale dziełem zarówno wyraźnie opracowany we wzajemnej rywalizacji. W ogóle, a Reynolds i Gainsborough – dwóch wielkich mistrzów, którzy......