Jesienne pola – Lydia Isaakovna Brodskaya

Podobne obrazy:

1. Pola pszenicy w Argenteei – Alfred Sisley „Zawsze rozpoczynam moje obrazy od nieba”, wyjaśnił Spele. „Dla mnie to nie jest tylko pusta przestrzeń, a nie tło dla krajobrazu, to klucz do całej kompozycji, niebo nadaje swoim samolotom nie tylko głębię obrazu, ale także ruch w nim. Służy również jako źródło światła dla całego płótna „. Te słowa artysty są potwierdzone przez wszystkie......
2. Jesienne deszcze. Puszkin – Victor Popkov Utalentowanym rosyjskim artystą XX wieku jest Popkow Wiktor Efimowicz. Przedstawiając swoje obrazy w unikalnym i unikalnym stylu, został uznany za twórcę nowego „surowego stylu”. W tym stylu dominowały lakoniczne rozwiązania kolorystyczne, planarna orientacja obrazów i uproszczona przestrzeń. Ale oprócz prostoty i zwięzłości autor wkłada duszę i emocje w swoje dzieła. Wszystkie jego obrazy mają bardzo......
3. Louise Hammond – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiego mistrza malarstwa neoklasycyzmu Angeliki Kaufman „Louise Hammond”. Rozmiar malowania 33 x 26 cm, miedź, olej. Twórczość Angeliki Kaufman, niezwykle popularnej artystki w swoim czasie, przyciągnęła wysokiej klasy klientów z różnych krajów europejskich, w tym z Rosji, gdzie jej prace stały się sławne dzięki książce N. B. Jusupowowi, amatorowi i znawcy sztuki, który zasypał......
4. Jesienne liście – John Everett Millais Ten obraz można uznać za pierwszą próbę Millesa, aby odejść od fabuły i historycznych wątków, które stały się mu znane. W listopadzie 1854 roku postanowił napisać płótno, które obudzi filozoficzne myśli o ulotności życia, o czasie. W tym czasie artysta odwiedził swojego przyjaciela, poety Tennysona. Pewnego wieczoru pomógł mu zebrać i spalić opadłe liście. Wspomnienia......
5. Portret Mikołaja Aleksandrowicza Lwowa – Dmitrija Lewitskiego Lvov Nikołaj Aleksandrowicz.3.1751, Osiedle Nikolskoye-Cherenchitsa, niedaleko Torzhok, obecnie Obwód Kalinin, 21 lub 22 grudnia 1980, Moskwa), rosyjski architekt i teoretyk architektury, grafik, poeta, muzyk, wynalazca. Wykształcony głównie samoukiem; Sam studiowałem architekturę. Członek Akademii Rosyjskiej i honorowy członek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Reprezentant rosyjskiego klasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku. W wypowiedziach teoretycznych L. wezwał do......
6. Zielone pola pszenicy – Vincent Van Gogh W pierwszej połowie 1890 roku Van Gogh spędził w szpitalu dla chorych psychicznie St. Remy. Nie był w stanie opuścić szpitala, ale z konia miał widok na pola za płotem. Wiosną, krótko przed wydaniem, pisze jeden z tych typów. Van Gogh wybrał niezwykle prostą kompozycję. Obraz składa się z dwóch części niemal równej wielkości i......
7. Portret N. I. Utkin – Wasilij Tropinin Nikołaj Iwanowicz Utkin – rosyjski rytownik. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu u A. Ya, Radiga i I. S. Klaubera; przeszedł na emeryturę w Paryżu, gdzie pracował w warsztatach C. K. Berwick iw Londynie; wykładał w Akademii Sztuk Pięknych od 1815 roku. Uczniowie – F. I. Jordan i inni. Największy mistrz grawerowania portretów rosyjskich......
8. Portret D. N. Senyavina – Fedor Rokotov Dmitrij Nikołajewicz Senyawin – wybitny rosyjski admirał, członek wojny rosyjsko-tureckiej i marszu śródziemnomorskiego, gdzie był naczelnym dowódcą sił morskich i lądowych. Pod koniec życia dowodził flotą bałtycką....
9. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
10. Ścieżka Pola Willow – Vincent Van Gogh Obraz „Droga do pola z wierzbami” został namalowany w Arles. Wiosną 1888 roku Van Gogh intensywnie pracował na świeżym powietrzu, tworząc wiele nowych płócien. Na tym obrazie artysta uchwycił prosty i pozornie niepozorny motyw. Szerokie pole rozciąga się na odległość. Ścieżka przecinająca go wnika w głąb płótna, ciągnąc widza za sobą, obok niskich wierzb z......
11. Krajobraz w pobliżu Owerna: pola pszenicy – Vincent Van Gogh W ostatnich tygodniach lipca 1890 r. Van Gogh pracował z obrazami o znanych motywach: domkach z dachem ze strzechy i polami pszenicy. W późniejszych obrazach rozwiązano problemy koloru, przestrzeni i tekstury, co spowodowało tyle trudności i niezadowolenia, gdy po raz pierwszy podjął podobne tematy....
12. Krawędź pola pszenicy z makami – Vincent Van Gogh Rysując przyrodę na świeżym powietrzu, artysta odzwierciedlił w swoich pejzażach swoje stanowe i duchowe doświadczenia. Na tym zdjęciu z 1887 roku, napisanym w Paryżu, pojawiają się niepokojące, pesymistyczne myśli autora. Krawędź pola, uosobienie personifikacji uczuć, być może nie była najlepszą pozycją jego spraw. Kompozycja pionowego krajobrazu składa się z dwóch części, rozdzielonych kolorem, ale połączonych......
13. Klasztor Mokuboji, rzeka Utigawa i pola Godzaihihat – Utagawa Hiroshige Hiroshige nie przedstawia klasztoru Mokubuji, chociaż jest podany w tytule arkusza. Obszar Gozsaihata jest widoczny tylko na horyzoncie. Główną atrakcją grawerunku jest budynek z werandą na pierwszym planie po prawej stronie – jest to słynna restauracja „Uekhan”, znajdująca się na terenie klasztoru Mokuboji. Był znany ze słodkich i mrożonych potraw. Obszar Gozsaihata, do którego prowadzi......
14. Farma – Adrian van de Velde Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel holenderskiego malarstwa z XVII wieku. Twórczość artysty wyróżnia uniwersalizm. Pracował jako rzeźbiarz, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często pisał postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak A. van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu. Artysta urodził się......
15. Święty Wywiad – Chima Giovanni Battista Chima Giovanni Battista pracował w sposób typowy dla weneckich mistrzów renesansu. Jego twórczość została ukształtowana przez wpływ sztuki J. Belliniego, od którego studiował malarstwo. Na artystę wpłynęły także prace Antonello da Messina, Giorgione i wczesnego Tycjana. Majestatyczna kompozycja „Holy Interview” została wykonana z uroczystym dramatem, który podkreśla rezonansowy, jasny kolor. Inne słynne dzieła: „Wprowadzenie do......
16. Toast – Anders Leonard Zorn Szwedzki malarz, grafik i rzeźbiarz Anders Leonard Zorn wszedł do historii sztuki jako wspaniały malarz portretowy i mistrz akwaforty. Kształcił się w Sztokholmie w Szkole Artystycznej, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Zorn dużo podróżował, pracował w Wielkiej Brytanii i Paryżu, odwiedził Włochy, Rosję i USA. Twórczość artysty ukształtowała się pod silnym wpływem impresjonizmu, jednak......
17. Powrót z rynku – Adolph Bouguero Adolphe Bouguero to XIX-wieczny francuski artysta, który malował obrazy na tematy mitologiczne, historyczne, biblijne i alegoryczne. Jest największym przedstawicielem akademii salonowej i artystą, który wniósł wielki wkład w początki formacji malarstwa akademickiego. Jego twórczość miała bezpośredni wpływ na artystów pracujących w stylu klasycyzmu. Obraz „Powrót z rynku” przedstawia młodą piękną dziewczynę o uroczej twarzy, która......
18. Uczniowie – Jan Alojzy Mateiko Młodzi artyści bez wątpienia szanowali surowego profesora Mateyko. Niemniej jednak wielu wyrzekło go za konserwatyzm, odrzucenie nowych trendów; studenci, nie słuchając zakazów profesora, starali się wyjechać do Paryża, artystycznej Mekki Europy. Pomimo faktu, że Mateiko miał kilkudziesięciu studentów, nie mógł zdobyć godnych naśladowców. Ci, którzy próbowali kontynuować jego tradycję, tacy jak Jan Joy, autor książki......
19. Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
20. Koronacja Matki Bożej – Diego Velasquez Pismo Święte nie mówi nic o tym, że Maryja została ukoronowana po wniebowstąpieniu do nieba. Niemniej jednak tradycja pojawiła się od XII wieku i stała się bardzo popularna, aby ująć ten temat w sztuce religijnej. Na zdjęciu korona nie jest jeszcze nałożona na głowę Matki Boskiej. Koronuje swoją Świętą Trójcę. Maryja jest pomiędzy Ojcem a......
21. Portret kompozytora M. P. Mussorgsky – Ilya Repin Słynny rosyjski malarz Ilya Repin w swoim życiu napisał wiele wspaniałych portretów. Ale portret Modesta Pietrowicza Musorgskiego zajmuje szczególne miejsce w twórczości artysty, ponieważ jest to jedyny portret kompozytora z jego życia. Praca została napisana w ostatnich dniach życia kompozytora. Z obrazka patrzy na nas chory, który ma przeczucie, że zbliża się jego zgon. Nieostrożna......
22. Martwa natura – Christopher Paudiss Christopher Paudiss pracował w Niemczech w połowie XVII wieku, w epoce głębokiego kryzysu gospodarczego, politycznego i kulturalnego, jakiego doświadczył ten kraj, i był jednym z nielicznych artystów, który wyróżniał się na tle ogólnego upadku niemieckiej sztuki. Urodzony w Hamburgu Paudiss mieszkał w różnych niemieckich miastach, a także na Węgrzech iw Austrii. Studiował w Holandii pod......
23. Scena w Teatrze Włoskim – Jean Antoine Watteau Jean Antoine Vatto – jeden z najsłynniejszych artystów światowej sztuki. Na początku swojej twórczej kariery próbował swoich sił w różnych gatunkach, lubił sztukę P. Rubensa i Wenecjan, a jako artysta kształtował się swobodnie, nie doświadczając sztywnego systemu akademickiego. Być może dlatego prace Watteau są tak lekkie i indywidualne, że wpływ kreatywności innych mistrzów jest ledwo......
24. Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
25. Łuk Sztabu Generalnego (St. Petersburg) – Wasilij Sadownikow Rosyjski akwarelista i litograf Wasilij Siemenowicz Sadłownikow w swoich licznych pracach portretował widoki Petersburga. Akwarela „Łuk Sztabu Generalnego” zachwyca dokładnością, z jaką artysta uchwycił jedną z najpiękniejszych części Sankt Petersburga. Wybrał interesującą perspektywę, pokazując widok z ulicy Bolshaya Morskaya przez łuki na Plac Pałacowy z kolumną Michała Archanioła. W tej pracy ujawniono główne cechy pracy......
26. Artysta w swojej pracowni – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Artysta w swoim warsztacie”. Wielkość obrazu to 27 x 22 cm, olej na płótnie. W 1720 roku, w wieku siedemnastu lat, Bush wszedł do warsztatu grawera Jeana-François Karsa, który pozwolił mu studiować sztukę dekorowania książek i pracy z grawerunkiem, a także samodzielnie zarabiać na życie. W 1722 r. Bush otrzymał......
27. Chatki – Vincent Van Gogh Sztuka Van Gogha przede wszystkim odróżnia w naturze zasadę dynamiczną i podporządkowuje mu odwrotną strukturę obrazu. Nachylenie wzgórza z przybitymi do niego chatami wznosi się jak fala morska, wirują chmury, kręcą się dymki w pierścieniach. wychodzi z rury, krzaki i drzewa zwijają się w pęczki. Dzieła Van Gogha z poprzednich lat charakteryzowały się zwiększoną intensywnością......
28. Ukrzyżowany Chrystus z Maryją i św. Janem Ewangelistą – Francesco Franche Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1871 roku była w paryskim antykwariuszem Moreau. Francha była nie tylko wspaniałym artystą, ale także słynnym jubilerem. Te dwie klasy często łączyły się z artystami z epoki Quatrocento. Rzemiosło jubilerskie, wymagające szczegółowego projektu formy, wpłynęło na całą twórczość Francii; Szczegółowy......
29. Madonna z Dzieciątkiem i kołowrotek w kształcie krzyża – Luis de Morales W życiu i twórczości Luisa de Moralesa, przezywanego w XVIII wieku. „Boski”, dużo tajemnic. Pozostaje niejasne, od kogo artysta się uczył, jak kształtowała się jego twórczość. Wiadomo jednak, że prawie całe życie mieszkał w Badajoz, miał warsztat, cieszył się patronatem Rady Miejskiej i biskupa don Jeronimo Suareza. W 1561 r. Morales został zaproszony na dziedziniec......
30. Lamentacja Chrystusa – Girolamo Marchesi da Cotignola Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Marchesi był eklektyczny. Jego prace są pod wpływem Francesco Franchi, Marco Palmezzano i Raphael. Jednak największy wpływ na niego wywarł inny artysta-artysta, Francesco Zaganelli, który uwielbiał dekoracyjny efekt draperii. Jedna z prac Zaganellego – fragment obrazu ołtarzowego – znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Marchesi pracował......
31. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
32. Narcyz wpatrzony w wodę – Karl Bryullov Jedno z wczesnych dzieł K. Bryullova, napisane podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. W 1819 r. W klasie Andrieja Iwanowa postać męska, odchylona młodzież pochylona nad wodą, została „ustawiona” jako zadanie dla malarzy. W zwyczaju Akademii istniały takie produkcje tematyczne: model, który upadł na plecy, wcielił się w martwego Abla lub Ikara, który upadł, i......
33. Portret rzeźbiarza Thorvaldsena – Orest Kiprensky Thorvaldsen – jeden z największych rzeźbiarzy, rodzaj. w Kopenhadze 19 listopada 1770 r. Jego ojciec, urodzony w Islandii, był snycerzem, a chcąc mieć asystenta w swoim synu, przyłączył go w 1787 r. do uczniów kopenhaskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zaledwie dwa lata później otrzymał mały i duży srebrny medal w klasie rzeźby, w 1791 roku był......
34. Mademoiselle Carolina Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jean Auguste Dominique Ingres – jeden z największych malarzy portretowych w XIX wieku. Jednak sam artysta nie uważa portretu za główny gatunek w swojej twórczości. Był znacznie bardziej zafascynowany pracą nad historyczno-mitologicznymi, religijnymi kompozycjami. Niemniej jednak to portret uwielbiał artystę. Pierwsze umiejętności w malowaniu Ingre otrzymał od swojego ojca – miniaturisty i rzeźbiarza. Następnie wstąpił......
35. Portret architekta K. A. Ton – Karl Bryullov Rosyjski architekt. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i we Włoszech, gdzie poznał K. Bryulłowa. Zbudował katedrę Chrystusa Zbawiciela, Wielki Pałac Kremla, Państwową Zbrojownię, dworce kolejowe w Moskwie i Sankt Petersburgu. Pod postacią K. A. Ton, znanego ze swojej trzeźwej równowagi, Bryulłow dostrzegł zawirowania umysłowe. Jego szerokie brwi drgały, jego oczy były smutno pytające,......
36. Wenus z lustrem – Titian Vecellio Malarstwo Tiziana Vecellio „Wenus z lustrem”. Wielkość obrazu to 124 x 105 cm, olej na płótnie. Wenus, w mitologii rzymskiej, bogini ogrodów, piękna i miłości. W starożytnej literaturze rzymskiej nazwa Wenus była często używana jako synonim owoców. Niektórzy uczeni przetłumaczyli imię bogini jako „miłosierdzie bogów”. Po szeroko rozpowszechnionej tradycji Eneasza Wenus, czczona w niektórych włoskich......
37. Peasant Meal – Louis Lenin Bracia kreatywni Lenin zajmuje szczególne miejsce we francuskim malarstwie z XVII wieku. Głównym tematem artystów było życie chłopów. Malarze przywiązani do wizerunków godności i szlachetności chłopów, świadomość własnego znaczenia społecznego. Dzięki podejściu do tematu chłopa, a także w ujęciu kompozycyjnym i kolorystycznym, bracia Lenen byli ponad sto lat przed europejskim malarstwem. Urodzili się w rodzinie......
38. Porwanie Dejaniry – Guido Reni Guido Reni – słynny mistrz szkoły bolońskiej z epoki baroku. Po śmierci artysty jego twórczość znalazła się na tym samym poziomie, co dzieło Rafaela, ale wraz z nadejściem romantyzmu w twórczości Reni zaczęto dostrzegać utytułowany artyzm. Sentymentalizm sentymentalnej religijności i zimna racjonalność późnych dzieł mistrza dostrzegł cechy akademizmu i przez jakiś czas były niesprawiedliwie zapomniane.......
39. Dune Road – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego artysty Jacoba van Ruysdaela „Droga na wydmach”. Rozmiar malowania: 32 x 43 cm, olej na płótnie. Ruysdal lubił pisać małe holenderskie miasta lub wioski, zagubione w przestrzennej odległości równin lub przybrzeżnych wydm pod ogromnym, tryumfująco władczym niebem. Ale najpotężniejszym wrażeniem na widowni są oczywiście leśne krajobrazy Reisdal. Twórcze dziedzictwo Reisdal to 450 obrazów,......
40. Trzy kobiety w kościele – Wilhelm Leibl Wilhelm Leibl należy do liczby niemieckich malarzy w realistycznym kierunku. Studiował w Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych w Piloti, potem mieszkał w Paryżu, sztuka G. Courbeta miała silny wpływ na jego twórczość, artysta przeszedł także swoją pasję malowania starych mistrzów – Van Dycka, Rubensa, Holbeina. Po powrocie z Paryża w latach 70. XIX wieku Label pracował......