W utworze „Jesień” Shishkin wykorzystał zamknięty typ kompozycji, dla której charakterystyczne jest utrzymywanie uwagi widza w danej ograniczonej przestrzeni. Format obrazu jest wydłużony w kierunku pionowym. Praca została zbudowana klasycznie poprawnie – krajobraz podzielony jest na trzy plany. W tym przypadku pierwsze i drugie plany są szczegółowo opracowane, a odległe są bardziej ogólne, co pozwala stwierdzić, że ta praca jest szkicem.
Na pierwszym planie znajduje się suche drzewo i dwa krzaki, pomiędzy którymi można prześledzić wyraźne rytmiczne połączenie. Drzewo natychmiast przyciąga uwagę widza, a dopiero po jego zbadaniu przekładamy widok na tło.
Drzewa przedstawione w tle pełnią rolę środka kompozycji, do której kierowane są linie interakcji wszystkich elementów obrazu. Są one przedstawione przez artystę wystarczająco szczegółowo i plastycznie. Można przypuszczać, że są to drzewa klonowe, ponieważ to właśnie te drzewa, wraz z nadejściem jesieni, są dla nich charakterystyczne, by w pierwszej kolejności zamienić się w złoto.
Za drzewami otwiera się szare jesienne niebo, dzięki któremu złoty kolor liści wydaje się jeszcze jaśniejszy. Po obu stronach środka kompozycji wciąż znajdują się zielone drzewa, które pełnią rolę pewnego rodzaju za kulisami. W oddali widać sylwetki innych drzew. Oznacza to, że cała kompozycja obrazu jest zbudowana na zasadzie symetrii.
Shishkin bardzo umiejętnie posługuje się perspektywą powietrzną – mniej wyraźnie przedstawia odległe obiekty w niebiesko-niebieskich odcieniach. Chociaż sam artysta twierdził, że nie znał praw perspektywy i czerpie z instynktu, można śmiało powiedzieć, że „jesień” jest znaczącym osiągnięciem mistrza w malarstwie na wolnym powietrzu. Mistrzowskie wykorzystanie perspektywy powietrznej tworzy poczucie głębi. Obraz dużego nieba i drzew w całości tworzy poczucie epiczności i zakresu, typowe dla obrazów Shishkina. Ze względu na całkowicie obraz drzewa artysta tworzy iluzję ruchu pionowego.
Etiuda „Jesień” jest również interesująca, ponieważ wizerunek tego sezonu jest dość rzadko spotykany w twórczości Szyszkina. W każdej z jego prac znajduje się subtelne i głębokie zrozumienie wyjątkowości północnej rosyjskiej natury. W celu tworzenia dzieł sztuki wybrano motyw, który jest bliski i zrozumiały dla każdego zwykłego człowieka.
Artysta pracował w realistycznym kierunku, ale w obrazach występuje wyraźny początek liryczny. Wyjaśnia to fakt, że mimo woli mistrza obiektywnego przedstawienia otaczającej rzeczywistości artystyczne obrazy tworzone przez niego na płótnie przechodzą przez pryzmat jego bogatej percepcji wewnętrznej. Do dzieł Sziszkina charakteryzujących się obecnością poetyckiego i literackiego podtekstu. I w tym ma wiele wspólnego z innymi przedstawicielami sztuki XIX wieku, która została uznana za stulecie literatury.
Głównym składnikiem, jakim jest piękno jego dzieł, jest żywe zainteresowanie otaczającym go światem i jego wnikliwym studium. Chęć obiektywnego przedstawienia piękna otaczającej przyrody położyła fundament pod poetycki realizm Shishkina.
Pracując nad kompozycją „Jesień”, artysta starał się odkryć te cechy przyrody, które są mu bliskie osobiście, a jednocześnie miały istotne znaczenie w ich obiektywnym znaczeniu. To właśnie w tym podejściu widział zadanie sztuk wizualnych i możliwość wprowadzenia kognitywnej zasady w kreatywność.
Badanie prac Shishkina prowadzi do następujących wniosków: W pierwszych latach drugiej połowy XIX wieku zaczął kształtować się nowy kierunek w sztuce – realistyczny rosyjski krajobraz charakteryzujący się innowacyjnym podejściem i subtelnym kunsztem połączonym z poczuciem bezpośredniego kontaktu z naturą.
Rozwój realistycznego trendu w malarstwie rosyjskim wzbudził wielkie zainteresowanie wśród zaawansowanych odbiorców, co było konieczne w okresie wzrostu życia kulturalnego w Rosji. Co więcej, ten nurt sztuki był nierozerwalnie związany z epokowymi wydarzeniami historycznymi z czasów, gdy kwestia chłopska była przede wszystkim dla całej twórczej inteligencji.
W tym trudnym okresie historycznym decydująca rola rosyjskich artystów nabrała pytania o treść ich sztuki. Od malarzy oczekiwano, że dzięki artystycznym obrazom odzwierciedli nastrój uciskanej klasy. To w tej dekadzie rosyjscy malarze pejzażowi najczęściej wybierali takie motywy natury do swoich obrazów, w których język sztuki mógł być używany do opowiadania ludziom o smutku – przygnębiający czas jesieni z brudnymi, zamazanymi drogami, ponurym, płaczącym niebem, rzadkimi drzewami, na wpół zniszczonymi ośnieżonymi wioskami. .. Malarze krajobrazu próbowali odtworzyć otaczającą rzeczywistość, wcale jej nie pokonując. Takie podejście było nieodłączne od tak znanych mistrzów, jak Sziszkin, Sawrasow, Kuindzhi, Polenov.
Etiudy Shishkina to cały świat stworzony z wielką trudnością i pełną troski miłością do natury rodzimej ziemi. Pomimo tego, że mistrz chciał przekazać to, co zobaczył w szczegółach, jego prace nie wyglądają na męczące, ponieważ są wykonane z miłością, która jest przekazywana w trakcie oglądania i oglądania.
Shishkin był przeznaczony do odegrania decydującej roli w rozwoju rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Podstawą jego bogatego talentu był niezwykły talent artysty połączony z żywym wyczuciem wszystkich żywych istot. Dzięki temu obrazy malarza weszły w życie duchowe kilku pokoleń.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)