Jacques Lipschitz i jego żona Berta – Amedeo Modigliani

Podobne obrazy:

1. Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
2. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
3. Mały Chłop – Amedeo Modigliani Jest to jedno z wielu obrazów Modiglianiego podczas jego pobytu na południu Francji w latach 1918-19. Nie było tu znanych scen z Paryża i musiał szukać nowych tematów do swojego malarstwa. Modelem sześciu dzieł artysty był ten sam chłopiec. Co więcej, wszystkie te prace są zupełnie inne. W niektórych przypadkach Modigliani napisał bardzo ekspresyjny portret......
4. Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani Roman Modigliani z Beatrice Hastings był typową powieścią bohemy – z nieuzasadnionymi libacjami, niekończącymi się rozmowami o sztuce, skandalami i szykanami, szaloną miłością. Trwał przez dwa lata – potem Beatrice po prostu uciekła od artysty. W ogóle Modigliani kochał kobiety, nawet go ścigał. A jednocześnie artysta, według słów Anny Achmatowej, „był otoczony przez gęsty pierścień......
5. Akt – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani to francuski neo-romanista malarz pochodzenia włoskiego, przedstawiciel „paryskiej szkoły” malarstwa, który stworzył całkowicie unikalny, własny dyskretny styl łączący elementy modernizmu i klasycznego naturalizmu. Modigliani jest jednym z niewielu artystów początku XX wieku, którzy zachowali pragnienie malowniczości i emocjonalności. Liryzm, ludzkość, przenikliwość i smutek wypełniają jego płótna. Modigliani jako całość jest bardzo blisko Matisse’a,......
6. Akt na białej poduszce – Amedeo Modigliani Modigliani zawsze interesował się nagością, ale zwrócił się do tego tematu poważnie dopiero w 1916 roku. Przepiękne akty, napisane przez artystę w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat jego życia, bardzo różnią się od wszystkiego, co wcześniej stworzył. Kobiece wizerunki późnego Modiglianiego stały się bardziej zmysłowe i spontaniczne, utraciwszy dawny smutek i kontemplację. Pracując w......
7. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
8. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
9. Akt na niebieskiej poduszce – Amedeo Modigliani Włoski z urodzenia, Modigliani spędził większość swojego życia we Francji i jest uważany za jednego z artystów tak zwanej szkoły paryskiej. Jego prace można rozpoznać po pewnych charakterystycznych cechach: elastyczne linie figur, modele mają wąskie wydłużone szyje, pochylone głowy, nosy są starannie modelowane, oczy często są pisane bez znakowania ucznia. Modigliani tworzył tylko portrety, udało......
10. Panna młoda i pan młody – Amedeo Modigliani Modigliani często tworzył indywidualne portrety. To zdjęcie jest jednym z nielicznych wyjątków. Poeta Jean Cocteau twierdził, że fabuła została zainspirowana wizerunkiem pary nowobogackiej, którą Modigliani zobaczył na ulicy. Oba są elegancko ubrane. Mężczyzna ma wieczorowy garnitur z wysokim kołnierzem i muszką. Pod górną krawędzią obrazu widać ramkę kapelusza. Kobiece kolczyki są nieco większe niż elegancka......
11. Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
12. Portret Juana Grisa – Amedeo Modigliani Najczęściej Modiglianiego zadawali bliscy przyjaciele, dzięki którym wiele płócien artysty przypominało ciekawą galerię przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w którego obrazach odciśnięty był złoty wiek paryskiej sztuki. Modigliani pozostawił nam portrety artystów: Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Haima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Loren i Jacquesa Lipschitza, pisarzy Guillaume Apollinaire i Maxa Jacoba. Jedyny autoportret Modiglianiego,......
13. Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
14. Max Zhakov – Amedeo Modigliani Francuski pisarz Max Zhakov jest zawsze wymieniany wszędzie tam, gdzie chodzi o nowe trendy w sztuce, które ogłosiły się na początku XX wieku. Przyjaźnił się z wieloma wybitnymi przedstawicielami ówczesnej kultury. Sam napisał teksty, znakomicie snując fantazję i rzeczywistość. Następnie był bliski surrealizmowi. Zakończył swoje życie tragicznie – w faszystowskim obozie koncentracyjnym. Ten portret jest......
15. Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
16. Portret Jeanne Hebuterne – Amadeo Modigliani Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani, artystka i koleżanka jego życia, często pisała, przedstawiając ją lekko pochyloną głową, podkreślając cienkie wydłużone rysy twarzy, elastyczną figurę i wypełniającą równomierną, niebieską, podobną do nieba, kolorem oczu. Ale jednocześnie każdy portret Jeanne w kompozycji, orkiestrze i kolorze jest zupełnie nowym dziełem, wyrażającym zaskoczenie artysty dla jej kochanka, jakby malował ją......
17. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
18. Kariatyda – Amedeo Modigliani Rysowanie zawsze odgrywało ważną rolę w pracach Modiglianiego. Zwykle malował to, co zobaczył, więc główna część rysunków została wykonana z natury. Rysunek Modiglianiego charakteryzuje się wyrafinowaną linią, o czym świadczą takie prace jak „Kariatyda” i „Kobieca głowa”. Jeśli chodzi o rzeźby Modiglianiego, były one najczęściej wytworem wyobraźni artysty, a szkice do nich powstawały w sposób......
19. Siedząca nago na kanapie – Amedeo Modigliani Eksperci nazywają to zdjęcie mistrza triumfem nagości. Ponadto zdjęcie na równi z pięknem nagości Botticellego, a także Velázquez. W niektórych naturach nagich wywołał oburzenie. Na jednej wystawie obrazy nagich kobiet uznano za brak szacunku dla płci żeńskiej. Prace te uznano za obrazy nieprzyzwoite i niemoralne. Ponadto, według policji, płótna zostały usunięte i nie pokazane na......
20. Ame Jules Dahl, jego żona i córka – Lawrence Alma-Tadema Aime Jules Dahl, jego żona i córka Portret rodziny Dahl został namalowany przez brytyjskiego malarza Alma-Tadema Lawrence w 1876 roku w okresie prosperity epoki wiktoriańskiej, kiedy ciężka praca, ekonomiczność, punktualność i trzeźwość były podstawą moralności społeczeństwa. Na te postulaty wpłynął w szczególności zwłaszcza rozwój sztuki i malarstwa. Prezentowany portret rodzinny Dalu to żywy przykład –......
21. Baker Astward i jego żona Katharina – Jan Steen Obraz holenderskiego malarza, mistrza rodzimego gatunku Jana Stena „Baker Astard i jego żona Katharina”. Wielkość obrazu to 38 x 31,5 cm, drewno, olej. Po Delft, Walls żył w latach 1656-1660 w Warmond, na północ od Leiden, a w Haarlem w latach 1660-1670. W tych dwóch okresach swego życia Sten był szczególnie płodny w swojej twórczości.......
22. Portret Lavoisiera i jego żony Marie-Anne – Jacques-Louis David To portret jednego z najbardziej interesujących ludzi we Francji – słynnego chemika Antoine Lavoisiera. Naukowiec pozował do Davida z żoną, młodą czarnoskórą kobietą. Madame Lavoisier była dobrze wykształcona, jej wiedza o nauce i władczy charakter imponowała Davidowi. Ale z wielką przyjemnością napisał samego Lavoisiera. Twarz z orlim nosem i ostrymi brwiami, twarz naukowca spoglądała z......
23. Chłop i jego żona na rynku – Albrecht Durer Spośród wielu rycin Albrechta Durera, na drewnie i metalu, sceny domowe nie są tak powszechne. Zastanów się nad grawerunkiem „Chłop i jego żona na rynku”. Niewinnie twarz chłopa, który chwali jego dobra, a przebiegła twarz jego żony podkreśla wrodzoną pomysłowość wieśniaków. Wszystkie szczegóły są pokazane z miłością: wiklinowy kosz, dzbanek i wspaniały kutas w rękach......
24. Portret Antonio Ugarte i jego żona – Lopez Porthan Antonio Ugarte jest hiszpańskim politykiem. Współpracował z Ambasadą Rosyjską. Dzięki Ambasadorowi D. P. Tatiszewowi, Fernandu VII został wprowadzony i stał się ważną osobą w swoim orszaku. W latach 1815-1821 Dmitry Pawłowicz Tatiszew był posłańcem w Madrycie, był słynnym dyplomatą, który wszedł do historii Rosji jako zapalony ekspert i zapalony kolekcjoner sztuki. W obszernej kolekcji obrazów......
25. Camille Desmoulins z żoną Lucy i dzieckiem – Jacques Louis David Lucy Semples Camille Benoit Desmoulins – francuski prawnik, dziennikarz i rewolucjonista. Inicjator kampanii przeciwko Bastylii, która zapoczątkowała Wielką Rewolucję Francuską. Desmoulins był towarzyszem Maksymilianem Robespierre, nasyconym szacunkiem dla pradawnego rewolucyjnego ducha. Pomimo jąkania był znakomitym mówcą, został prawnikiem. Podczas zamieszek w Paryżu zwrócił się do tłumu, wzywając do broni. Pierwszy przywiązał zieloną wstążkę do kapelusza.......
26. Lot i jego córki – Francesco Furini Włoski artysta Francesco Furini urodził się we Florencji, był kapłanem w parafii Sant’Ansano w Mugello. Tutaj zaczął malować obrazy na tematy mitologiczne i religijne. W pracach malarza przeważają kobiece akty, charakteryzują się wyrafinowanym, pełnym erotycznego idealizmu. Sercem fabuły obrazu Furiniego „Lot i jego córki” jest mit o błędnym związku Lota z jej córkami. Według legendy,......
27. Rubens, jego żona i syn – Peter Rubens Obraz powstał w późnym okresie twórczym autora, na rok przed jego śmiercią. Praca ma szczególnie poważną biografię, zważywszy, że Elena Furman, druga żona Rubensa, była znacznie młodsza od swojego męża i rozjaśniła jego ostatnie lata pod każdym względem wszechogarniającego słowa „życie”. Często była wystawiana przez męża na płótnach na tematy biblijne i historyczne, jako wzór......
28. Peter Rubens, jego żona Helen Fourment i ich syn – Peter Rubens Ten wspaniały portret uważa się za napisany pod koniec lat trzydziestych XVI wieku. Dziecko, jedno z pięciorga dzieci, przebrane za dorosłego człowieka z tamtych lat: niebieski pas, ciężkie buty, prosty kołnierz. Uważa się, że jest to Franz lub Piotr. Rubens, namiętnie lubiący swoją młodą żonę, namalował obraz tak, aby skupić uwagę widza na Elenie. Ona,......
29. Portret Jailera – Jacques-Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Portret dozorcy”. Rozmiar portretu 54 x 46 cm, olej na płótnie. Ten portret, na co wskazuje pisanie na płótnie, został namalowany przez Davida podczas jego pobytu w więzieniu w 1794 roku. David przedstawił portret biustu swojego strażnika, dzięki któremu jego dzieło znalazło się w kolekcji obrazów dr. Gosse. Następnie......
30. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
31. Portret Giovanna Donna w bieli – Jacques Louis David David był jednym z czołowych malarzy portretowych swoich czasów. Pomimo faktu, że sam uważał portrety jedynie za nieistotną część swojej pracy, to właśnie one w dużej mierze determinowały jego styl pisania. W rzeczywistości, jeśli utwory takie jak „Portret hrabiego Potockiego”, 1780, czy „Napoleona na przełęczy Saint-Bernard”, 1800, są pisane z udawaniem wielkości i przepychu, to......
32. Portret A. Sisleya z żoną – Pierre-Auguste Renoir Praca „Portret A. Sisleya ze swoją żoną”, stworzona przez Renoira w 1868 roku. Na płótnie, jego przyjaciel, impresjonista Alfred Sisley i jego żona, są przedstawieni w pełnym rozkwicie. Zauważalne jest to, że para przedstawiona na zdjęciu jest rysowana w pozycji swobodnej, podczas gdy szczegóły portretu mają zamazane kontury, co jest niemal całkowicie zgodne z zasadami......
33. Maria Leshchinskaya, królowa Francji, żona Ludwika XV – Louis Tokke Louis Tokke wszedł do historii sztuki jako błyskotliwy mistrz ceremonialnego portretu. W jego pracach o finezyjnie zarysowanej kompozycji cecha modelu jest czasem ukryta za ozdobną ozdobą, z baczną uwagą artysty na kostium i jego detale. Jednocześnie portrety Tokke zawsze wyróżniają się wyraźnym rysunkiem, a artysta zawsze niewątpliwie skutecznie prezentuje swój model. Pomimo francuskiego pochodzenia, nauczył......
34. Dystrybucja Orłów – Jacques Louis David Życie Davida zbiegło się z najbardziej burzliwym okresem w historii Francji. Kiedyś w gąszczu rzeczy, artysta nieświadomie stał się kronikarzem współczesnej historii swojego kraju. Rzeczywiście, obrazy Dawida, malowane w latach 1789-1815, są nie mniej uderzające niż dzieła okresu przedrewolucyjnego, chociaż nie były już tak starannie wykonane. Pośpiech, z jakim malowane są te płótna, jest całkiem......
35. Pierre Serisia – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Pierre Seris”. Rozmiar portretu 55 x 46 cm, olej na płótnie. Szwagier Jacquesa Louisa Davida, Pierre Serisia, był sędzią, a ten portret został namalowany wkrótce po ślubie z siostrą żony artysty w 1790 roku. Najjaśniejszy z malarzy klasycyzmu, David jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich obrazów, które gloryfikują tematy......
36. Portret Madame Emilia Serisia – Jacques Louis David Obraz autorstwa francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret serii Emily Madame”. Rozmiar obrazu to 131 x 96 cm, olej na płótnie. Najlepsze dzieła Davida to portrety z czasów rewolucji, w tym „Autoportret” i „Portret Emily Serizia z jej synem”. Z imieniem Dawida tradycja wiąże portret „Zelenschicze”. Jej wnikliwe spojrzenie, koncentracja, gotowość do działania, dla walki......
37. Podwójny portret Johanna Tverdy’ego i jego syna Johanna Friedricha – Lukasa Cranacha Lucas Cranach malował wiele portretów swoich współczesnych. Szczególnie popularne w tym okresie były podwójne portrety. Podwójny portret w krytyce sztuki nazywa się dyptykiem. Z reguły gromadzili się tu członkowie rodziny – małżeństwo, bracia, siostry itd. Oprócz ceremonialnych portretów kurfyustow lub książąt, nazwiska osób przedstawionych praktycznie nie są nigdzie wskazane. Dzięki ich strojowi cenne klejnoty można......
38. Przysięga Horatii – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Przysięga Horatii”. Rozmiar obrazu to 330 x 425 cm, olej na płótnie. Obraz Przysięga Horatii najintensywniej uosabia zasady rewolucyjnego klasycyzmu. Ujawnia nieprzejednane i tragiczne sprzeczności między obowiązkami obywatelskimi a osobistymi odczuciami ludzi. Fabuła obrazu jest zapożyczona od starożytnej rzymskiej legendy. W okresie zmagań Rzymu z Albą Longo, trzej Rzymianie,......
39. Święta rodzina ze Świętą żoną – Vincenzo Catena Prezentowany przez Janosa Laszlo Pirkera w 1836 roku. Catena przeszła drogę rozwoju charakterystyczną dla uczniów zmarłego Belliniego. Na początku swojej pracy podążał za swoim nauczycielem we wszystkim, naśladował jego styl, stosował jego zasady kompozycyjne, przyjmował nawet pojedyncze postacie, często pozostawiając je bez żadnych zmian. Ale wraz z nadejściem pierwszych dojrzałych mistrzów, Renesans zerwał z tą......
40. Portret Napoleona w biurze cesarskim – Jacques Louis David Mistrz znalazł specjalne ekspresyjne środki dla każdego modelu w swoich portretach. Ten portret ze względu na gładkość linii, kompletność form, wielkość obrazu wyróżnia się klasyczną doskonałością. W 1812 roku Dawid napisał cesarza po raz ostatni. Portret Napoleona w jego studium jest niezwykły z powodu nieoczekiwanej interpretacji obrazu. Cesarz pojawia się tutaj jako gorliwy i opiekuńczy......