Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Rousseau Henri ⇒ Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau


Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau

Ja sam, portret krajobraz   Henri Rousseau

Ten pierwszy duży obraz Rousseau ma wiele cech, które wyróżniają jego styl. Sama poza została skopiowana przez artystę z ilustracji z podręcznika “Full Oil Painting Course”. Zdjęcie ma wiele szczegółów, które nadają mu naiwny urok.

Dane w tle wyglądają za małe, małe czerwone słońce jest zbyt jasne w wodzie, a nogi Rousseau są zbyt niezdarne. Obraz został kupiony od Rousseau przez artystę Serge Fera, pochodzącego z Rosji, który przeprowadził się do Paryża w 1902 roku.

Fera opublikował magazyn “Les soire’es de Paris”, wydany przez Apollinaire. Jednym z jego przyjaciół był Picasso, który widział zdjęcie Rousseau w domu Fehra i, oczywiście, pamiętał o tym, tworząc swoich arlekinów.


Podobne obrazy:

  1. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak “Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
  2. Wieczór karnawałowy – Henri Rousseau Dla paryskiej publiczności, znużonej burzliwym twórczym życiem stolicy, wizyta w Salonie Niepodległości w 1886 r. Wywołała niespotykaną emocjonalną żywotność, której jednym z powodów był obraz “Wieczór karnawałowy”, napisany przez Henri Rousseau, już nie urzędnika celnego, ale także osoba wciąż nieznana wśród malarzy. Aby całkowicie mieć dość żrącego podejścia do płótna, w którym, zdaniem “ekspertów”, autor......
  3. Portret Josepha Bramera – Henri Rousseau Henri Rousseau wyróżnia się wyraźnie wśród plebani modernistycznych artystów XX wieku. To francuski samouk malarz. Pragnienie malowania ostatecznie nabrało w nim kształtu dopiero w 1880 roku, a do tego czasu Rousseau służył w obyczajach i mało interesował się malarstwem. Rousseau natychmiast zwrócił się do gatunku prymitywizmu, jego krajobrazy pełne naiwnej spontaniczności, widoki przedmieść Paryża, sceny......
  4. Muza inspirująca Poetę – Henri Rousseau Obraz “Muza, inspirująca poetę” znajduje się na liście słynnych dzieł Rousseau. Artysta napisał to w okresie, kiedy jego twórczość osiągnęła niemal ostateczny świt. Mimo to jego sytuacja finansowa wcale się nie poprawiła i często musiał pożyczać pieniądze od swoich znajomych. W gatunku portret-pejzaż, który był wynalazkiem Rousseau, artysta przedstawił przyjaciela, symbolistycznego poetę Guillaume’a Apollingera w......
  5. Portret Pierre Loti – Henri Rousseau W 1908 roku, podczas procesu oskarżenia o oszustwo Rousseau, artysta, usiłując trafić do ławy przysięgłych, ogłosił się twórcą nowego gatunku – portretowego krajobrazu. Mówiąc o tym, po pierwsze, oznaczał jego autoportret, napisany w 1890 roku i nazwany “Ja sam, portret-krajobraz”. W tej pracy malarz jest przedstawiony stojąc nad brzegiem Sekwany. Rezultat był tak imponujący dla......
  6. Snake Charmer – Henri Rousseau Pierwszym obrazem Rousseau, wystawionym w Luwrze, jest obraz “Snake charmer” – dzieło, które w dużej mierze uważa się za zwrot w stronę surrealistycznego gatunku. Artysta Robert Delone przekonuje swoją matkę, by zamówiła płótno od Rousseau, który jest fanatycznie zakochany w świecie roślin, a jeśli flora jest kojarzona z egzotycznymi krajami, to taki motyw dla celnika......
  7. Wojna – Henri Rousseau Pod koniec 1893 r. Rousseau opuścił służbę, otrzymał niewielką emeryturę i wolność, co pozwoliło mu robić to, co kochał, ale zmusił go do poszukiwania dochodów, które pozwoliły mu finansowo zapewnić rodzinie. Lekcje skrzypiec, zdjęcia, które maluje na zamówienie – wszystko to przynosi pensy, ale artysta zna swój prawdziwy cel i uparcie porusza się w kierunku......
  8. Dziecko z lalką – Henri Rousseau Rousseau ma kilka dziwnych dziecięcych portretów – dzieci wyglądają na nich niemal złowieszczo. Ich ciała są nienaturalnie duże, a ich wyrażenia są zamyślone i pozbawione radości, co kontrastuje ostro z lalkami lub zabawkami, które modele trzymają w rękach. Dobrym przykładem tego rodzaju pracy Rousseau jest obraz “Dziecko z lalką”. Przedstawiona na niej dziewczyna marszczy czoło......
  9. Funny Monkeys Jokers – Henri Rousseau Najbardziej znane są fantastyczne obrazy Rousseau, przedstawiające sceny z życia dżungli. Artysta, jeśli wierzyć wspomnieniom współczesnych, wielokrotnie wskazywał, że dostał się do meksykańskiej ekspedycji wojskowej i ujrzał dżunglę na własne oczy. Te historie były czystymi blefami; W dorosłym życiu Rousseau nigdy nie opuścił Francji, ale często odwiedzał paryskie zoo i ogród botaniczny. To tutaj znalazł......
  10. Atak w dżungli – Henri Rousseau Dziecinnie naiwny i romantyczny, Rousseau nieustannie przyciągał tajemnicze krainy, dziką, nieodkrytą naturę, a motyw dżungli zajmował centralne miejsce w jego twórczości przez wiele lat, czyniąc go sławnym nie tylko w domu. Warto zauważyć, że artysta tylko podobno odwiedził Meksyk, choć nie posunął się dalej niż Francja i Moskiewski Ogród Botaniczny. “Atak w dżungli” – pierwsze......
  11. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
  12. Fabryka mebli w Alfortville – Henri Rousseau Krajobrazy Paryża i jego przedmieść nie należą do wizytówki charakteryzującej obraz Rousseau, ale nie stanowią w jego twórczości mniejszej wartości artystycznej. Do najbardziej znanych dzieł tego gatunku należy malarstwo “Fabryka mebli w Alfortvile”. W tamtych czasach stolica Francji była otoczona dziewiczymi lasami, a nawet szybki rozwój postępu nie mógł zniekształcić dziewiczego piękna natury, sąsiadującego z......
  13. Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym – Henri Rousseau Obraz pod ozdobnym tytułem “Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym” wyraża wdzięczność dla Rousseau za to społeczeństwo, dzięki któremu zyskał sławę, a także możliwość otrzymywania zamówień i nagród materialnych za swoją pracę. Artysta uporczywie dążył do powszechnego uznania, ale komisja selekcyjna oficjalnego Salonu wyróżniała się szczególnym wyróżnieniem, dlatego tylko Salon Niezależny dał......
  14. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. “Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
  15. Atak Jaguara na konia – Henri Rousseau Francuski artysta Henri Rousseau wszedł do historii sztuki jako samouk mistrz, twórca “naiwnego” lub “prymitywisty”. Był pracownikiem wydziału akcyzowego w Paryżu i, podejmując malarstwo około 1880 roku, po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w “Salonie Niezależnego” w 1886 roku. Sztuka Rousseau, ze względu na swoją naturę i strukturę artystyczną, wiąże się z kulturą miejską, popularnymi......
  16. Brichka ojciec Junette – Henri Rousseau Sprzedawca warzyw, Claude Junier, z którym Rousseau miał przyjacielskie relacje, często pomagał niepraktycznemu artystce w codziennym życiu z jedzeniem lub pieniędzmi. Czasami, jeśli leżak zaprzężony w klatkę o nazwie Róża, nie był zajęty transportem warzyw, Claude Catal i urzędnikiem celnym. Warsztat Rousseau i sklep Juniera znajdują się tuż obok Montparnasse. Artysta uwiecznił dobrodusznego kupca na......
  17. Cygański sen – Henri Rousseau Jeden z najsłynniejszych obrazów “Cygańskiego snu” Rousseau to także jego najdroższa praca, poza najbardziej tajemniczą. Płótno odkryto w 1923 r., 13 lat po śmierci autora. W tamtym czasie twórczość artysty nie stała się jeszcze szeroko znana, mówiono, że obraz może nie należeć do niego, ale do ręki surrealistycznego artysty. Historyk sztuki, właściciel galerii Kanveyler nabył......
  18. Promenada – Henri Rousseau Kreatywność Rousseau dała początek wielu mitom. Jedna z nich polega na tym, że artysta pisał “jak na kaprysu”, szybko, nie myśląc o tym, co wychodzi spod jego pędzla i dlaczego. Jednak datowanie wielu jego obrazów obala ten mit. Czasami praca nad pracą była rozciągana przez lata pełna wątpliwości i niezadowolenia z samego siebie. Kiedy Rousseau......
  19. Burza w dżungli – Henri Rousseau Była to pierwsza scena z życia dżungli, napisana przez Rousseau. Artysta pokazał obraz w Salon Independent w 1891 roku. Część publiczności otwarcie wyśmiała ją, druga – przyjęła z entuzjazmem. Malarz Felix Vallotton napisał żałośnie o autorskiej “naiwności dzieci”, nazywając swoje dzieło “alfą i omegą malarstwa”. Na płótnie tygrys ostrożnie zakrada się przez zarośla, skacząc. Tropikalny......
  20. Sen – Henri Rousseau Tylko przez żarliwą wiarę we własny cel i prawdziwą miłość do sztuki można wytłumaczyć cierpliwość i wytrwałość, z jaką Rousseau opanował mądrość malarstwa, i ruszył w stronę celu, znosząc trwale losy losu. Ale koniec twórczej podróży był naznaczony dobrymi wiadomościami: obraz “Sen” – jedno z ostatnich dzieł artysty, został doceniony przez kolegów i przyjaciół, i......
  21. Widok z mostu Sevres – Henri Rousseau Obraz “Widok z mostu w Sevres” jest drugim najbardziej znanym dziełem artysty z serii miejskich krajobrazów. Płótno jest również znane jako “Widok mostu Sevres i Wzgórz Clamart, Saint-Cloud i Bellevue”. Środek kompozycji stanowi most nad Sekwaną, który łączy brzegi gęsto pokryte leśnymi zaroślami. Magiczne, naiwnie poruszające spotkanie dobrej starej bajki i szybko rozwijającego się postępu.......
  22. Autoportret – Henri Rousseau Na Marszowym Salonie w 1890 r. Odwiedzający mieli kolejny powód, by rzucić burzę emocji, biorąc pod uwagę “Portret-Krajobraz” prymitywnego artysty. Wszystkie te same publiczne drwiny, ta sama kaustyczna krytyka ekspertów. Pożyczając od Bonn użycie czerni i bieli, Rousseau uważał, że kanony malarstwa akademickiego były przez niego ściśle przestrzegane, dlatego kolor ubrań jego bohaterów portretowych był......
  23. Rynek Normandzki – Theodore Rousseau “Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych “historycznych”......
  24. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: “Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, “jest......
  25. Krajobraz z załogą i pociągiem w tle (Krajobraz w Auvers po deszczu) – Vincent Van Gogh Picture “Krajobraz w Auvers po deszczu” Van Gogh napisał na krótko przed swoją śmiercią w małym miasteczku Auvers-sur-Oise. Na zdjęciu artysta uchwycił zielony dystans zaoranymi polami. Ze względu na wysoką linię horyzontu otwarte przestrzenie wydają się nie mieć końca. Van Gogh maluje krajobraz z bardzo wysokiego punktu widzenia, a widz ma wrażenie, że unosi się......
  26. Krajobraz w okolicach Beauvais-Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Bouchera “Krajobraz w okolicach Beauvais”. Wielkość obrazu to 49 x 58 cm, olej na płótnie. Krajobrazy okolic Beauvais i przedmieść Paryża, malowane przez artystę w tym okresie, zdawały się przesuwać z kratki lub szkiców scenerii, dla których zostały stworzone, aby malować obrazy. Te piękne dekoracyjne kompozycje mogą być wykorzystane jako tło......
  27. Krajobraz z wodospadem – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego artysty Jacoba van Ruysdaela “Pejzaż z wodospadem”. Wielkość obrazu to 142,5 x 196 cm, olej na płótnie. Około roku 1670 Reisdal przeprowadził się do centralnej części miasta, na Plac Dam, gdzie nabył mieszkanie w domu księgarza i dzieł sztuki Jerome’a ​​Sweertsa. Większość informacji o życiu i twórczości wielkiego malarza krajobrazowego Holandii, Jacoba van......
  28. Krajobraz – Anthony Van Dyke Portrety van Dycka często malowały się na tle pejzaży, które odgrywały rolę użytkową i dlatego nie zostały opracowane zbyt ostrożnie przez artystę. Ciekawiej jest brać pod uwagę jego krajobrazy – niezależne prace, jak na przykład ten “Pejzaż”. Wczesne krajobrazy van Dycka prawie nigdy nie docierały do ​​nas, ale znane są akwarele i ołówkowe szkice artysty......
  29. Krajobraz z mostem – Albert Marquet Napisany w latach dwudziestych. dzięki swojej przeźroczystej technice, lekkiemu pociągnięciu i subtelnej gradacji odcieni przypominają akwarelę. W 1930 roku. Romantyczne intonacje pojawiają się w twórczości A. Marqueta, które są ucieleśnione w obrazach niespokojnego rytmu nocnego Paryża....
  30. Portret Vincenta van Gogha – Henri de Toulouse-Lautrec W warsztacie Cormona, oprócz symbolistycznego artysty Bernarda, Toulouse-Lautrec poznał Van Gogha. Osobowość geniusza podbiła młodego artystę i postanowił napisać swój portret, który nazwał – “Portret Vincenta Van Gogha”. Wykorzystując technikę oddzielnego pociągnięcia pędzlem, odbiór, podkreślając dzieło Van Gogha, Lautrec stworzył płótno, które niemal całkowicie spełnia zarówno styl malowania samego mistrza, jak i zakres kolorów odpowiadający......
  31. Czerwona róża – Henri de Toulouse-Lautrec Fundacja Barnesa, Marion, PA. Lautrec pisał niestrudzenie. I pili zbyt niestrudzenie. Flirtując jak kogucik, żywił swoje rozpuszczone życie, odsuwając się od moralnych nauk Bourgesa, Alberta i wszystkich, którzy byli zaniepokojeni jego zachowaniem z cyniczną nonszalancją. Roześmiał się: “Musimy być w stanie znosić siebie.” Pisał kobiety ulicy w Montmartre, “dziewczyny”, jak ich nazywano. Teraz z jego......
  32. Zimowy krajobraz – Aleksiej Sawrasow Jeśli przejdziemy do biografii artysty, możemy prześledzić niewiarygodne fakty. Urodził się Sawrasow, który w tym czasie był uważany w rodzinie kupieckiej. W młodym wieku mały Savrasow zaczął wykazywać autentyczne zainteresowanie malarstwem, ale jego ojciec nie był zadowolony i był nawet przeciwny temu, że jego dziecko lubi malować. Ale Sawrasow nie był skłonny i w 1844......
  33. Portret Emila Bernarda – Henri de Toulouse-Lautrec W warsztacie, gdzie zajęcia zaczęły się od nowa, Lautrec śpiewał kuplety Bryana z całej siły. Nieporozumienia między Cormonem i jego studentami nasiliły się. Nastąpiły zamieszki. Niektórzy uczniowie, kierowani przez Emila Bernarda, wątłego młodzieńca z rozwichrzonymi włosami, który przybył z Lille i zapisał się do studia zaledwie rok temu, otwarcie skrytykowali Cormona za “szkolną metodę studiowania......
  34. Krajobraz w Ile-de-France – Paul Cezanne Paul Cezanne – przedstawiciel postimpresjonistycznego malarstwa. Styl twórczy Cezanne’a jest niezwykle indywidualny, złożony, ponieważ łączy w sobie cechy akademickiego i bardziej impresjonistycznego malarstwa. Jednak dzieło Paula Cézanne daleko przekroczyło w swej istocie kierunek impresjonizmu. Paul Cezanne był dość popularny wśród francuskich artystów, jednak udało mu się uzyskać prawdziwe uznanie dopiero pod koniec życia. Cezanne długo......
  35. Krajobraz z Ascaniusem strzelającym do jelenia – Claude Lorrain To jest ostatnie zdjęcie Lorrain. Nie dodał tego do swojej “Księgi prawdy” – być może dlatego, że po prostu nie miał czasu, aby to zrobić, nie miał wystarczająco życia. Ta praca zamówiła artystę Lorenzo Onofrio Colonna. Fabuła jest zapożyczona z wiersza Virgila “Eneida”. Bohater poematu Eneasz i jego syn Ascanius uciekli z Troi, zniszczeni przez......
  36. Gorsetowa dziewczyna – Henri de Toulouse-Lautrec Wiele prac Lautreca poświęconych jest scenom z życia burdeli. W Paryżu artysta miał dwa ulubione domy publiczne, gdzie czasem znikał tygodniami, rozmawiał z przyjaciółmi i rysował tutaj prostytutki. Mieszkańcy tych domów patrzyli na artystę czule, a on odpowiadał im w zamian. Lautrec bardzo docenił fakt, że te kobiety nie wahały się przed nim naga lub......
  37. Portret I. I. Szuwałowa – Anton Losenko Portret Iwana Iwanowicza Szuwałowa został namalowany przez artystę krótko przed jego wyjazdem do Paryża. Szuwałow pochodził z biednej i niegodziwej rodziny szlacheckiej. Stając się ulubieńcem cesarzowej Elżbiety Pietrowna, zajmował czołowe miejsce na dworze. Mając ogromną fortunę, prawdziwego Tajnego Radcę, Głównego Szambelana i Lewantowego Generała, promował rozwój nauki i sztuki w Rosji. Założyciel i pierwszy kurator......
  38. Krajobraz ze sceną odpoczynku w drodze do Egiptu – Claude Lorrain Jest to jedno z wielu wydarzeń na ulubionym wątku artysty. W Rosji bardziej znana jest odmiana z serii Ermitaż “pora dnia” – nazywa się “południe” i została napisana znacznie później, na początku lat sześćdziesiątych XVI wieku. Porównanie dwóch opcji podkreśla jedynie kierunek ewolucji artysty. A on, pomimo niezmienności fundamentalnych zasad, które zawsze pozostawał wierny, zmienił......
  39. Pierwsza bruzda – Jean-Baptiste Dreams Najbardziej ortodoksyjnym kaznodzieją idei Russoizmu, inspirującym kierunek sentymentalizmu w sztuce i literaturze końca stulecia, był Jean-Baptiste Dreams. Malarstwo moralne Greza w przededniu Rewolucji Francuskiej wzbudziło entuzjastyczne nastawienie krytyków i miłośników sztuki, nie tylko we Francji, ale także w Rosji. Wspaniała kompozycja Greza “Pierwsza bruzda” żałośnie, entuzjastycznie i sentymentalnie gloryfikuje chłopów, których życie uszlachetnione jest pracą......
  40. Krajobraz – Okropny krajobraz – Peter Rubens Niezwykły krajobraz – epizod legendy o Philemont i Bawkid. Pokazuje moment, w którym Jowisz i Merkury zabrali starców na górskie strome, skąd widzieli, że cała ziemia wokół nich była zalana wodą, z wyjątkiem ich chaty, która zamieniła się w świątynię. Właściwa figura pary i bogów...




Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau.
← Powódź – Aleksiej Komarow
Autoportret z żoną Iriną Stepanovną – Andriejem Matwiediewem →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia