Ivan wielki plac na Kremlu. XVII wiek – Apolinary Wasnikow

Podobne obrazy:

1. Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku – Apolinary Wasnikow Architektoniczny krajobraz historyczny jest nierozerwalnie związany z człowiekiem. A ludzie, z reguły, Vasnetsov wcale nie wydają się być dodatkami: ich działania są tak żywe i naturalne, ich wygląd jest przekonujący, ujawniając do pewnego stopnia ich stan wewnętrzny, uczucia, nastrój. To właśnie sam artysta powiedział o specyfice jego wieloletniej pracy nad odtworzeniem historycznego wyglądu starożytnej Moskwy:......
2. O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
3. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
4. Moskiewska komnata tortur. Koniec XVI wieku (brama Konstantyna Eleninskiego w moskiewskiej izbie tortur na przełomie XVI i XVII wieku) – Apolinary Wasnikow Jedną z najbardziej dramatycznych treści malowideł Apollinariusza Vasnetsova jest jego słynny obraz „Korekta moskiewska, koniec 16 wieku”, wykonany w 1912 roku i zdobyty złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Monachium w 1913 roku. Akcja rozgrywa się w pobliżu muru Kremla, w pobliżu wieży Konstantin-Eleninsky. W XVI wieku, w przedłużeniu nad fosą, umieszczono moskiewską piwnicę, miejsce......
5. Ojczyzna – Apolinary Wasnikow Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nieatrakcyjny obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważną aplikacją do obrazu obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły pejzaż rosyjskiej wioski. Ale jest tak szczery i prawdziwy, że widz rozumie, że cała Rosja rozciąga się przed nim. Natura ojczyzny staje się prawdziwą......
6. Obszar oblężony Kitezh – Apolinary Wasnikow Szczególnie interesująca jest sceneria opery „The Legend of the Invisible City of Kitezh” autorstwa Rimskiego-Korsakova. Poetycka ludowa legenda o bohaterskim mieście Kitezh jest ucieleśniona z wielką miłością przez artystę w spektaklu teatralnym. Przed nami jest oszalowana ulica Kitezh, która wpada w głąb rzeki, domy z bali z fantazyjnymi dachami i zewnętrznymi schodami to charakterystyczne detale......
7. Kreml moskiewski pod Iwanem Kalitą – Apolinary Wasnikow Cnoty najlepszych malowideł historycznych i akwarel Waskierowa są nie tylko ciepłem odczuć artysty, przy braku poczucia chłodu „rekonstrukcji”, ale także świeżości ich wykonania. Większość historycznych krajobrazów architektonicznych powstaje bez nadmiernie naturalistycznych szczegółów. Uważa się, że tu pracował ręka doświadczonego mistrza, który subtelnie postrzega i przekazuje również styl swojej epoki, współczesny M. V. Nesterov i A.......
8. Dzień Szary (Dzień Szary) – Apolinary Wasnikow Od 1883 A. Vasnetsov zaczyna pokazywać swoje prace na wystawach Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. W tym samym roku P. Tretyakov, wrażliwy na wszystko, co nowe, uzyskał dla niego krajobraz Grey Day ze swojej galerii. Dla młodego artysty było to niewątpliwie wielkie twórcze zwycięstwo. Staje się coraz bardziej znanym malarzem krajobrazu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta:......
9. Złoty wiek – Joachim Eyteval Obraz Joachima Eytevala „Złoty wiek”. Rozmiar obrazu to 121 x 89 cm, olej na płótnie. Złoty Wiek jest powszechnym dla wielu narodów pojęciem o beztroskim, pełnym dobrego i niewinnego życia pierwszych ludzi. Zwykle, jeśli chodzi o charakteryzowanie tej „błogości”, nie ma elementów wyższego ładu intelektualnego, a „błogość” sprowadza się do dobrostanu zwierząt, co świadczy o......
10. Plac Czerwony w Moskwie – Fiodor Aleksiejew Krajobraz, malowany przez artystę w oleju na płótnie podczas jego „podróży służbowej” w Moskwie, zorganizowany dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: uważne przeczytanie sposobu życia Moskali i zabytków miasta i pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w formie artystycznej. Kiedy Alekseev podjął się zadania, znalazł tak wiele miejsc w Moskwie godnych uwiecznienia......
11. Święto Wesela Boyarskiego z XVII wieku – Konstantin Makowski W dziele Makowskiego wiele zdjęć opisujących życie i życie Rosji w czasach patriarchalnych. Jest jednym z najbardziej znanych malarzy drugiej połowy XIX wieku. Jego pracę można nazwać wszechstronną. Jest również nazywany inspirującym śpiewakiem starożytnej rosyjskiej starożytności, ma własny pogląd na kolor i życie tego narodu. Ten obraz należy do cyklu bojarów i ściśle łączy artystę......
12. Zima – Aleksiej Stiepanow Zima Śnieg zasnął w wiosce, w chacie. W drodze do drogi poszła drużyna koni z saniami. Dwie kobiety wycofały się na pobocze, rozmawiając między sobą. I, jak zawsze u Stepanova, pies biegnie przed końmi. Zima, mgliste niebo, ale ledwo penetrujące słońce rzuca różowo-niebieskie refleksy na śniegu. Krajobraz jest prosty, nieskomplikowany, wywołuje nastrój spokoju....
13. XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
14. Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin Przed nami charakterystyczna rodzina dawnych moskiewskich kupców. Głowa rodziny, brunet z pełną brodą w bogatym garniturze, siedzi z szeroko rozłożonymi nogami, w jasnych butach z białego maroka. Po jego prawej stronie, nieco zboczony, siedzi żona z małym chłopcem na kolanach. Jest również bardzo bogato ubrana. Jej twarz jest zupełnie bez wyrazu, zachowuje ważną bezruch. Bardziej......
15. Po deszczu – Apolinary Vasnetsov Romantyczny w sercu, człowiek, którego charakter, jak sam przyznał, był zdominowany przez „wyobraźnię, fantazję i marzenie”, Apollinariusz Vasnetsov czuł się dobrze i wiedział, jak przekazywać poezję piękna, znajdując je w naturze. W swoich pejzażach artysta chciał przekazać Rosjanom ideę wielkości i siły naszej ziemi. W połowie 1880 roku epickie notatki zaczęły brzmieć wyraźniej w jego......
16. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
17. Na Kremlu – ogień! – Vasily Vereshchagin Obrazy V. Vereshchagina są zawsze kombinacją precyzyjnie zaprojektowanych portretów, w których malarz liczy każdy szczegół, od podobieństwa do oryginału, odpowiednich wyrazów twarzy, autentycznie autentycznych kostiumów po szczegóły portretu. Szczegóły takie jak natura, budynki i inne momenty pomagają widzowi w dokładnym odwiedzeniu sceny, odczuwaniu, słyszeniu dźwięków, zapachów. Tu z płótna „Na Kremlu – ogień!” wyraźnie pachnie......
18. I. V. Stalin i K. Ye. Woroszyłow na Kremlu – Aleksander Gierasimow Ideologiczne znaczenie ogromnego płótna „I. V. Stalin i K. Ye Woroszyłow na Kremlu” powinno być wyraźnie i wyraźnie ujawnione dla każdej sowieckiej osoby. W aspirującym spojrzeniu Stalina i Woroszyłowa odczytywano siłę i bezkompromisową wolę bolszewicką – każdy widz mógł zobaczyć, że partia, rząd sowiecki, Armia Czerwona, przetestowane w bitwie, strzegły twórczej socjalistycznej pracy narodu radzieckiego.......
19. Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......
20. W podbitej Moskwie („podpalacze” lub „Strzelanie na Kremlu”) – Wasilij Werechagin Zgodnie z prawem wojennym, każde miasto, podbite przez wroga, musi być posłuszne zwycięzcy. Po wkroczeniu do Moskwy Napoleon natychmiast wyznaczył spośród swojej świty tych, którzy mieli utrzymać porządek w tym nowo podbitym mieście. Ale kolejność nie przyszła. Wkrótce po przybyciu armii francuskiej do Moskwy rozpoczęły się pożary w mieście. Następnego dnia wybuchła straszna tragedia. Huragan,......
21. Portret księżniczki E. A. Lobanova-Rostovskaya – Ivan Argunov Iwan Pietrowicz Argunow jest znanym portrecistą drugiej połowy XVIII wieku, który do końca życia pozostawał niewolnikiem hrabiego P. B. Szeremietiewa. Istnieją sugestie, że Argunowa trenował mistrz malarstwa historycznego A. P. Losenko i wybitny malarz portretowy F. S. Rokotov. W portretie 21-letnia księżniczka Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya pojawia się w uroczystym przebraniu przed widzem. Nagie ramiona i......
22. Sniat-trawa. Pargolovo – Ivan Shishkin Etiuda „Marzenia-trawa, Pargolowo” jest jednym z wielu „ćwiczeń” wielkiego mistrza krajobrazu. Przed nami jest zaniedbany zakątek wiejskiego ogrodu porośniętego trawą. Sama nazwa „snyt-grass” może wiele powiedzieć. W końcu słowo „snyt” jest niczym innym jak zmodyfikowanym rosyjskim słowem „przekąska”. Ta roślina i prawda w starożytności służyły jako pokarm dla naszych przodków… Światło słoneczne, malownicze zarośla traw,......
23. Oak Grove – Ivan Shishkin Struktura kompozycyjna obrazu jest obrazem gęstego, gęsto zarośniętego i pozornie gigantycznego podniosłego i ogromnego dębowego gaju. Dzięki oświetleniu powstaje wyjątkowe, nieco magiczne uczucie, jakby wcale nie było prawdziwym lasem, ale bajecznym, tajemniczo pięknym lasem obdarzonym tajemniczą esencją. Wydaje się, że samo światło flirtuje z nami, niepokoi i odsuwa nasze myśli, zmuszając nas do zapomnienia wszystkich......
24. Wielki paranoik – Salvador Dali Obraz jest pomalowany w sepii, na horyzoncie widać tylko lazur – dość, jednak rozcieńczony tą samą sepią – aw środku płótna widać mały kolorowy punkt: postać mężczyzny w niebieskawej koszuli i czerwonej głowie. Obraz jest wypełniony licznymi postaciami ludzi i zwierząt: najwidoczniej obrazami halucynacyjnymi, rojącymi się w głowie Paranoida. Oko izoluje od tego tłumu grupę......
25. Wielki metafizyk – Giorgio de Chirico Wojna, długie miesiące spędzone z żołnierzami w szpitalu w Bill del Seminario koło Ferrary, wszystko to mogło wpłynąć tylko na pracę de Chirico. Ranny żołnierz, który często przychodzi do artysty we śnie, w jego pracy zamienia się w obraz manekina. „Wielki metafizyk” jest nie tylko obrazem osoby zdeformowanej przez wojnę, taka jest wizja mistrza człowieka.......
26. Wielki Architekt (Kreacja) – William Blake Obraz ten należy do gatunku surrealizmu i został namalowany przez artystę w 1794 roku. Obraz „Wielki Architekt” wyraża jasną gamę uczuć religijnych Blake’a – ten malarz był jednym z zwolenników teorii kreacjonizmu. Tajemniczy obraz należący do angielskiego mistycznego poety, jak wszystkie jego dzieła, został na początku zapomniany, ale teraz powoduje wiele spekulacji, jest analizowany i......
27. Święty Wielki Męczennik Nikita na tronie, ze świętymi na polach Podobny obraz św. Nikity jest rzadkością. Jako odległą analogię możemy podać obraz Dymitra Sołuńskiego na ikonie początku XIII wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie pokazano świętego siedzącego na tronie z mieczem i pochwą w dłoniach. Pomnik prastarego malarstwa rosyjskiego z XVII wieku, przedstawiający zainteresowanie ikonograficzne i mający artystyczne znaczenie....
28. Aleksander Wielki i Diogenes – Giovanni Battista Tiepolo Po zabójstwie ojca, macedońskiego króla Filipa, jego syn Aleksander zaczął aktywnie wygrywać sytuację na świecie, dopełniając dzieła ojca, który położył podwaliny pod światowe imperium. Aleksander walczył zaciekle, często gwałtownie tłumiąc opór wrogów. Przejął kontrolę nad wieloma krajami, ale Grecja wciąż opierała się Aleksandrowi. Potem wziął, a następnie całkowicie zniszczył potężne miasto Teb. Pozostałe miasta greckie......
29. Wielki książę Andrei Bogolyubsky – Fedor Suns Święty Błogosławiony Książę Andrzej był synem wielkiego księcia Jurija Dolgoriuka i wnuka Władimira Monomacha. Od dzieciństwa wyróżniał się miłością do nabożeństw i rozdawał hojne jałmużny. W 1155 r., Bez pytania o ojca, książę Andrzej udał się do ziemi Włodzimierza-Suzdala, gdzie przeniósł Ikonę Najświętszej Maryi Panny z Wyszgoru. Tutaj objawiła się Najświętsza Dziewica, nakazując założenie klasztoru......
30. Madonna z Dzieciątkiem, św. Grzegorz Wielki i święci – Peter Rubens Pod koniec 1606 r. Rubensowi powierzono wykonanie obrazu ołtarza dla kościoła rzymskiego Santa Maria Vallicella, tzw. Chiesa Nuova. Dla Chiesa Nuova Rubens rysuje duży obraz „Madonny z Dzieciątkiem, św. Grzegorza Wielkiego i Świętych”, ale kiedy stworzenie zajęło swoje miejsce nad ołtarzem, okazało się, że jest ono bardzo słabo oświetlone – blask odbijającego światła nie pozwalał......
31. Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny białoruski malarz. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Pośród wielu jego prac, płótno kwiatowe i owocowe zwraca szczególną uwagę na gamę kolorów i nasycenia. Sam obraz jest bardzo skomplikowany. Ma wiele dużych i małych elementów, które są ze sobą powiązane. Pośrodku zdjęcia widzimy piękny wazon z ogromnym bukietem kwiatów.......
32. Ship Grove – Ivan Shishkin Płótno przedstawia typowy rosyjski krajobraz leśny z potężną ścianą gęstego iglastego lasu sosnowego. Krawędź jego dosłownie skąpana w promieniach płodnego letniego słońca. Olśniewające światło nie tylko złagodziło korony drzew, ale także, rozpalając drżący blask, wnikało głęboko w las. Wrażenie z obrazu widzów powstaje tak, jakby budził się, wdychając kwaśny zapach lasu sosnowego ogrzewanego przez słońce.......
33. Plac w Amsterdamie – Jacob van Ruisdal Malarstwo holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Square in Amsterdam”. Wielkość obrazu to 52 x 65 cm, olej na płótnie. W młodości od 1650 do 1653 r. Reisdal dużo podróżował ze swoim przyjacielem Nikolaes Berkem w poszukiwaniu natury w Holandii, a także w sąsiednich krajach zachodnich Niemiec. Około roku 1655 artysta Jacob van Ruisdal osiadł w......
34. Sunlit Pines – Ivan Shishkin Szyszkin, Iwan Iwanowicz, jeden ze słynnych rosyjskich artystów, malarzy, malarzy pejzażowych, dużo pracował ze szkicami. Próbował więc rozwiązać różne problemy malarstwa. Wiele jego studiów wykracza poza zakres studiów i dziś uważa się je za w pełni zakończone. Jest to jeden z takich obrazów, który ma swoje płótno, gdzie przedstawiał sosny w słońcu. Został napisany w......
35. Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz „Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. „Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......
36. Plac Ravignan – Maurice Utrillo „Okres Monmany” zbiegał się z latami formowania się artystycznego stylu, Utrillo. Malarz przypomniał, że zaczął rysować tylko po to, by stworzyć przyjemną matkę. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi paletę składającą się z pięciu podstawowych kolorów – cynku białego, dwóch odcieni żółtego, cynobru i różowego maddera. Pod przywództwem matki Maurice wykonał pierwsze szkice dziedzińców, ulic, ogrodów......
37. Plac na obrzeżach miasta – Boris Kustodiew Dla Teatru Kustodijewa było wiele talentów, zarówno przed, jak i po rewolucji. Niestety nie wszystkie produkcje, które artysta wykonał, zostały wykonane. Teatralność malarstwa Kustodiewa sama w sobie nie mogła nie przynieść go do teatru. Jego pierwsze doświadczenia w tej dziedzinie przyniosły mu sukces, czyniąc go gościnnym gościem w każdym teatrze metropolitalnym. To doświadczenie było w......
38. Ivan Tsarevich i Firebird – Ivan Bilibin Przed nami jest ilustracja słynnej bajki. Bilibin jest prawdziwym mistrzem, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą rozmawiać. Ten człowiek doskonale je rozumie. Firebird – prawdziwa magia. Przy takiej bohaterce żaden ptak nie może się równać.......
39. Plac Katedralny w Moskwie Kremla w nocy – Aleksiej Sawrasow Specjalną linię w twórczości Savrasowa z lat 70. XIX wieku reprezentują miejskie i moskiewskie krajobrazy. Wraz z tworzonymi przez niego obrazami w bliskim sąsiedztwie jego rodzinnego miasta stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”, ponieważ, w przeciwieństwie do dzieł większości innych artystów, niosą poetyckie poczucie połączenia architektury starożytnej stolicy z przyrodą. W niektórych z tych prac,......
40. Plac Osiem ulic od bramy Sudzikai – Utagawa Hiroshige Za bramą Suzitigaimon był kwadratem, który służył do zapobiegania pożarom. Z niego wyszło osiem dróg, stąd nazwa – Yatsukoji: „Osiem ulic”. W Japonii numer osiem jest często używany do oznaczenia zestawu czegoś. Na mapie tamtych czasów można się dowiedzieć, że faktycznie było ich więcej niż dziesięć ulic. Osobliwością tego grawerunku jest to, że Hiroshige nie......