Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Grunewald Matthias ⇒ Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald


Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald

Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz   Matthias Grunewald

“Ołtarz Isenheima” jest formą składaną, czyli składanym ołtarzem i został zaprojektowany w taki sposób, aby w ciągu roku otwierać różne okiennice i obrazy ołtarzowe w określone daty i święta odpowiadające wydarzeniu religijnemu.

W czasie adwentu i postu ołtarz został zamknięty. Jest to pierwsze przemieszczenie ołtarza, gdzie przedstawiono “Ukrzyżowanie”. Rozważ to szczegółowo.

Pięć postaci wyraźnie wyróżnia się na ponurego, ciemnego tła: szarości, torturowanego ciała Jezusa ukrzyżowanego, Jana Chrzciciela, Matki Bożej, wspieranego przez Ewangelistę Jana i klęczącej Marii Magdaleny wskazującej na niego. Krwistoczerwone płaszcze mężczyzn, śnieżnobiały szal Maryi, perłowo-różowa suknia Magdaleny i złoto jej włosów dosłownie pełne jest cierpienia, ciche i niezmiernie głębokie w Matce Bożej, szaleńczo ostre w Magdalenie, wydają się oślepiająco jasne. Piękne są ich ręce – cienkie, natchnione, z palcami splecionymi w pasji żalu.

Różnica między Isenheim “Ukrzyżowanie” od współczesnych prac na ten sam temat od razu rzuca się w oczy. Zwykle artyści ilustrowali scenę ukrzyżowania na Kalwarii opisaną w Ewangelii, ze starannie namalowanym tłem krajobrazowym, postaciami dwóch zbójów ukrzyżowanych z Jezusem i rzymską straż w zbroi.

To “Ukrzyżowanie” jest całkowicie oczyszczone od szczegółów. Czarna, pozbawiona życia pustynia w tle nie wygląda jak prawdziwy krajobraz. Widać to tylko w koszmarze. Natura zdaje się umrzeć, a promień słońca nigdy nie ożywi jałowej równiny.

Postacie strażników i ukrzyżowanych złodziei zniknęły z kompozycji, ale pojawił się zupełnie niezwykły obraz – Jan Chrzciciel, który, według Ewangelii, został stracony przez długi czas. Oczywiście ta postać jest wprowadzana do obrazu na życzenie klienta. W przypadku anthonites bardzo ważne było, aby wizerunek uzdrowiciela epilepsji był obecny w ołtarzu “leczącym”.

Ale artysta miał taki dodatek bardzo dobrze: pojawienie się Jana Chrzciciela w końcu tłumaczy całą scenę z ilustracyjnego planu na symboliczną. Jan Chrzciciel z wymownym gestem wskazuje na Ukrzyżowanego, u jego stóp – symboliczne jagnię z krzyżykiem, krew leje się z jego gardła, napełnia kielich Komunii. Słowa jego przewidywania wpisane są w twarz Jana: “On musi wzrastać, ale muszę się zmniejszyć”.

Ukrzyżowanie Chrystusa jest postrzegane jako katastrofa o uniwersalnych rozmiarach, Jego śmierć – jako tragedia ludzkiej historii. A w dolnej części ołtarza “Żałoba Chrystusa” znajduje się martwe ciało Zbawiciela zdjęte z krzyża przed umieszczeniem w Jego grobie. nad ciałem Chrystusa, apostoł Jan ukłonił się. Za nim, łamiąc ramię w mąkę i ukrytą chusteczką, stoi Matka Boża, za nią jest postać Marii Magdaleny.

Artysta jest bardzo bliski późnemu gotykowi z niepohamowaną ekspresją graniczącą z ekstazą. W “Ukrzyżowaniu” w Ishenheim figura Jezusa jest ogromna, jest prawie dwa razy większa od pozostałych. Jest to zasada średniowiecznego malarstwa, która jeszcze nie zna prawideł perspektywy: wielkość figur zdeterminowana jest nie odległością przedmiotów, ale duchowym znaczeniem obrazów. Takie naruszenie skali wydawało się naturalne w płaskich kompozycjach średniowiecznych mistrzów. Ale na obrazie, gdzie tło ma rzeczywistą głębię, a figury – rzeczywisty tom, nabierają zupełnie innego dźwięku, wspaniałego i przerażająco irracjonalnego.

Na nieruchomych drzwiach po lewej i prawej stronie Ukrzyżowania pokazane są zrównoważone, proporcjonalnie bezbłędne figury św. Antoniego i św. Sebastiana, nie są tak wyraziste jak centralna kompozycja.


Podobne obrazy:

  1. Isenheim Altar, drugi pociąg – Matthias Grunewald W niedziele i w dniach Narodzenia Pańskiego otwierały się pierwsze drzwi Ołtarza Isenheim, a jasny dzień narodził się z ciemności beznadziejnej nocy, bez końca rozpaczy i równie bezgranicznej radości. W centrum ołtarza w oczach wierzących otworzył się obraz “Gloryfikacja Matki Bożej”. I należy to rozpatrywać razem na zdjęciach na drzwiach od lewej do prawej. Lewa......
  2. Isenheim Rzeźba ołtarzowa – Matthias Grunewald Ołtarz został zlecony Grünewaldowi przez Zakon Antonitów dla jego klasztoru w Isenheim. Ten niegdyś kwitnący klasztor został założony pod koniec XIII wieku przez mnichów z Zakonu Świętego Antoniego. Św. Antoniego uważano za uzdrowiciela chorób epidemicznych: cholery, wąglika i jedną z najcięższych form gangreny, która wciąż jest nazywana “ogniem Antonowa”. Pierwszy i drugi ruch ołtarza Isenheim......
  3. Ukrzyżowanie – Matteas Grunewald Słynny niemiecki malarz Mathis Nithardt urodził się w Würzburgu. Był malarzem dworskim, pracował w Aschaffenburgu w Seligenstadt we Frankfurcie nad Menem w Halle. Niethardt to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego renesansu, współczesny Albrechta Dürera, Tilmana Riemenschneidera i Hansa Holbeina Młodszego – największych niemieckich malarzy renesansu. Prace Niethardta, takie jak “Płaczący Anioł”, “Wyrzuty Chrystusa” i, oczywiście,......
  4. Little Crucifixion – Mathis Grünewald Kreatywność Matis Grunewald miał tragiczny okres w historii Niemiec, związany z epoką przejściową od średniowiecza do renesansu, z czasem Reformacji i wojny chłopskiej. Zakłada się, że artysta uczestniczył w tej wojnie po stronie buntowników. Grunewald prawdopodobnie studiował malarstwo od Holbeina Starszego, a następnie poprawił sztukę w Holandii. Głównym dziełem Grünewald był dziewięcioczęściowy ołtarz Isenheim, który......
  5. Altar Obra – Masaccio W drugim wydaniu “Życia najsławniejszych malarzy” George Vasari przypisuje Masaccio obraz ołtarza, który widział w kościele Marii Marii Maggiore w Rzymie. W XVII wieku obraz ten został usunięty z kościoła i wkrótce został utracony. To był tryptyk dwukierunkowy. W 1950 roku, w jednej prywatnej kolekcji w Anglii, odkryto dwa panele tego obrazu, które natychmiast zostały......
  6. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
  7. Maria Magdalena – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco “Marii Magdaleny”. Wielkość obrazu to 157 x 121 cm, olej na płótnie. Maria Magdalena, jedna z kobiet niosących mirrę, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa Chrystusa, uzdrowiona ze straszliwej choroby, tak zwanej choroby “Siedmiu Demonów”. Przybyła z miasta Magdala, prowadziła zepsute życie i pod wpływem Jezusa Chrystusa została odnowiona do nowego życia, stała......
  8. Pierwszy płaszcz – Vladimir Makovsky Vladimir Makovsky jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów opisu scen domowych, przeniesienia nastroju i postaci. Realizm odgrywa dużą rolę w jego pracach, czasami wydaje się, że bezpośrednio staje się uczestnikiem przedstawionych wydarzeń. Dokładne przeniesienie przez artystę wszystkich drobiazgów w ubraniach, dekoracjach, dekoracjach przenosi nas w przeszłość, zmuszając wraz z bohaterami obrazów do ponownego przeżywania......
  9. Chrystus przed Piłatem – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta “Chrystus przed Piłatem”. Wielkość obrazu to 515 x 380 cm, olej na płótnie. W połowie lat 60. XVI wieku odbył się konkurs na dekorację budynku Scuola di San Rocco, do którego artyści musieli przesłać wstępne szkice. Tintoretto wygrał konkurs, pokazując mu ukończoną kompozycję malarską. Na płótnie “Ukrzyżowanie” z cyklu dla Scuola di......
  10. Emperor Matthias – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen “Cesarz Matthias”. Rozmiar malowania: 150 x 105 cm, olej, miedź. Cesarz Świętego Cesarstwa Rzymskiego narodu niemieckiego był uważany za namiestnika Boga w świeckich sprawach, podobnie jak papież był namiestnikiem Boga w sprawach duchowych. Najwyższy tytuł cesarza rzymskiego w pierwszych wiekach imperium niemiecko-rzymskiego został zaakceptowany przez króla niemieckiego dopiero wtedy,......
  11. Zwiastowanie – Matthias Stomer Mattias Stomer był jednym z tych zwanych “Caravaggians”, czyli zwolennikiem włoskiego artysty Michelangelo Merisi da Caravaggio, Holender mógł zobaczyć jego obraz podczas pobytu w Neapolu. Stomer przejął od niego funkcje światła i cienia, które wykorzystał na tym zdjęciu. Dziewica Maryja i archanioł Gabriel, który ukazał się Jej, są oświetlone płomieniem świecy stojącej na stole, wyrywając......
  12. Zejście z krzyża – Pedro Machuca Obraz “Zejście z krzyża” został zamówiony przez kastylijskich władców dla kościoła w jednej z ich wiosek. Napis na płótnie datuje dzieło do 1547 r. I zalicza go do późnych dzieł Pedro Machuca po podróży przez Włochy. O wpływie włoskich artystów świadczy modelowanie ciała Chrystusa, postać młodzieńca z gołymi nogami, a także pisanie tkanin w ubraniach......
  13. Pokłon Trzech Króli. Altar Zanobi – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego “Adoracja mędrców”, klientem bankiera ołtarza Giovanni di Zanobi del Lama, pierwotnie obraz znajdował się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Rozmiar malowania 111 x 134 cm, drewno, tempera. Ta historia została rozpowszechniona w obrazie wczesnego renesansu. Artyści starali się szczegółowo opisać okoliczności ewangelicznej opowieści o cudownym narodzeniu Chrystusa i trzech wschodnich......
  14. Zwiastowanie (Altar Merode) – Robert Kampen Ołtarz Mérode, nazwany tak od rodziny, która posiadała go od dawna, został po raz pierwszy przypisany Rogierowi van der Weydenowi, a następnie mistrzowi z Flemal, który został później zidentyfikowany przez Roberta Kampena. W dziele widoczne są cechy sztuki późnego średniowiecza – jasne kolory, niektóre umowność obrazu i częściowo spłaszczona przestrzeń, ale już należy do renesansu:......
  15. Biorąc pod opiekę i niosąc krzyż. Outer Altar Wings – Hieronymus Bosch Lewe zewnętrzne drzwi “Biorąc Jezusa pod straż w ogrodzie Getsemani”. Prawe zewnętrzne drzwi “Przenoszenie krzyża”. Zewnętrzne skrzydła tryptyku “Kuszenie św. Antoniego” wykonane są w technice grisailles. Pokazują sceny Męki Chrystusa. Podczas gdy Judasz pośpiesznie opuszcza Ogród Getsemane z trzydziestoma złotnikami, strażnicy świątynni i słudzy arcykapłana atakują Jezusa równie gwałtownie jak demony świętego Antoniego na lewym......
  16. Ukrzyżowanie św. Piotra – Michelangelo Buonarroti Ukrzyżowanie Świętego Piotra było ostatnim obrazem Michała Anioła. Piotr został skazany na śmierć w Rzymie w około 64 r., Za panowania cesarza Nerona, gorliwego prześladowcy chrześcijan. Apostoł poprosił go, aby ukrzyżował się z głową w dół, wierząc, że nie jest godzien przyjąć tę samą śmierć, co Chrystus. Ta okoliczność utrudniła życie wielu artystom, ponieważ postać......
  17. Ukrzyżowanie Piotra i ścięcie Jana Chrzciciela – Masaccio Poliptyk, napisany w 1426 roku dla kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie, jest jedynym udokumentowanym dziełem Masaccia. Poliptyk został zamówiony przez notariusza, szarego Juliana di Colino degli Scarcy, dla patrona kościoła, św. Juliana. W pierwszej i drugiej edycji książki “Życie najsławniejszych malarzy” Vasari szczegółowo opisał poliptyki Masaccia, ale później, prawdopodobnie w XVI wieku, ołtarz......
  18. Pierwszy śnieg – Iwan Szyszkin Pomimo tego, że teksty nie były elementami Shishkina, oddał jej hołd. Wśród dzieł Sziszkina jest jedna, przeszłość, którą zwykle przechodzą badacze. I to jest bardzo “shishkinskaya”, ponieważ temat lasu jest w nim wyraźnie zaznaczony, a jednocześnie jest rodzajem wyjątku, ponieważ zdaje się bronić państwa, które nie jest swoiste dla artysty, co jest bliskie “przygnębieniu” dzieł......
  19. Pierwszy śnieg – Arkady Plastov W pracach Arkady Plastowa można dostrzec gołym okiem prawdziwą miłość do wiejskiego życia, do chłopstwa; wiele jego prac poświęconych jest temu tematowi. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów na ten temat jest “Pierwszy śnieg”. Artysta przedstawił prostą fabułę z życia wsi – dekoracje to chata, frontowy ogród, brzoza. Ale najważniejsze na zdjęciu są opady śniegu.......
  20. Chrystus na krzyżu – Diego Velasquez Powstały w połowie twórczej podróży artysty, dzieło przedstawia ukrzyżowanego Jezusa. Oryginalne płótno, przekazujące pokój, godność i szlachetność Chrystusa, jest uważane za punkt zwrotny w rozwoju artystycznym Velasqueza. Najbardziej znane dzieło religijne mistrza zainspirowało wielu pisarzy, w tym Miguela de Unamuno, do stworzenia “Chrystusa Velazqueza”....
  21. Wizje św. Antoniego. Altar Right Wing – Hieronymus Bosch Obraz “Wizje św. Antoniego” to prawe skrzydło ołtarza “Kuszenie św. Antoniego” Kiedy św. Antoniusz żył jako pustelnik na pustyni, ścigał go najbardziej uwodzicielski ze wszystkich kusicielek. W ogrodzie Eden upadek człowieka rozpoczął się wraz z Ewą i świadomością seksapilu, kiedy Adam i Ewa dowiedzieli się, że są nadzy. Diabeł jest święty, nagi, nieśmiało zasłaniając ręką......
  22. Pojawienie się Chrystusa Marii Magdaleny po zmartwychwstaniu – Aleksander Iwanow Słynny artysta mitologicznych i biblijnych wątków Iwanow Aleksander Andriejewicz przed stworzeniem wielkiego niedokończonego obrazu “Pojawienie się Chrystusa dla ludu” spróbował napisać obraz “Pojawienie się Chrystusa Marii Magdaleny po zmartwychwstaniu”. I chociaż ten obraz był tylko tak zwaną próbą, to nadal zasługuje na należytą uwagę. To dzięki niej autor otrzymał tytuł akademika, a ten obraz odniósł......
  23. Pierwszy śnieg – Igor Popov Twórczość tego rosyjskiego malarza, zdaniem wielu historyków i krytyków, charakteryzuje ten rodzaj pejzaży. Podobnie jak wiele innych jego obrazów, obraz “Pierwszy śnieg” Popow poświęcony życiu prowincjonalnego miasteczka. Według krytyków ten obraz ma psychologię i zwięzłość. Jeśli zwrócisz na to uwagę, obraz jest pomalowany na szaro, żółto-białe odcienie, ale nawet szare kolory nie przysłaniają uczucia, które......
  24. Piekło Right Shutter Altar Last Judgement – Hieronymus Bosch Prawy ręczny tryptyk “piekło” “Sąd ostateczny” Hieronima Bosch przedstawia grzeszników skazanych przez Boga. Według Boscha, większość ludzkości czeka na piekielne ogniki, mąkę, jęki i zgrzytanie zębów. Taki jest straszny los. które Bóg przygotował dla ludzkości. Na ten temat Bosch stworzył wiele imponujących zdjęć, ale najsilniejsze pod względem efektów są prawdopodobnie na prawym skrzydle tego tryptyku.......
  25. Dresden Altar – Albrecht Durer Słynny trzydniowy “Ołtarz Drezno” został napisany przez Dürera dla kościoła w Wittenberdze. Środkowa część tryptyku to Maria z dzieckiem. Matka Boska, przypominająca włoskie obrazy, powściągliwa, niemal surowa, oparta na modlitewnym położeniu nad śpiącym Jezusem. Obok dziecka książka jest symbolem Pisma Świętego, a gruszka jest symbolem grzechu pierworodnego. Panele boczne przedstawiają św. Antoniego i św. Sebastiana......
  26. Ukrzyżowanie – Salvador Dali Obraz hiszpańskiego surrealistycznego malarza Salvadora Dali jest pełen snów i “wizji”, ale znaczna część jego twórczości pochodziła z umysłu, na przykład z pomysłu przedstawienia obrazu Hypercube zamiast krzyża w przedstawionym obrazie. W ten sposób artysta konfrontuje się z czystą formą geometryczną i cierpieniem Chrystusa, podkreślonym przez jego wysklepione ciało z wystającą klatką piersiową. To powoduje......
  27. Ukrzyżowanie – Rafael Santi Ukrzyżowanie jest jednym z najwspanialszych wczesnych dzieł Rafaela, który przyciągnął uwagę bogatych patronów i klientów utalentowanemu młodzieńcowi. Charakter obrazu na obrazie “Ukrzyżowanie” nie jest dramatyczny, raczej liryczny i uduchowiony. Ukrzyżowani otoczeni są zgrabnymi aniołami, którzy zbierają krople drogocennej Krwi Zbawiciela w pucharach. Dotykają palcami lekkich chmur, łatwo unosząc się nad ziemią. Długie wstążki pasów skręcają......
  28. Chrystus w domu Marty i Marii – Diego Velasqueza Duże postacie na pierwszym planie tego płótna, wykonane około 1618 roku, oraz martwa natura na kuchennym stole są bardzo charakterystyczne dla stylu wczesnego Velasqueza; typowy dla artysty i wybranej fabuły. Niezwykle w tle jest tylko przesunięcie akcentu obrazu, a mianowicie postać Chrystusa na krześle, który szczerze mówi do Maryi i innej kobiety, która uważnie go......
  29. Pierwszy kwiat – Nikołaj Romadin Na początku, widząc to zdjęcie, nie zrobiła na mnie żadnego wrażenia, a nawet wydawała się smutna i smutna, ale mijając ją kilka razy, przyłapałam się na tym, że myślę, że chcę wrócić i przejść jeszcze kilka razy. To było tak, jakbym był przyciągnięty do tego obrazu za pomocą magnesu. Nie powstrzymując się, postanowiłem zaryzykować. Jakie......
  30. Nikita pierwszy rosyjski lotnik – Alexander Deineka Artysta namalował obraz na podstawie pięknej legendy o rosyjskim Ikarusie, który skoczył z ukrzyżowania dzwonnicy w Aleksandrowskiej Slobodzie przed Iwanem Groźnym. Dzwonnica jest arcydziełem architektury kamiennych namiotów z XVI wieku. Wysoki, z sześcioma dzwonami, dzwonnica, daleko stąd z widokiem na okolicę. Ludzie każdej rangi i kondycji przybyli, aby zobaczyć nową “królewską zabawę”. Wszyscy patrzą na......
  31. Zmartwychwstanie – El Greco Obraz “Zmartwychwstanie” został namalowany przez El Greco na bocznym ołtarzu kościoła Santo Domingo el Antiguo, prawdopodobnie w latach 1577-1579, zaraz po zakończeniu centralnego obrazu ołtarza. Obowiązkowy obraz na płótnie św. Idelfona, patrona Toledo, został wymieniony w traktacie. Prawdopodobnie na obrazie św. Idelfona artysta przedstawił portret klienta, Daniela de Castilla, dziekana katedry w Toledo. Postać równoważy......
  32. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku “Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
  33. Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: “Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......
  34. Ołtarz Jana – Hans Baldung “Ołtarz Jana” przedstawia scenę chrztu Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu. Obrzęd chrztu prowadzony jest przez Jana Chrzciciela w towarzystwie dwóch aniołów. Z góry scena ta jest błogosławiona przez Boga Ojca i Ducha Świętego w formie gołębicy. Na bocznych drzwiach po lewej stronie znajduje się św. Mikołaj po prawej – St. Louis of Tuzuz. Poniżej i......
  35. Transformacja – Sandro Botticelli Botticelli uczynił postać Chrystusa, towarzyszącą – nie całkiem kanonicznie – Mojżeszowi i prowanemu w korze prorokowi Elizeuszowi, centrum małego tryptyku, przedstawiającego trzech apostołów, Jakuba, Piotra i Jana, na dole, w pozach przypominających pozy uczniów Chrystusa w Modlitwie o Miskę. Na panelach bocznych są św. Hieronim i Augustyn, dwaj wielcy nauczyciele Kościoła, których stare i godne......
  36. Zejście z krzyża – Fra Beato Angelico Ten obraz ołtarzowy składa się z jednego panelu, Fra Angelico stworzonego dla kaplicy Strozzi w kościele Santa Triniata we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lorenzo Manaco, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturzystę w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody.......
  37. Zejście z krzyża – Peter Rubens Tryptyk “Zejście z krzyża” został stworzony przez wielkiego flamandzkiego Petera Paula Rubensa w katedrze jego rodzinnego miasta w Antwerpii, w czasach, gdy począwszy od 1610 r. Pisał głównie o tematyce religijnej. Ten sam okres obejmuje tryptyk “Podwyższenie Krzyża” i wiele innych. Dzięki tej prawdziwie przełomowej pracy, Rubens ogłasza się jako całkowicie oryginalny artysta, ale wciąż......
  38. Nokla Boccaccio “Nastajo degli Onesti” pierwszy odcinek – Sandro Botticelli Fabuła powieści z Dekameronu Boccaccia, łącząca okrucieństwo i uprzejmość, spodobała się gustom klientów z kręgu sądu Medici. Powieść opowiada, jak bogaty młodzieniec z Rawenny o imieniu Nastajo degli Onesti zakochał się w dziewczynie należącej do wybitniejszej rodziny Traversari. Kochanka została arogancko odrzucona przez piękno. Młody człowiek popadł w rozpacz i przeszedł na emeryturę do Chassi......
  39. Werl Altar – Robert Kampen Na prawym skrzydle jest czytanie św. Barbary. Jest pokazywana w przytulnym pokoju mieszczańskiego domu. Za oknem, na tle krajobrazu, znajduje się wieża i scena jej męczeństwa. Odbiór połączenia w jednej pracy z różnych epizodów, wątek związany z głównym bohaterem dzieła, był charakterystyczny dla malarstwa holenderskiego XV wieku. Na czele prac przed nami jest blond dziewczyna......
  40. Świeży kawaler. Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż – Pavel Fedotov W 1844 r. Fedotov wycofał się z oferty i postanowił spełnić swoje marzenie: ostatecznie zostać profesjonalnym artystą. Po południu obserwował i pamiętał ciekawe sceny na ulicach Petersburga, a wieczorami rysował. Po pierwsze, Fedotov pracował w technikach graficznych: ołówek, akwarela i sepia, a później przeniósł się do malowania olejem. Fabuła pierwszego obrazu olejnego “Fresh Cavalier” została......




Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald.
← Lucretia Suicide – Rembrandt Harmens Van Rhine
Portret wielkiej księżnej Eleny Pawłownej jako dziecka – Johann Baptist Lampi →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia