Isenheim Altar, drugi pociąg – Matthias Grunewald

Podobne obrazy:

1. Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald „Ołtarz Isenheima” jest formą składaną, czyli składanym ołtarzem i został zaprojektowany w taki sposób, aby w ciągu roku otwierać różne okiennice i obrazy ołtarzowe w określone daty i święta odpowiadające wydarzeniu religijnemu. W czasie adwentu i postu ołtarz został zamknięty. Jest to pierwsze przemieszczenie ołtarza, gdzie przedstawiono „Ukrzyżowanie”. Rozważ to szczegółowo. Pięć postaci wyraźnie wyróżnia......
2. Isenheim Rzeźba ołtarzowa – Matthias Grunewald Ołtarz został zlecony Grünewaldowi przez Zakon Antonitów dla jego klasztoru w Isenheim. Ten niegdyś kwitnący klasztor został założony pod koniec XIII wieku przez mnichów z Zakonu Świętego Antoniego. Św. Antoniego uważano za uzdrowiciela chorób epidemicznych: cholery, wąglika i jedną z najcięższych form gangreny, która wciąż jest nazywana „ogniem Antonowa”. Pierwszy i drugi ruch ołtarza Isenheim......
3. Little Crucifixion – Mathis Grünewald Kreatywność Matis Grunewald miał tragiczny okres w historii Niemiec, związany z epoką przejściową od średniowiecza do renesansu, z czasem Reformacji i wojny chłopskiej. Zakłada się, że artysta uczestniczył w tej wojnie po stronie buntowników. Grunewald prawdopodobnie studiował malarstwo od Holbeina Starszego, a następnie poprawił sztukę w Holandii. Głównym dziełem Grünewald był dziewięcioczęściowy ołtarz Isenheim, który......
4. Altar Obra – Masaccio W drugim wydaniu „Życia najsławniejszych malarzy” George Vasari przypisuje Masaccio obraz ołtarza, który widział w kościele Marii Marii Maggiore w Rzymie. W XVII wieku obraz ten został usunięty z kościoła i wkrótce został utracony. To był tryptyk dwukierunkowy. W 1950 roku, w jednej prywatnej kolekcji w Anglii, odkryto dwa panele tego obrazu, które natychmiast zostały......
5. Ukrzyżowanie – Matteas Grunewald Słynny niemiecki malarz Mathis Nithardt urodził się w Würzburgu. Był malarzem dworskim, pracował w Aschaffenburgu w Seligenstadt we Frankfurcie nad Menem w Halle. Niethardt to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego renesansu, współczesny Albrechta Dürera, Tilmana Riemenschneidera i Hansa Holbeina Młodszego – największych niemieckich malarzy renesansu. Prace Niethardta, takie jak „Płaczący Anioł”, „Wyrzuty Chrystusa” i, oczywiście,......
6. Prorok Izajasz (Fresco) – Michał Anioł Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Izajasza. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Izajasz, hebrajski prorok, gorliwy zwolennik religii Jahwe i oskarżający o bałwochwalstwo. Nazywa się biblijną księgą proroka Izajasza. Jeden z czterech wielkich proroków Starego Testamentu. Dla chrześcijan proroctwo Izajasza o narodzinach Mesjasza ma szczególne znaczenie: „Tak więc Sam Pan da wam znak:......
7. Zwiastowanie (Altar Merode) – Robert Kampen Ołtarz Mérode, nazwany tak od rodziny, która posiadała go od dawna, został po raz pierwszy przypisany Rogierowi van der Weydenowi, a następnie mistrzowi z Flemal, który został później zidentyfikowany przez Roberta Kampena. W dziele widoczne są cechy sztuki późnego średniowiecza – jasne kolory, niektóre umowność obrazu i częściowo spłaszczona przestrzeń, ale już należy do renesansu:......
8. Biorąc pod opiekę i niosąc krzyż. Outer Altar Wings – Hieronymus Bosch Lewe zewnętrzne drzwi „Biorąc Jezusa pod straż w ogrodzie Getsemani”. Prawe zewnętrzne drzwi „Przenoszenie krzyża”. Zewnętrzne skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego” wykonane są w technice grisailles. Pokazują sceny Męki Chrystusa. Podczas gdy Judasz pośpiesznie opuszcza Ogród Getsemane z trzydziestoma złotnikami, strażnicy świątynni i słudzy arcykapłana atakują Jezusa równie gwałtownie jak demony świętego Antoniego na lewym......
9. Koronacja Maryi – od Filippo Lippi Niezwykle inspirowana sztuka Beato Angelico wpłynęła na jego ucznia Filippo Lippi. Ale w przeciwieństwie do nauczyciela, aspirującego do nieba swoją duszą, ujrzał na ziemi przebłyski niebiańskiego nieba, które uczyniły go człowiekiem kochającym życie. Widać to na obrazie ołtarza, napisanym dla renesansowego humanisty i kanclerza Republiki florenckiej Carlo Marsuppiniego, przeznaczonego na kaplicę San Bernardo, kościół klasztoru......
10. Terenowy pociąg – Claude Monet „Pociąg na wsi” Claude’a Moneta przenosi widza w świat zieleni i wiejskiej ciszy. Dzieło jest wyjątkowe, nie tylko należące do pędzla artysty, ale pod względem kompozycji palety, gdzie jest wiele zielonych kwiatów wszystkich odcieni. Chcę o nim rozmawiać oddzielnie i dużo. Jak wiecie, Monet był założycielem impresjonizmu w Europie. Artystyczne techniki tego kierunku opierały się......
11. Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
12. Zwiastowanie – Matthias Stomer Mattias Stomer był jednym z tych zwanych „Caravaggians”, czyli zwolennikiem włoskiego artysty Michelangelo Merisi da Caravaggio, Holender mógł zobaczyć jego obraz podczas pobytu w Neapolu. Stomer przejął od niego funkcje światła i cienia, które wykorzystał na tym zdjęciu. Dziewica Maryja i archanioł Gabriel, który ukazał się Jej, są oświetlone płomieniem świecy stojącej na stole, wyrywając......
13. Werl Altar – Robert Kampen Na prawym skrzydle jest czytanie św. Barbary. Jest pokazywana w przytulnym pokoju mieszczańskiego domu. Za oknem, na tle krajobrazu, znajduje się wieża i scena jej męczeństwa. Odbiór połączenia w jednej pracy z różnych epizodów, wątek związany z głównym bohaterem dzieła, był charakterystyczny dla malarstwa holenderskiego XV wieku. Na czele prac przed nami jest blond dziewczyna......
14. Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......
15. Nokla Boccaccio „Nastajo degli Onesti” Drugi odcinek – Sandro Botticelli Kontynuując rozwój okrutnej i ekscytującej opowieści na następnym panelu, artysta przedstawił przerażonego Nastajo degli Onesti i jeźdźca, który zsiadł z konia: „Skoczył jak szalony pies u dziewczyny, z mieczem w dłoni.” W prawym rogu kompozycji widzimy, jak głodne psy pożerają jej wnętrze. Tło pokazuje dalszy rozwój akcji. Wznosząc się, jakby jej ciało nie zostało odcięte,......
16. Pokłon Trzech Króli. Altar Zanobi – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Adoracja mędrców”, klientem bankiera ołtarza Giovanni di Zanobi del Lama, pierwotnie obraz znajdował się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Rozmiar malowania 111 x 134 cm, drewno, tempera. Ta historia została rozpowszechniona w obrazie wczesnego renesansu. Artyści starali się szczegółowo opisać okoliczności ewangelicznej opowieści o cudownym narodzeniu Chrystusa i trzech wschodnich......
17. Wizje św. Antoniego. Altar Right Wing – Hieronymus Bosch Obraz „Wizje św. Antoniego” to prawe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” Kiedy św. Antoniusz żył jako pustelnik na pustyni, ścigał go najbardziej uwodzicielski ze wszystkich kusicielek. W ogrodzie Eden upadek człowieka rozpoczął się wraz z Ewą i świadomością seksapilu, kiedy Adam i Ewa dowiedzieli się, że są nadzy. Diabeł jest święty, nagi, nieśmiało zasłaniając ręką......
18. Portret William Lake, drugi hrabia Dartmoor – Joshua Reynolds Dla tego portretu Williama Lake’a, Drugiego hrabiego Dartmoor, Reynolds wybrał pozę, z której często korzystał Van Dyke....
19. Piekło Right Shutter Altar Last Judgement – Hieronymus Bosch Prawy ręczny tryptyk „piekło” „Sąd ostateczny” Hieronima Bosch przedstawia grzeszników skazanych przez Boga. Według Boscha, większość ludzkości czeka na piekielne ogniki, mąkę, jęki i zgrzytanie zębów. Taki jest straszny los. które Bóg przygotował dla ludzkości. Na ten temat Bosch stworzył wiele imponujących zdjęć, ale najsilniejsze pod względem efektów są prawdopodobnie na prawym skrzydle tego tryptyku.......
20. Emperor Matthias – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Cesarz Matthias”. Rozmiar malowania: 150 x 105 cm, olej, miedź. Cesarz Świętego Cesarstwa Rzymskiego narodu niemieckiego był uważany za namiestnika Boga w świeckich sprawach, podobnie jak papież był namiestnikiem Boga w sprawach duchowych. Najwyższy tytuł cesarza rzymskiego w pierwszych wiekach imperium niemiecko-rzymskiego został zaakceptowany przez króla niemieckiego dopiero wtedy,......
21. Portret M. I. Buteneva z córką – Karl Bryullov Działalność Bryulłowa w Turcji nie ograniczała się do tworzenia domowych scen, portretów, pejzaży. Czując pociąg do teatru, brał udział w domowych przedstawieniach, zaaranżowanych w domu rosyjskiego wysłannika A. P. Buteneva. Spotyka rodzinę i maluje akwarelę przedstawiającą żonę posła, pana I. Butenę i jego córkę. Przy otwartym balkonie schylonym do kołyski Buteneva delikatnie podnosi swoją małą......
22. Widok okolicy Brukseli – David Teniers W 1651 roku Teniers, malarz dworski arcyksięcia Leopolda Wilhelma, przeprowadził się z Antwerpii do Brukseli. Na początku lat 50. XVI wieku namalował obraz, w którym uchwycił okolice tego miasta. W głębi krajobrazu przedstawia prawdziwe budynki i kościoły Brukseli. Jeden z nich można zidentyfikować: po prawej stronie, na horyzoncie widoczny jest kościół Matki Bożej na Zafel.......
23. Koronacja Maryi – Rafael Santi Jeden z tych renesansowych artystów, których dzieło cechuje niebiańska harmonia, Rafael napisał ten ołtarzowy obraz do kaplicy Oddiego kościoła San Francesco al Prato w Perugii. W górnej części ukazuje się scena koronacji Matki Bożej po wniebowstąpieniu do nieba. Chrystus kładzie koronę na głowie Marii, a anioły odtwarzają muzykę, a cherubiny latają. Poniżej apostołowie patrzą na......
24. Dresden Altar – Albrecht Durer Słynny trzydniowy „Ołtarz Drezno” został napisany przez Dürera dla kościoła w Wittenberdze. Środkowa część tryptyku to Maria z dzieckiem. Matka Boska, przypominająca włoskie obrazy, powściągliwa, niemal surowa, oparta na modlitewnym położeniu nad śpiącym Jezusem. Obok dziecka książka jest symbolem Pisma Świętego, a gruszka jest symbolem grzechu pierworodnego. Panele boczne przedstawiają św. Antoniego i św. Sebastiana......
25. Cradle – Bertha Morisot Modelki do filmu „The Cradle” były siostrą Berthy Edmy Pontion i jej córki Blanche. To płótno jest rodzajem odejścia do macierzyństwa, a przedstawiona na nim kobieta strzegąca snu dziecka jest uosobieniem obrazu Matki Boskiej. Scena jest zarówno napięta, jak i delikatna. Dziecko śpi słodko w przytulnej kołysce pod spojrzeniem matki. Niebieskawo-różowe światło, przeciekające przez przezroczyste......
26. Zaręczyny Świętej Katarzyny – Paolo Veronese Główny obraz ołtarza kościoła św. Katarzyny w jego strukturze jest jedną z najbardziej udanych wariantów ołtarza tygrysiego Pesaro z kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari: ta sama przekątna, asymetryczna kompozycja dzięki schodom prowadzącym na tron ​​Matki Bożej w lewej części obrazu. Para korynckich kolumn, takich jak słupy wiary, podtrzymuje łuki boskiej świątyni po bokach tronu.......
27. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Lewe skrzydło – Hugo Gus Tommaso Portinari ukląkł na lewym skrzydle przed otwartymi drzwiami do stodoły. Jest reprezentowany przez Świętego Tomasza z włócznią w dłoni, kładąc stopę na podłodze płaszcza. Młodzi synowie Portinari, Antonio i Pijello klęczą za nim; pierwszym z nich jest św. Antoni, który można rozpoznać po dzwonie, jego atrybut. Prawdopodobnie brak miejsca uniemożliwił przedstawienie młodszych synów donatora....
28. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
29. Boże Narodzenie (Altar Portinari). W stanie zamkniętym – Hugo Gus Po zamknięciu tryptyk pokazuje postacie Maryi i Archanioła Gabriela w osobnych niszach, jak to ma miejsce w Zwiastowaniu. Wykonane są w technice grisaille, a ich obrazy naśladują kamienne rzeźby. Sektor z prawą ręką anioła jest uszkodzony. Cień rzucany przez gołębia pokazuje, że jest dosłownie „przywiązany” do przestrzeni obrazu. Ekspresyjność obrazów i gra światłocienia przypominają pracę......
30. Maryja i dziecko – Quentin Mussys Obrazy Mussysa na temat religijny były wysoko cenione podczas życia artysty. Najprawdopodobniej liryczne obrazy, nie pozbawione pewnej części sentymentalizmu, zaimponowały mu współczesnym. Wzruszający impuls, z jakim mały Chrystus obejmuje matkę, przylgnąwszy do jej policzka, mimowolnie przywołuje obraz Matki Bożej, która jest powszechnie szanowana w tradycji prawosławnej. Temat pieszczot dziecka, radości macierzyństwa, a zarazem ukryty smutek......
31. Lot do Egiptu – Jacopo Bassano W Escape to Egypt „manierystyczne motywy brzmią, może nawet wyraźniej, niż Madonna z Dzieciątkiem i John the Baptist.” Obrazy Matki Bożej i anioła poprzedzającego Świętą Rodzinę są szczególnie rozdzielone w sposób Parmigijski....
32. John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...
33. Miracle cache – Paolo Uccello Ta scena jest częścią obrazu ołtarza napisanego przez Ucchelo-lo dla Kościoła Ducha Świętego w Urbino. Wiadomym jest, że kapitan miał napisać cały ołtarz, ale skończył dolny panel, odmówił zamówienia, a on został przekazany do holenderskiego Van Vassenhove IES. Tradycyjnie sceny na dolnych panelach obrazu ołtarza były ściśle związane z główną sceną przedstawioną w centralnym panelu.......
34. Madonna z przebiśniegiem – Rafael Santi Wśród florenckich dzieł Rafaela Madonna z szczygłem jest jednym z ulubionych obrazów Vasariego: „A Raphael był także blisko związany z Lorenzo Nazi, a gdy ten się ożenił, czasami też malował jego zdjęcie, gdzie mały Jan Chrzciciel z radością podał ptakowi stopy dziewicy Maryi Dziewicy do chłopca ku wielkiej radości obu. ” Klient, Lorenzo Nazi, który......
35. Zmartwychwstanie Chrystusa z wybranymi świętymi Jedna z ulubionych metod średniowiecznej ikonografii – wielorzędowa – w pewnym stopniu wiąże się z ikonami miesięcznymi. Zachował swoją wartość w późniejszym czasie. W tym przypadku, arbitralne, wydawałoby się, związek przedstawiany świętych i sceny ewangeliczne w kilku rzędach ma głęboki sens, jego prawidłowości: jest prawdopodobne, pamięć uroczystości rodzinnych, urodzin, ważnych terminach. Zmartwychwstanie – Zejście do......
36. Wizja św. Franciszka – Bartolomeo Esteban Murillo Ten obraz jest typowym obrazem ołtarza. W nim autor stosuje włoski schemat kompozycyjny. Przedstawia św. Franciszka, klęczącego i mówiącego do Chrystusa siedzącego w niebie, z krzyżem w dłoniach. Pokorne oblicze Chrystusa jest szczególnie wyraziste. Postać Franciszka zachwyca wspaniałym wyglądem i subtelną plastyczną ekspresją. Kolorystyka płótna, jak gdyby, dzieli przestrzeń obrazu na jasną wizję, a ciemna......
37. Warsztat artysty – Henri Matisse Zdjęcie podobne do rysunku dziecka – jasna czerwona podłoga, liliowe ściany, kolorowe draperie, zasłonięte na ekranie, za którym model jest rozebrany, żółty dywan na podłodze – wszystko to tworzy uczucie dziecinnej radości, gdy dziecko bierze jakiś jasny ołówek i maluje rysunek bez myślenia o kombinacji kolorów. ani o prawach malarstwa....
38. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
39. Święty Mikołaj z życiem w 16 pieczęciach W środku St. Mikołaja z Myraliky w obrazie strefy, z figurami Chrystusa i Matki Bożej z Nicejsko. B16 znaczków przedstawia życie świętego. Istnieje wiele interesujących szczegółów, na przykład obraz szkoły w scenie „Redukcja nauczania”. Ikona jest bardzo profesjonalną pracą mistrzów Palekh. Reprezentuje wartość muzeum....
40. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......