Claude Monet namalował obraz „Irysy” w latach 1914-1917. Był prawdziwym mistrzem pejzaży, wybitnym impresjonistą. Często chodził do pracy na świeżym powietrzu, większość jego dzieł powstała w żywym środowisku. Artystka była zdania, że praca w przyrodzie dodaje obrazy do żywości i dynamiki. Jeśli napiszesz je siedząc w warsztacie, możesz pominąć wiele ważnych szczegółów i nie będziesz w stanie osiągnąć naturalnego efektu, jaki możesz uzyskać w życiu. Pracując w domu, artysta z góry wie, jak będzie wyglądać to, co ma zamiar namalować, aw życiu może dojść do niespodziewanych zmian, które mogą radykalnie zmienić cały obraz.
Monet wymyślił wiele własnych technik i metod, które bardzo mu pomogły w tworzeniu jego płótna. Wielu innych malarzy korzystało z jego rad. W trakcie pisania obrazów zawsze starał się oderwać od wszystkich outsiderów, był całkowicie przesiąknięty przedmiotem obrazu, a kiedy miał jakieś wrażenie, przeniósł go na płótno. Wrażenie jest ucieleśnieniem myśli artysty o temacie, który uważa.
To płótno pokazuje piękne irysy. Przypominają morze, pociągając jego głębokie piękno. Krajobraz ma wiele odcieni purpury i błękitu, które doskonale się łączą i łączą ze sobą. Artysta, jak zwykle, nie tworzy wyraźnych konturów i drobnych szczegółów. Ekspresyjność obrazu wynika z dużych i objętościowych ruchów, z których jest wykonana, przypomina technikę Impasto. Irysy wykonane z takimi pociągnięciami wyglądają bajecznie i przewiewnie.
Głównym zadaniem Moneta nie była jasność granic przedstawionych obiektów, ale przeniesienie obecnego ich wrażenia. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zobaczysz, że tylko kilka kwiatów zostało pokazanych w szczegółach. W jego pracach kwiaty symbolizują otchłań, która przyciąga wszystkich, którzy obserwują jej piękno.
Artysta zawsze był mistrzem w doborze kolorów, które na każdym zdjęciu zachwycają publiczność swoimi świeżymi kombinacjami. Przekazuje każdy cień przez siebie, czuje wszystkie kolory, zna wszystkie ich zalety i wady, wszystko to pomaga mu tworzyć tak niesamowite dzieła. Monet nie chciał skupiać się na żadnych szczegółach, uważał, że musi zrobić cały obraz. Pomoże to widzowi zobaczyć odciśnięty kawałek świata oczami artysty, poczuć jego emocje osadzone w płótnie.
Podobne obrazy:
- Ogród (Irysy) – Claude Monet Claude do Giverny odejdzie na zawsze I żyją w szczęściu prawie pół wieku. Czasami pamięta fiołki… Tutaj wszystko żyje – dom i ogród. Po części zachowa dawne rysy dworu… A. Sudyina Normański ogród rodziny artysty, Claude Monet, został starannie zachowany przez potomków po dziś dzień. Dziś dwór malarza stał się muzeum i do tego czasu......
- Haystack – Claude Monet Odważne eksperymenty ze światłem są głównymi wyrazowymi środkami używanymi przez Claude’a Moneta w jego pracach. Zmienność cieni i gra świateł zawsze przyciągała artystę, który próbował uchwycić i uchwycić to piękno na swoich obrazach. Claude Monet jest autorem wielu podobnych krajobrazów, ale pisanych o różnych porach dnia, przy innej pogodzie, o różnych porach roku. W 1885......
- Tulipany Holland – Claude Monet Napis obrazu „Tulipany Holandii” ukończył Claude Monet w 1872 roku, jakiś czas po swojej wizycie w Holandii, co uderzyło go pięknem natury, z której słynne tulipany są ogromną częścią. Wszystko, co zobaczył, zaimponowało mu tak bardzo, że z pewnością zajął się malarstwem, aby nie zapomnieć o żadnym ważnym szczególe i podzielić się najbardziej kolorowymi emocjami......
- Spacer: Camilla Monet i jej syn Jean – Claude Monet Claude Monet, dzięki specjalnemu spojrzeniu na życie, stał się najbardziej znanym artystą i przodkiem nowego nurtu malarstwa – impresjonizmu. Przez długi czas Monet i jego rodzina mieszkają w małym miasteczku Argenteuil. Tam maluje wiele obrazów swojej żony, Camilli. Jedna z tych prac – „Walk” – przed nami. Pełny oryginalny tytuł tego utworu to „The Walk.......
- Soroka – Claude Monet W latach 1868-1869 Claude Monet zajmował się pisaniem obrazu „Czterdzieści”, wyróżniającego się spokojem. Praca wygląda dość prosto, przedstawia zimowy krajobraz wiejski, zaspy śnieżne, wątłe ogrodzenie i małą srokę siedzącą na słabej furtce. Jeśli uważnie przejrzysz płótno, jasne jest, że artysta narzucił duże objętościowe uderzenia, ale nie powoduje to rozmycia obrazu, ale wręcz dodaje mu uroku,......
- Zmierzch. Wenecja – Claude Monet W latach 1908 i 1909 Monet podróżował za granicę do Wenecji. Artystę zafascynowała wspaniałość Wenecji, co znalazło odzwierciedlenie w serii płócien, które dzięki niezwykłej interpretacji światła wyglądają jak fantastyczne krajobrazy. Niektóre z tych obrazów Monet napisał z pamięci, natychmiast po powrocie do domu w Giverny. Kontynuował „pamiętanie” w barwach Wenecji i później. Żywe, niezapomniane wrażenie......
- Madame Monet w ogrodzie – Claude Monet Impresjonistyczne płótno Claude’a Moneta „Madame Monet in the Garden” zostało napisane przez artystę w 1872 roku. Zdjęcie znajduje się w prywatnej kolekcji. W pracy impresjonistyczny sposób obrazowania jest bardzo dokładnie wyśledzony. Ta metoda pisania wyróżnia się wyraźną lekkością, lekkością koloru, harmonią, miękkością proporcji, gładkością, lekkością malarskiego obrysu. Celem impresjonizmu jest stworzenie wrażenia, że przekazywany moment......
- Główna ścieżka przez ogród w Giverny – Claude Monet W historii sztuki nazwisko artysty jest ściśle związane z jego domem w Giverny. Od 1883 roku wynajmował ten dom od właściciela ziemskiego Normanów 80 kilometrów na północ od Paryża. Tutaj Monet żył czterdzieści trzy lata, aż do swojej śmierci w 1926 roku. Osiedlając się w Giverny, Claude Monet nabywa tam działkę i, kierując wodę rzeki......
- Trofea myśliwskie – Claude Monet W 1862 roku Monet stworzył jedną z najbardziej realistycznych prac – „Tropy myśliwskie”. Napisany zgodnie z kanonami klasycznymi, został zatwierdzony przez krytyków i został zaakceptowany przez oficjalny Salon. Obraz jest wykonany w brązowo-czerwonych akcentach, trudno jest odgadnąć pędzel przyszłego impresjonisty, który wielokrotnie szokuje publiczność, przyzwyczajoną do sztuki klasycznej, w odcieniach niebieskiego, żółtego i zielonego. W......
- Żaba – Claude Monet Obraz „Żaba” został napisany przez Claude’a Moneta w 1869 roku. Francuzi nazywali małe lokale znajdujące się na wodzie, do których wąskie mosty prowadziły od brzegu do płetwonurków. Dosyć często w takich miejscach szukały siebie dziewczęta o swobodnym zachowaniu, które odwiedzały te miejsca same lub w towarzystwie mężczyzn. Przyciągały mężczyzn do siebie, szczere stroje i prowokacyjne......
- Sekwana, ośnieżony Port Ville – Claude Monet W północno-wschodnim rogu Francji nad brzegiem Sekwany zwrócono uwagę impresjonisty Claude’a Moneta w 1885 roku. W przeciwieństwie do tradycyjnych ciepłych letnich obrazów okazało się, że jest zbyt zimno i śnieżno. Zgodnie z tradycją impresjonistycznego pisania, płótno nie zawiera czarnej farby i jest pełne liliowych cieni, w których powinny być. Jednak nieobecność luminarzy i niegościnne falowanie......
- Topole, trzy różowe drzewa jesienią – Claude Monet Od końca lat osiemdziesiątych XIX wieku. Monet zaczyna pisać całą serię obrazów na ten sam motyw, próbując uchwycić niuanse oświetlenia, w zależności od pory dnia i pogody. Istota jego metody jest następująca: artysta zaczął pisać jeden typ jednocześnie na kilku płótnach, a na każdym próbowali przekazać stan natury w ściśle określonym, raczej krótkim czasie, pracując......
- Brzegu Sekwany – Claude Monet Claude Monet na zdjęciach powtarzał swoje wizualne wrażenia, które przeżył w pewnym momencie w określonym miejscu. Jest to główna idea impresjonizmu, którą artysta zawsze był wierny. Przedstawiając naturę, Monet zawsze szukał radosnej harmonii kombinacji kolorów. W jego krajobrazie nie ma początku gatunku – jest to czysto estetyczne postrzeganie mistrza. Claude Monet namalował serię zdjęć jednego......
- Regaty w Argenteuil – Claude Monet Monet kochał Arzhanteya. Z tym miejscem wiąże się wiele dobrego i smutnego w życiu artysty. Przez siedem lat mieszkał na przedmieściach Paryża, który jest Arzhantey, wraz z rodziną i nie wiedział jeszcze, że ostatni, 1878 r., Będzie pożegnaniem dla niego, zarówno z miejscem, jak iz jego ukochaną żoną, która zmarła we wrześniu 1879 r. W......
- Studio Boat – Claude Monet Założyciel francuskiego impresjonizmu, Claude Monet, jego przyjaciel i kolega, którego nazwisko różniło się tylko jedną literą, Edouard Manet, przenikliwie i precyzyjnie nazywany „Rafaelem wody”. Rzeczywiście, element wody był dla Moneta źródłem niewyczerpanych inspiracji – ze względu na swoją zmienność i płynność. Miasto Arzhantey pod Paryżem stało się rodzajem francuskiego Abramcewa. Tutaj, podczas wizyty w Monet......
- Seine w Rouen – Claude Monet Obraz „Sekwana w Rouen” został napisany przez Claude’a Moneta w 1872 roku we wczesnym okresie jego twórczości. W tym samym czasie powstał jego słynny obraz „Wrażenie, wschodzące słońce”, który zapoczątkował tak artystyczny kierunek, jak impresjonizm. Artysta zawsze starał się tworzyć możliwie realistyczne i żywe obrazy. Ale nie wystarczyło mu po prostu stworzyć realistyczny pejzaż, głównym......
- Alice Hoshede in the Garden – Claude Monet Nie, cokolwiek powiesz, ale mimo to kobieta zawsze była, jest i pozostanie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla poetów, artystów i muzyków, czyli dla ludzi kreatywnych zawodów. Nawet jeśli obraz prawdziwej kobiety ostro kłóci się z tym, co powstaje w sztuce, nie ma to znaczenia! Zrobiła to, co najważniejsze – dała impuls, obudziła uśpione talenty, że od......
- Pole maku – Claude Monet Obraz „Pole maków”, prezentowany na pierwszej wystawie impresjonistów, przedstawia żonę Monetę Camillę i ich syna Jeana na polu niedaleko ich domu w Arzhantey. Podobnie jak w wielu innych pracach Moneta, Camilla jest rysowana z parasolem w dłoniach, a jego wdzięczne kontury nadają zdjęciu szczególny urok. Chcąc przekazać poczucie ruchu, Monet dodał drugą parę elementów na......
- Białe indyki – Claude Monet W historii sztuki Claude Monet wszedł jako jeden z założycieli impresjonizmu. Studiował w Paryżu w warsztacie Gleyre, uczęszczał do studia Suis. Jednak formowanie się metody artystycznej Moneta nastąpiło głównie pod wpływem komunikacji na żywo z młodymi podobnie myślącymi artystami: Renoirem, Basilem, Sisleyem, Pissarro, który, podobnie jak Monet, zafascynowany możliwościami malowania na otwartym powietrzu, odkrył nowy......
- Antibes rano – Claude Monet „Antibes in the Morning” to piękny obraz światowej sławy francuskiego artysty Claude’a Moneta. Monet jest wybitnym przedstawicielem i jednym z założycieli impresjonizmu. Charakterystyczną cechą jego dzieł jest ich lekkość i lekkość, wykonywane są bardzo płynne ruchy. Wiele jego obrazów powstaje w dość jasnych kolorach. Antibes to mała miejscowość wypoczynkowa położona w południowo-wschodniej Francji, wyróżniająca się......
- Nymphaea (Lilie wodne) – Claude Monet Monet żył przez długi czas w takiej potrzebie, że nie było pieniędzy na chleb lub farbę, a czasem nie mógł dokończyć płótna. Jego ostatnie prace – 14 dużych paneli dekoracyjnych „Nymphae”, na których Monet pracował od 1918 roku – przekazał państwu jako dar: krajobrazy z połyskującymi wodami, lilie, srebrzyste wierzby i ich niestałe odbicia wypełniają......
- Garden in bloom in St. Adres – Claude Monet Monet namalował to płótno latem 1866 lub 1867 roku, kiedy przebywał w Saint-Adres, wiosce niedaleko Hawru, gdzie spędził młodość. Obraz, z urzekająco bogatymi i jasnymi jaskrawymi kolorami, otwiera mały, ale celowo wybrany zakątek ogrodu....
- Widok Zaandam – Claude Monet Claude Monet dużo pisał i za każdym razem jego praca stała się biograficznym śladem jego licznych podróży, przepraw i plenerów u wybrzeży rzek Sekwany, a następnie Zana, a następnie ich dopływów. Obraz „Widok Zaandam” został namalowany zanim artysta przeniósł się do Arzhantey w 1871 roku. Monet złapał tę część Zaandam – prowincji Holandii – która......
- Japanese Bridge – Claude Monet Ogród artysty nie tylko wyrażał osobowość, ale sam był punktem zwrotnym. Prawie przez całe życie Monet mieszkał w domach z ogrodem, w Arzhantey iw Vetei, a na pewno uchwycił je na zdjęciach. Zachęcił go ogrodnik Kaybott, który miał wspaniały ogród w Petit Zhenviye i utrzymywał z nim korespondencję w specjalnych sprawach. To były błogosławione czasy......
- Dziewczyny w niebieskiej łodzi – Claude Monet „Kolory mnie prześladują, a nawet przeszkadzają we śnie…” Oscar Claude Monet Odbicie chmur, zmarszczki wody rzecznej i surowego drewna łodzi połączone są przez Claude’a Moneta w dziele „Dziewczyny w niebieskiej łodzi” w jedną zimną całość. Kolory ultramaryny i lazuru malowały prace artysty w barwach południa. Praca jest świeża i słoneczna dzięki jasnym ubraniom, w których......
- Poranek nad morzem – Claude Monet Oscar Claude Monet – być może najbardziej znany francuski malarz, który pozostawił po sobie ogromne spuściznę artystyczną, którą podziwiają wielu miłośników sztuki malarskiej na całym świecie. Jednym z jego najbardziej niezwykłych i kontrowersyjnych dzieł jest obraz Poranek nad morzem, który namalował w 1881 roku. Wielki miłośnik przyrody, Claude Monet w swoich pracach wiele uwagi poświęcił......
- Łódź żeglująca po Sekwanie – Claude Monet „Artystka jest miłośniczką natury: dlatego jest jej niewolnikiem i jej panem” R. Tagore, a dzieło „Żeglowanie wzdłuż Sekwany” zostało napisane pod koniec XIX wieku. wielki impresjonista Claude Monet. Można wiele argumentować na temat miłości autora do miejsc, w których żył, do otaczającego go krajobrazu w pobliżu Paryża, ale autentyczność i naturalna natura przekazana przez autora......
- Aiguille i Port d’Aval – Claude Monet Słusznie uważa się, że „najpiękniejsze klify Francji” znajdują się w miejscowości wypoczynkowej Etretat w Normandii. Już w 1847 roku jego małe hotele i pensjonaty zapraszają miłośników pływania w oceanie, aw dniach Monet Etretat uczęszczanych przez pisarzy i malarzy, wśród nich Delacroix, Isabey, Corot, Boudin i Matisse’a. Słynny francuski pisarz Guy de Maupassant w powieści „Życie”......
- Pałac Dożów – Claude Monet W 1908 roku Claude Monet idzie do swojej przedostatniej podróży: podróży z żoną w Wenecji na zaproszenie rodziny Curtis, inny amerykański artysta John Singer Sargent, gdzie mieszka w Palazzo Barbaro na Grand Canal. Monet decyduje się zostać w mieście nieco dłużej, aby pracować, i osiedlić się na dwa miesiące w hotelu Britannia. Jest tak zafascynowany......
- Waterloo Bridge – Claude Monet Obraz Moneta najlepiej oglądać z pewnej odległości. Liliowy kolor wypełnia całą swoją przestrzeń, ale płótna nie można nazwać monotonne – rzeka i niebo są lżejsze od mostu. Na płótnie, uroczy, miękki, lekki i pacyfistyczny widok na Tamizę otwiera się na oczy widza. Gęsty a zarazem trudny do namacalnego tom utworu został osiągnięty przez artystę poprzez......
- Śniadanie – Claude Monet Praca „Śniadanie” – obraz wczesnej twórczości Oscara Claude’a Moneta. Pomimo stosunkowo młodego wieku, w którym impresjonista Monet namalował płótno, jego „Śniadanie” okazało się bardzo solidne, prawdziwe i rodzinne jak ciepłe. Ogólnie rzecz biorąc, płótno jest prawie fotograficzne, z wyjątkiem niektórych błędów w obrazie dziecka, wokół których obraca się poranny posiłek. W narracji zwykłej sceny dla......
- Piknik na trawie, Chailly – Claude Monet Skandaliczne płótno Edwarda Maneta skłoniło jego kolegę, założyciela impresjonizmu – Claude’a Moneta – do namalowania obrazu, w rzeczywistości o tej samej nazwie, ale bez szokującej, oburzającej opinii publicznej. Monet w tym czasie wciąż szukał swojego własnego oryginalnego stylu. W szczególności pozwolił sobie na zaniedbanie linii, modelowanie odbywało się za pomocą plam barwnych, postacie ludzkie pozbawione......
- Śniadanie na trawie – Claude Monet W 1865 roku słynny francuski artysta Claude Monet stworzył jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Śniadanie na trawie. Jest jednym z założycieli impresjonizmu, ponieważ to jego malarstwo zainicjowało ten kierunek artystyczny, a także wniósł wielki wkład w rozwój malarstwa w Europie. Obraz tego obrazu przez artystę zainspirowany został obrazem o tej samej nazwie autorstwa Edwarda Maneta,......
- Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
- Dziewczyna w ogrodzie, Giverny – Claude Monet … Ze wszystkich krajów przyniósł mu kwiaty Przyjaciół Artystów i przybyli sami. A w warsztacie – płótna, płótna, płótna… Uwielbiał kwiaty i malował kwiatami… Ogród A. Sudyin w Giverny w prowincji Francji – wszystko, co żył Claude Monet po śmierci z bliskich mu ludzi. Przez okres malowania Alice i Jean wciąż żyli, życie trwało nadal,......
- Peach Can – Claude Monet Po rozpoczęciu wojny francusko-pruskiej w 1870 r. Monet pojechał do Anglii, gdzie zapoznał się z dziełami Johna Constable’a i Williama Turnera. Wiosną 1871 r. Prace Moneta odmówiono zgody na udział w wystawie Akademii Królewskiej. W maju 1871 r. Opuścił Londyn, by zamieszkać w Zaandam w Holandii, gdzie namalował dwadzieścia pięć obrazów. Po raz pierwszy pojechał......
- Widok na morze – Claude Monet Obraz ten namalował w 1882 r. Słynny francuski artysta – impresjonista Claude Monet. Bardzo lubił opisywać morskie pejzaże, jego obrazy są wyjątkowe i znane są całemu światu nawet dzisiaj. Obraz jest dobrze oznaczone morze, skała. Razem wydają się tworzyć jedną całość. Morze jest niespokojne, jego spienione fale rozbijają się o skałę. Daleko w dole są......
- Taras w Sainte-Adres – Claude Monet Płótno jest interesujące z niezwykłej perspektywy i faktu, że nie ma centralnego punktu w kompozycji. Ta praca Moneta znacznie różni się od tych, które zostały napisane w późniejszym okresie jego pracy. Charakteryzuje się ścisłą i poprawną konstrukcją, ostrymi zarysami przedstawianych obiektów i sylwetek. Trzepoczące flagi i porywający dym z rur parowych dodają dynamiki produktowi, pomimo......
- Waterloo Bridge. Efekt mgły – Claude Monet Praca „Waterloo Bridge, The Fog Effect” została napisana przez Claude’a Moneta w 1903 roku. Obraz ten jest jednym z serii płótna, w którym artysta przedstawił krajobrazy Londynu. Ten obrazek pokazuje most nad Tamizą, spowity grubą białą mgłą. Ten krajobraz fascynuje widza swoim wyglądem, przyciąga wzrok, przybliża go, czuje jego atmosferę. Mgła wygląda bardzo realistycznie, co......
- Camilla (kobieta w zielonej sukni) – Claude Monet 1866, młody Claude Monet zwraca swoją ukochaną, Camilla Donsier, i nazywa pracę „Camilla lub portret pani w zielonej sukience”. Krytycy sztuki twierdzą, że praca została wykonana za kilka dni. Pożądane były entuzjastyczne reakcje i ozdobne porównania z dziełami słynnych mistrzów. Najważniejsze jest to, że chwila chwilowa zostaje uchwycona tak skutecznie, że można ją argumentować: chociaż......