Iris – Alphonse Mucha

Podobne obrazy:

1. Medytacja – Alphonse Mucha Pochodzący z Moraw, Alphonse Mucha długo chodził do sławy i chwały. Słynna aktorka Sarah Bernard bardzo mu pomogła. Publiczność odkryła utalentowanego artystę, gdy miał już 35 lat. Cóż, jak mówią, lepiej późno niż wcale… Historycy sztuki wciąż spierają się, do którego kierunku stylistycznego należy włączyć dzieło czeskiego mistrza. Czy jednak tak jest? Malarstwo XX wieku......
2. Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
3. Zodiak – Alphonse Mucha „Zodiak” – kalendarz dla magazynu „Pióro”, wykonanego przez czeskiego artystę przy użyciu techniki litografii kolorowej. W tym wielkim kalendarzu Mukha zaprezentował całą swoją bogatą ozdobną fantazję. Oznaki zodiaku otaczają piękny i surowy profil kobiety ubranej w królewski strój, zręcznie wykonaną biżuterią i luksusowym nakryciem głowy. Wszystko to razem, z wyalienowanym i majestatycznym wyglądem, daje kobiecie......
4. Maria Madonna z Lilii – Alphonse Mucha Słowiański cykl obrazów czeskiego modernistycznego Alphonse Mucha został naznaczony pojawieniem się prawdziwych kobiet, jak mówią w świecie sztuki, panie Alfonsova. To był cykl, który charakteryzował słowiańskie motywy, bujne piękno i elementy pogańskiej kultury. „Mary – Madonna Lily” – zdjęcie z powyższej kolekcji. W przeciwieństwie do innych dzieł, Madonna Lily jest bardzo poruszającą historią, delikatną w......
5. Taniec – Alphonse Mucha Obraz „Taniec” popularnego modernistycznego końca XIX i początku XX wieku, Alphonse Mucha, przypomina bajeczną ilustrację. Nasycone kontrastujące kolory i dekoracyjność głównej postaci na tle ozdobnego planu są charakterystycznymi elementami modernistycznej gałęzi – secesji. Ta gałąź sztuki była szczególnie uwielbiana przez autora i brzmiała w wielu jego kolekcjach. „Taniec” Muchy – jasna litografia. Jako wspaniała artystka......
6. Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza „Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. „Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
7. Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że ​​szczeliny między......
8. Wiosna – Alphonse Mucha Płótno „Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
9. Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
10. Plakat XX wystawa „Salon sto” – Alphonse Mucha Galeria sztuki „Salon sto” została zorganizowana w 1893 roku i znajdowała się na terenie magazynu „La Plume”, który aktywnie realizował idee stylu secesji. Zadaniem galerii było nie tylko ogłoszenie nowego stylu, ale także „demokratyzacja” sztuk wizualnych, zwanych „sztuką dla domu”. Publikacje galerii sztuki, litografowane albumy oraz serie publikacji plakatów i paneli dekoracyjnych do wnętrz były......
11. Jesień – Alphonse Mucha Prace czeskiej modernistki Alphonse Maria Mucha „Jesień” zawarte są w serii prac „Pory roku”. Technika, w jakiej jest wykonana, nie jest związana z malowaniem w tradycyjnym sensie. Jest to płaski kolorowy nadruk, w którym mistrz lubił pracować. Obraz obrazu przypomina ilustrację książkową, a sama bohaterka, kobieta – Jesień, jest jedną z przedstawicieli „Kobiety-Muchy”, jako wizytówka......
12. Gwiazda poranna – Alphonse Mucha Obraz „Poranna gwiazda” czesko-morawskiego artysty Alphonse Marii Muchy został wykonany zgodnie z zasadami secesji. Jest to rodzaj nowoczesnego stylu, wzmocniony dekoracyjnymi liniami i ornamentami. Ta praca nie jest wyjątkiem i nasycona jest kwiatowym ornamentem stylizowanym wokół całego obramowania ramy. To dość wąskie płótno z piękną kompozycją głównego bohatera – bardzo Star. Co uderza najpierw? Zimne......
13. Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
14. Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
15. Lorenzaccio – Alphonse Mucha Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których......
16. Młoda dziewczyna w stroju morawskim – Alphonse Mucha Powiedz mi, cóż, jakiego rodzaju artysta zachowałby, nie podziwiając kobiecego piękna. I nie tylko po to, by podziwiać – zobaczyć piękną damę modelki, uchwycić jej wizerunek przez wieki, zachować dla potomności! Dotyczy to artystów w najszerszym tego słowa znaczeniu – tu zarówno poeci, jak i malarze. Pozowanie do zdjęcia nie jest łatwym zadaniem. Wiele zależy......
17. Jismond – Alphonse Mucha Dzieło, które uwielbiało artystę, towarzyszy legendzie o pojawieniu się plakatu spontanicznie w ostatnią noc 1894 roku. Ale piękna wersja, być może, jest mądrym reżyserem samego Bernarda, promującym triumf nieznanego dotąd ilustratora. Wiadomo, że konkurs na plakat do inscenizacji dramatu Viktorien Sardou został ogłoszony w październiku 1894 roku. Aktorka nie była jednak zadowolona z proponowanych projektów.......
18. Dama z kamelii – Alphonse Mucha List odtwarzania A. Dumasa w „The Lady with Camellias” w Renaissance Theatre 1896 Sarah Bernard po raz pierwszy pojawiła się na obrazie Margarity Gautier na scenie w 1881 roku, a następnie odtworzyła sztukę w 1896 roku we własnym teatrze. Wiadomo, że aktorka była niezwykle poruszona historią namiętnej i hojnej kurtyzany, która poświęciła osobiste szczęście dla......
19. Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D „Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome „. Ale, w......
20. Hamlet, książę Danii – Alphonse Mucha Kontynuując pięcioletni kontrakt z wielką aktorką, Mukha w 1899 r. Tworzy jeszcze dwa plakaty do produkcji Teatru Sarah Bernard: Tosca i Hamlet. Obie prace wskazują na wyczerpanie się twórczej wyobraźni autora lub zmęczenie monotonią zadań. Być może przejście od pełnoklatkowych szkiców wstępnych do wykorzystywania fotografii, z odciśniętymi scenami performansowymi i spektakularnymi pozami aktorki, jest winne......
21. Plakat reklamowy – Alfons Mucha „Ciastka Lefebvre Utila” 1897 Francuski plakat reklamowy Alfonsa Muchy Hand on heart – cóż, którzy artyści, poeci czy muzycy nie musieli wykonywać pracy dziennej? Aby narysować uroczyste portrety, pisać wysokich kapłanów, śpiewać pochwały na cześć potężnych. Kiedy wstajesz na nogi – cieszę się z każdej sugestii i niewiele myślisz o moralnej stronie zamówienia. Wtedy reputacja......
22. Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
23. Portret Madame Alphonse Dade – Pierre Auguste Renoir Alphonse Dade był francuskim pisarzem powieści. Będąc bliskim przyjacielem Emile Zoli, Gustave’a Flaubert’a i Edmonda Goncourta, należał do szkoły pisarzy naturalistycznych. W 1867 r. Dade poślubił Julię Alar, francuską poetkę i autora eseju. Opublikowała „Impresje de nature etd’art”, „L’Enfance d’une Parisienne” oraz kilka innych studiów literackich pod pseudonimem Karl Steen....
24. Życie i praca – Henri Privat-Livémon Henri Privat-Livémon pracował prawie w tym samym czasie co Alphonse Mucha i dzielił się z czeskim kolegą zobowiązaniem do podstawowych zasad estetyki współczesności. Obaj pochłonęli styl Eugene’a Grasse’a, a następnie podnieśli go na wyższy poziom. Priva-Livemon urodził się w Skarbeke, który był wówczas przedmieściem Brukseli, studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych i chciał zostać ekspertem od......
25. Lamentacja Chrystusa – Marco Marziale Podarowane przez Elek Pietrowicz w 1914; wcześniej był na spotkaniu Bertini w Mediolanie, a później na spotkaniu w Crespi. Jak wskazują niektóre dane, Marciale od dawna ściśle współpracuje z warsztatami Belliniego, ale w jego stylu czuje się znacznie mniej niż w stylu innych studentów Bellini. Zachowało się ponad dziesięć dzieł Marziale, a przy uważnym rozważeniu......
26. Mleko sterylizowane – Theophile-Alexander Steinlen Theophile Alexander Steinlen, który pracował również w dziedzinie grafiki drukowanej, cieszył się znacznie większą popularnością w Paryżu w latach 90. XIX wieku niż Toulouse-Lautrec. Pochodzący ze Szwajcarii Steinlen pojawił się w Paryżu w 1881 roku i szybko zyskał sławę w tych samych kręgach, co Toulouse-Lautrec. Steinlen skupił swoją uwagę na tematach codziennego życia stolicy. Interesował......
27. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
28. Irysy w Horikiri – Utagawa Hiroshige Wieś Horikiri-mura, która znajdowała się na północ od wyspy Mukoejima, na południowy zachód od rzeki Ayasegawa, była znana z plantacji irysów i piwonii. Jego ziemia znajdowała się w dolinie, gleba była mokra, więc tęczówki, wymagające dużej ilości wilgoci, rosły tutaj dobrze. W drugiej połowie okresu Edo rosło tu około pięciu tysięcy irysów ze stu trzydziestu......
29. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
30. Symfonia – Moritz von Schwind Austriacki malarz Moritz von Schwind jest jednym z mistrzów romantyzmu. Był członkiem kręgu kompozytora F. Schuberta i pisarza F. Grillparzera. W młodości przyszły artysta lubił filozofię i studiował ją na Uniwersytecie w Wiedniu, ale jego miłość do malarstwa przejęła i wstąpił do Wiedeńskiej Akademii Sztuk. Później mistrz został ulepszony w Akademii Monachijskiej słynnego niemieckiego romansu......
31. Red Hat and Fruit – Paul Gauguin Martwe życie w twórczości Paula Gauguina jest szczególnie interesujące dla historyków sztuki. Ponieważ artysta często nie pracował w tym gatunku, jego martwe życie jest twórczym eksperymentem. Martwa natura „Red Hat and Fruits” odnosi się do wczesnego okresu malarza. Zgodnie z techniką wykonania, obraz przypomina prace Van Gogha, który charakteryzuje się wibrującym pociągnięciem pędzla. Na stole......
32. Młody czytelnik – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Młody czytelnik”. Wielkość obrazu to 82 x 65 cm, olej na płótnie. Ta praca malarza jest również znana jako „Portret młodej dziewczyny czytającej”. Artysta na portretach przyciąga nie tylko przeniesienie pewnego stanu emocjonalnego. W portretach „Denisa Diderota”, „Fragonarda, pisanie miniatury”, „Herzog Bevron”, ostrość cech nadaje żywą żywotność obrazom, służy......
33. Portret Pani z Jednorożcem – Rafael Santi „Portret Pani z Jednorożcem” został wymieniony w katalogu muzealnym XVIII wieku jako „Święta Katarzyna”; w rzeczywistości: ręce kobiety były złożone inaczej, ramiona zakryły płaszcz, a tu złamane koło i gałązka palmowa – godła męczeństwa świętego. Podczas rekonstrukcji w 1935 roku, pod promieniami X okazało się, że te elementy przypisano drugiej ręce, a kiedy górna warstwa......
34. Portret dzieci księcia Wołkonskiego z arap – Karl Bryullov Przed nami jest próbka niestandardowego portretu. Sprawa, w której K. Bryullov nie mógł odrzucić zamówienia i napisał obraz bez inspiracji. Wycie i martwota emanują z ceremonialnego portretu najjaśniejszych książąt Wołkońskich. Ubrani w etykietę dworską w druhny z bujnego aksamitu i satyny, wydają się nie być dziećmi, ale małymi kobietami. To poczucie powagi, tak obce dziecięcej......
35. Ogród wodny – Claude Monet Ogród wodny stał się nieskończonym źródłem inspiracji dla artysty. Kiedy został stworzony, wyraźnie pojawiły się japońskie motywy, które zostały zauważone i odnotowane przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na odbitkach Hokusai”, napisał Monet Maurice Juayan w 1896 roku. „Nie wspomniałeś nic o makach, co jest......
36. Maryja z dzieckiem i aniołem – Liberal da Verona Zakupiony z prywatnej kolekcji w Budapeszcie w 1968 roku. Wystawiony w 1902 r. Na wystawie sztuki w Budapesztańskim Związku Lekarzy w Budapeszteńskiej Hali Wystawienniczej „Myucharok”, w 1972 r. Na wystawie „Skarby budapeszteńskiego Muzeum Sztuk Pięknych” w Bordeaux oraz w 1973 r. Na wystawie „Sztuka renesansu w Europie” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten znaczący obraz......
37. Zmartwychwstanie – Zejście do piekła Rzadką ikonograficzną cechą pomnika jest podniesiona lewa ręka Chrystusa, w której trzyma zwój. Tylko prorocy, którzy stoją przed Chrystusem, są przedstawieni w halobach, co również zdarza się nieczęsto. Stylistyczna lokalizacja ikony jest trudna. Jest to jedna z tych rzadkich prac z XVI wieku, w której wysoka jakość wykonania łączy się z ekstremalnymi formami wyrazu ekspresyjnych......
38. Adam i Ewa – Gustav Klimt Gustav Klimt jest artystą, który zainicjował styl secesji w Austrii. Większość jego utworów należy do tego stylu. Jego płótna mają bardzo jasne kombinacje kolorów, wiele obrazów jest dobrze rozpoznawalnych do dziś. Każdy z jego obrazów ma swoją własną charakterystykę i szczegóły, które sprawiają, że długo się zastanawiają. Faktem jest, że obrazy Klimta są pełne piękna......
39. Czarny kot – Theophile-Alexander Steinlen Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Steinlehna jest wizerunek czarnego kota. Czarny kot nadał nazwę słynnemu klubowi i pojawił się na tablicy tytułowego kabaretu. Ten obraz i plakat z nietypowym układem tekstu na boku stał się archetypem stylu secesji. Innym znanym dziełem Steinlen z tego okresu była La Rue. Jest to plakat wielkoformatowy wyświetlający typy wszystkich klas,......
40. Płonący czerwiec – Frederick Leighton Słynny „płonący czerwiec” Leighton napisał na krótko przed swoją śmiercią. Według niego, idea obrazu przyszła do niego, gdy zobaczył model, który zasnął w swoim studio. „Uderzyła mnie elastyczność i elastyczność postaci zmęczonej dziewczyny” – powiedział artysta – „i postanowiłem ją przedstawić”. Leighton już wtedy przedstawiał śpiące dziewczyny. A sam temat snu był niezwykle popularny w......