Inicjacja rycerzy św. Marcina – Simone Martini

Podobne obrazy:

1. Madonna – Simone Martini Simone Martini – jeden z najwybitniejszych mistrzów szkoły w Sienie w XIV wieku. Sztuka Sieny była pod wpływem północnego gotyku. Elegancka, dekoracyjna, wyrafinowana łaska, cechy, które wyróżniają obraz Sieny – są charakterystyczne dla Simone Martini. Jednak był pod wpływem pracy jednego z pierwszych mistrzów włoskiego renesansu, malarza florenckiego Giotta. Zainspirowana głęboko sztuką Simone Martini jest......
2. Zwiastowanie – Simone Martini To najsłynniejsze arcydzieło Simone Martini wykonano na ołtarzu św. Ansania w katedrze w Sienie. Nieziemska atmosfera Zwiastowania jest podkreślona przez genialne złote tło sceny. W górnej części obrazu pod centralnym łukiem w koronie cherubów widnieje gołębica – symbol Ducha Świętego. Boski posłaniec, przekazujący Maryi dobrą nowinę, a Maria wydaje się być połączona ze złotymi literami......
3. Przenoszenie krzyża – Simone Martini Kiedy Klemens V, wybrany papież w 1305 r., Przeniósł papieską rezydencję z Rzymu do Awinionu, a następnie artystów. Simone Martini – być może największy z malarzy nowego dworu papieskiego w Awinionie – był latarnią, z której światło, bezpośrednie lub odbite, rozprzestrzeniało się bardzo daleko. W „Przenoszeniu krzyża”, w procesie przekazywania procesji, opuszczeniu miasta i wkroczeniu......
4. Maesta (Gloryfikacja Madonny) – Simone Martini Duży fresk „Maesta” lśni w jasnoróżowym, żółtym, niebieskim, złocistozielonym kolorze na jasnoniebieskim tle. Pod baldachimem jasnoróżowego baldachimu ze szkarłatnymi i białymi frędzlami Madonna z Dzieciątkiem, a także otaczający świętych i aniołów tworzą zgrabną grupę. W wielkim obrazie Maesté – S. Martini wchodzi w polemikę z dziełem o tej samej nazwie Duccio. Triumf Madonny jest interpretowany......
5. Ukrzyżowanie – Simone Martini Ukrzyżowanie twórcy Sieny potwierdza reputację Simone Martini jako wspaniałego mistrza fascynującej i szczegółowej opowieści malarskiej, zdolnej odeprzeć obraz głównego wydarzenia za pomocą uderzającej sztuki, ukazując liczne towarzyszące mu epizody fabularne. Wysoko wzniesiony ponad ziemią krucyfiks dzieli iluzoryczną przestrzeń obrazu na dwie równe części z symetrycznie rozmieszczonymi w nim grupami figur. W obrazach, które tworzą te......
6. Portret konny Gvidoriccho da Fogliano – Simone Martini W wielkiej sali Siena Palazzo Pubblico naprzeciwko Maestà „Simone Martini zobrazowała – także całą szerokość ściany – portret konny słynnego kontera Sieny, po obu stronach portretu fresków można zobaczyć dwie zdobyte, opuszczone fortece, podobno w pobliżu Sieny Montemassi i Sassoforte, Gvidoriccio było wspaniałym zwycięstwem w 1328 roku. Postać celowego, dumnego, solidnego kondotiera, który nie ma......
7. Święta rodzina – Simone Martini Ten obraz, ostatni z utworów Simone Martini, który do nas przyszedł, potwierdza jego reputację jako jednego z najwybitniejszych kolorystów w historii włoskiego malarstwa. Brzmienie czystych i promiennych kolorów tego obrazu, którego kolorystyczny zespół tworzy kontrastujące niebieskie, jasne szkarłatne, różowe i ciemnoniebieskie kolory z błyszczącym złotem tła, jest czymś podobnym do jasnego płonącego koloru w witrażowych......
8. Condotier Gvidoriccio da Fogliano – Simone Martini W historii sztuki stał się pierwszym przedstawieniem konkretnego wydarzenia historycznego z portretem współczesnym. Ten portret był prototypem przyszłych pomników konnych. W górnej części ściany znajduje się stosunkowo wąski pasek malarski. Na tle ciemnoniebieskiego nieba i żółto-brązowego, śmiercionośnego, nagiego, niczym kryształowy krajobraz przedstawiający twierdze Montemassi i Sassoforte, a także ufortyfikowany obóz Sientes, jeździ konno konduktor Gvidoriccio......
9. Święto Św. Marcina – Peter Bruegel „Wino w święto św. Marcina” – największe z obecnie znanych obrazów Pietera Bruegla Starszego. Obraz został namalowany w 1565 roku, obecnie w kolekcji Muzeum Prado, gdzie w 2010 potwierdzili tożsamość obrazu Bruegla. Obraz przedstawia scenę z życia chłopa – obchody Dnia Świętego Marcina, obchodzonego 11 listopada, w którym zgodnie z tradycją ludzie smakują pierwsze wino......
10. Opactwo Westminster i procesja rycerzy – Antonio Canaletto To niezwykłe płótno jest rodzajem historycznej kroniki. Dzięki skrupulatnej dokładności obrazu możemy dokładnie ocenić, jak wyglądało Opactwo Westminsterskie w tym okresie, a także dokonać pełnego wrażenia splendoru procesji rycerskiej w towarzystwie najwyższego kleru Kościoła anglikańskiego. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy mężczyźnie patrzącemu na ten obraz, jest obraz budynku opactwa wykonanego precyzyjnie. Budynki są......
11. Narodziny Maryi – Pietro Lorenzetti Pietro Lorenzetti jest starszym bratem wielkiego mistrza z XIV-wiecznej szkoły w Sienie Ambrogio Lorenzetti. Pietro był współczesnym Simone Martini i, podobnie jak on, twórczo ukształtował się pod wpływem „bizantynizmu” Duccio di Buoninsegna, od którego studiował malarstwo. Najwcześniejsze z dzieł, których autorstwo jest ściśle określone, nawiązuje do 1320 r. Jest to poliptyk w ołtarzu kościoła Pieve......
12. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Dominik i św. Tomasz z Akwinu – Fra Beato Angelico Fresk „Madonna z Dzieciątkiem, św. Dominika i św. Tomasz z Akwinu” zdobił kiedyś mur klasztoru dominikańskiego w Fszols, ale po jego zniesieniu został wycięty ze ściany i sprzedany dwóm włoskim artystom. Praca należy do późnych dzieł mistrza. Obrazy świętych są zaskakująco harmonijne i spójne. W centrum siedzi Madonna z Dzieciątkiem, po jej lewej stronie jest......
13. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
14. Portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jorg – Lukas Cranach Lucas Cranach the Elder namalował przepięknie malowniczy portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jörga. Historia tego portretu jest bardzo interesująca, zapoznajmy się z nim. Teolog i reformator Marcin Luter był mnichem augustiańskiego klasztoru w Erfurcie, żył tam w latach 1505-1511, wziął zasłonę, a później został księdzem. Kiedy saski elektor Fryderyk Mądry założył uniwersytet w swojej......
15. Papież Pius II i kardynał Caprara – Jacques Louis David Papież Pius II – założyciel Zakonu Betlejemskiego. Studiując na uniwersytecie, czytał dzieła Cycerona w Libii, a naśladując rzymskich poetów pisał erotyczne wiersze. Był humanistą. Wykazywał dyplomatyczne umiejętności na dworze cesarza niemieckiego Fryderyka III, a następnie został jego osobistym sekretarzem. W wieku 40 lat został wyświęcony na kapłana i został mianowany biskupem ze Sieny, następnie kardynałem,......
16. Gry dla dzieci – Peter Bruegel Na tym obrazku akcja toczy się również w mieście. Przed nami kamienice i długa prosta ulica, która rozciąga się w oddali. Ale miasto nagle kończy się nagle, a ulica prowadzi nas prosto do rzeki. Do typowo holenderskiego domu pośrodku obrazu dołączona jest lekka loggia przypominająca południową włoską architekturę. Obraz jest wypełniony małymi figurami ludzi, podobnie......
17. Światła Fox w przebraniu Iron Tree w Oji – Utagawa Hiroshige Grawerowanie różni się od innych arkuszy z serii, jest fantastyczne, zupełnie nierealne i tajemnicze, chociaż miejsce w nim przedstawione jest dość konkretne. Są to pola Sedzoku, położone w bezpośrednim sąsiedztwie wioski Sedzoku-machi, której dachy są widoczne po prawej stronie grawerunku. Gdzieś w pobliżu znajdowało się sanktuarium Oji Inari, które znajdowało się w centrum świątyń Inari......
18. Wizyta – Peter de Hoch Rysując przez większość życia sceny życia mieszczańskiego, Pieter de Hoch był jednym z tych, którzy nazywali się „Małym Holendrem”. Tematy jego prac są zwykle proste – gospodyni rozmawia z pokojówką, matka karmi dziecko, znajomi grają w karty. W obrazie „Wizyta” artysta, przedstawiając scenę z życia codziennego we wnętrzu typowego holenderskiego domu tak przez niego ukochanego,......
19. Uzdrawianie Trędowatego i Kuszenia Chrystusa – Sandro Botticelli Artysta przedstawia epizody ewangeliczne w obrazie. Jezus pościł na pustyni przez czterdzieści dni, na końcu doświadczył głodu, a potem, ukazując się Mu, diabeł nalegał: „Jeśli jesteś Synem Bożym, niech kamienie staną się chlebami”. Na co usłyszał odpowiedź: „Nie samym chlebem człowiek żyć będzie”. W drugim odcinku diabeł przekonał Chrystusa, aby rzucił się z dachu, aw......
20. Portret rzeźbiarza – El Greco Obraz El Greco, zwany „Portretem rzeźbiarza”, przedstawia rzeźbiarza pracującego w pracowni, by stworzyć popiersie Filipa II. Uważa się, że artysta przedstawił słynnego rzeźbiarza Pompeo Leoni, który zajmował stanowisko głównego rzeźbiarza na dworze w Madrycie Philip II. Ojciec Pompeo Leoni, Leoni Leoni, pracował jako medalista i rzeźbiarz na dworze cesarza Karola V, ojca Filipa II. Powód......
21. Duel – Ilya Repin Obraz gatunkowy przedstawia uczestników pojedynku po imprezie. Artysta bardzo ekspresyjnie napisał twarze uczestników, zwłaszcza rannych, którzy wyciągają rękę prosząc o przebaczenie i pojednanie. Ekspresyjny i postać drugiego uczestnika pojedynku, przedstawiony na pierwszym planie po prawej stronie. Zdjął rękawiczki i odwrócił się plecami do rannego mężczyzny, dając jasno do zrozumienia, że ​​pojedynek się skończył i zwycięzcą......
22. Oferta wotywna – Philippe de Champagne Francuski malarz Philippe de Champers był jednym z ulubionych malarzy dworskich, wykonał liczne zamówienia Ludwika XIII, kardynała Richelieu i Marii de Medici. Mistrz przybył do Paryża w 1621 roku i studiował w College de Lans, wśród których uczniami był N. Poussin. W latach 1622-1626 wspólnie z Poussinem Shampenem wykonali dekoracyjne obrazy do Pałacu Luksemburskiego. W......
23. Stopa Vikovara. Kamienie nad rzeką – Aleksander Iwanow Etiuda – pierwsza w dużej serii „pejzaży z chłopcami”, stworzona przez Iwanowa w latach 50. XIX wieku. Etiudy odegrały zastosowaną, pomocniczą rolę: podczas pracy nad wielkim obrazem artysta sprawdził i udoskonalił światło i przestrzenne korelacje postaci i krajobrazu. Starał się połączyć tradycyjną kompozycję i design z nowymi koncepcjami koloru i światła. Etiuda została napisana we......
24. Prom Niidzuku – Utagawa Hiroshige W tej serii Hiroshige często przedstawia przejścia przez rzeki i kanały, ale często nie pokazuje ich doków. Przejazdy odgrywały dużą rolę jako środek komunikacji między różnymi częściami stolicy. Na pierwszym planie rytownik przedstawia prom Niijuku-no-watashi przez rzekę Nakagawa. Znajdował się on w pobliżu mostu Senjubashi i łączył dwie osady: wieś Kameari-Mura i wioskę Niidzyuku, która......
25. Taz Bath – Edgar Degas Nagie ciało coraz częściej było przedstawiane przez Degasa wraz z nadejściem lat 80. XIX wieku. Pastel „Taz” został napisany w 1886 roku i przedstawia dziewczynę, która, jak się wydaje, nie jest wcale podejrzana, że ​​ktoś ją obserwuje. Artysta, który osiągnął wysoki poziom umiejętności, nie zatrzymuje się w twórczych poszukiwaniach i nadal szuka sprzętu, który pozwala......
26. Infanta Isabel i Magdalena Ruiz – Alonso Sánchez Coelho Infanta Isabelle, córka Filipa II, króla Hiszpanii i jego trzeciej żony, Isabel, księżniczka z domu Valois, siostra słynnej królowej Margot, napisała kilka razy. W 1599 r. Poślubiła arcyksięcia Alberta z Habsburgów, a Filip II mianował małżeństwo, by rządził Niderlandami w imieniu króla Hiszpanii. Jako uczciwy i mądry władca, zrobiła wiele, by zakończyć wojnę między Holandią......
27. Embroideress – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Hafter”. Rozmiar portretu 74 x 60 cm, olej na płótnie. Portrety stworzone przez Velázqueza w latach 40. XVII wieku przyniosły malarzowi zasłużoną sławę mistrza tego gatunku. Szaro-zielonkawe tło obrazu „Haftant” wydaje się przewiewne, ma głęboką, swobodnie ułożoną linię z najcieńszej warstwy, przez którą prześwityje grube ziarno. Ten portret, stworzony przez......
28. Dice Players (Street Boys) – Bartolome Esteban Murillo Sceny rodzajowe zajmują duże miejsce w twórczości Murillo. Artysta stworzył całą serię obrazów, z dobrodusznym humorem przedstawiającym życie sewilskich szmat. Głównymi bohaterami tych prac są urocze dzieci w strzępach, które jedzą owoce z apetytem, ​​bawią się ze zwierzętami, handlują na ulicy, grają w gry. W przeciwieństwie do wielu dzieł Murillo dotyczących tematów religijnych, jego najlepsze......
29. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
30. Wieczór na murach miejskich – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Wieczór na murach miasta”. Rozmiar obrazu to 47 x 87 cm, drewno, olej. Obraz został namalowany przez Averkampa razem z malarzami Jan van de Velde i Esias van de Velde. Ta zatłoczona zimowa scena to przekrój holenderskiego społeczeństwa, cieszącego się jazdą na łyżwach i sportami zimowymi na lodzie. Ludzie na......
31. Rodzina – Siergiej Iwanow Obraz „Rodzina” S. V. Iwanowa przedstawia zimowy krajobraz. Wiejska droga, po której chodzą ludzie, była pokryta śniegiem. Na pierwszym planie jest praca rodziny wynajmujących. Ich stroje są bardzo harmonijnie połączone ze sobą. Wszyscy członkowie rodziny ubrani są bardzo jasno i uroczyście. Możemy założyć, że są Święta Bożego Narodzenia. Sądząc po ich uśmiechach i hotelu, który......
32. Męczeństwo Świętego Maurycego – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Męczeństwo św. Maurycego”. Wielkość obrazu to 448 x 301 cm, olej na płótnie. Ostro i konsekwentnie, wizjonerski charakter sztuki El Greco znajduje odzwierciedlenie w obrazie zleconym przez króla Filipa II dla Escorial Cathedral, męczeństwa świętego Mauritiusa. W bardzo złożonej kompozycji nasyconej mnogością postaci, tak jak w dziełach sztuki średniowiecznej, zdarzają......
33. Święty Marek Ewangelista – Giovanni Cimabue (Chenni di Pepo) Apsydę i szeroki transept Górnego Kościoła San Francesco zdobią freski Cimabue. Oto obraz jednego z czterech ewangelistów, zapisanego na krzyżowym sklepieniu średniego krzyża. Po obu stronach żeber sklepienia znajduje się ornament graniczny pomalowany liśćmi akantu, pomalowany na kolory, a w trójkącie utworzonym przez niego przedstawia się Marka Ewangelistę na tronie; on pisze książkę. Przed stołem......
34. Lamentacja Chrystusa – Sandro Botticelli „W kościele na stronie Marii Maggiore we Florencji, w pobliżu kaplicy Panchatica, znajduje się napisany przez niego znakomity artykuł o płaczu z Chrystusem i małymi postaciami” Vasari. Botticelli coraz częściej otwiera ciemną stronę życia. Mieszkał pod jednym dachem z bratem Simone, przekonany „pianoni” i był pod silnym wpływem Fra Girolamo, który nie mógł pozostawić głębokiego......
35. Chrystus Zbawiciel świata – Bartholomeus Spranger Obraz „Chrystus, Zbawiciel świata” został namalowany przez flamandzkiego malarza-malarza Bartholomeusa Sprangera w Pradze na dworze świętego cesarza rzymskiego Rudolfa II około 1600 roku. Wielkość obrazu to 33 x 26 cm, płótno, tempera....
36. Portret Damy Wenecji Digby wcielający się w ostrożność – Anthony Van Dyck To jeden z najbardziej intrygujących obrazów van Dycka. Przedstawia Wenecję Digby, żonę przyjaciela artysty Sir Digby, dyplomaty, oficera marynarki i pisarza. 1 maja 1633 roku, trzydziestoletnia Wenecja zmarła niespodziewanie, a jej mąż, który miał złamane serce, natychmiast zamówił portret Van Dycka. Jednak możliwe jest, że artysta zaczął pisać ten alegoryczny obraz za życia Wenecji. Mówiono,......
37. Radość życia – Jean Antoine Watteau Bohaterowie Watteau nie przypominają prawdziwych ludzi, bawiących się w kolanach natury, ale aktorów teatralnych, którzy grają na tle scenerii przedstawiającej park lub leśną polanę. W tym samym czasie nie zawsze są ubrani w kostiumy „oczywiście teatralne”. Przykład takiego połączenia może służyć jako obraz „Radość życia”. Zauważ, że słynna „Pielgrzymka do Kiefer Island” jest repliką spektaklu......
38. Federigo da Montefeltro i jego małżonka Battista Sforza – Francesca Piero Włoski mistrz wczesnego renesansu Piero della Francesca rozpoczął swoją karierę jako artysta we Florencji w 1439 roku jako student i asystent Domenico Veneziano. Znajomość dzieł holenderskich mistrzów, które miał okazję zobaczyć w Ferrarze na dworze w Borso d’Este, gdzie pracował w latach 1448-1450, oraz w Urbino na dworze Federigo da Montefeltro, była dla niego ważna.......
39. Widoki miejskie – Jacob van Ruysdal Miejskie gatunki Reisdal odwróciły się pod tym samym końcem życia, więc stanowią stosunkowo niewielką część twórczego dziedzictwa artysty. Pędzle Reisdal należą do kilku rodzajów centralnego placu w Amsterdamie, Dam. Ponadto stworzył kilka panoramicznych widoków Amsterdamu z rzeki Amstel. Badanie szczegółów topograficznych wykazało, że widoki miast, które można zobaczyć w utworach odtworzonych na tej i następnej......
40. Don Juan Calabasas – Diego Velasquez Nieodzownym atrybutem dziedzińca Filipa IV – jak zresztą każdego dworu królewskiego średniowiecznej Europy – byli błazny i krasnoludki, które trzymano tu dla zabawy. Wśród nich byli profesjonalni błazny i ludzie „obrażeni” przez naturę. Służąc na dworze, Velasquez często pisał błaznów i krasnoludów. Na przełomie lat 1630-1640 stworzył słynny cykl składający się z czterech obrazów. Bohaterami......