In the Clouds – Will Cotton

Podobne obrazy:

1. W słodkim niebiosach – Will Cotton W filmie „On the Sweet Heavens” amerykańskiego hiperrealistycznego artysty Will’a Cotton, przedstawiona jest dziewczyna, która wygrzewa się w różowych chmurach i chociaż prawdziwe błękitne niebo widać przez te chmury, dziewczyna leży tylko na waty cukrowej – ulubiony materiał artysty, który stworzył własnymi rękami. jego warsztat. Lekkość przestrzeni powietrznej harmonijnie łączy się z materialnością spienionych chmur......
2. W lesie toffi – Will Cotton Łatwo jest zgubić się w bajkowym lesie, gdzie grzyby wyglądają jak kubki z lodami, a słodkie owoce z suszonej powietrzem waty i kremu masłowego, gdzie rosną drzewa i kwiaty karmelu. Po bokach obrazu kusząco zwisają długie cukierki w białych i różowych owijkach, a czerwone mieczyki są tak wielkie i delikatne, że uginają się pod ciężarem......
3. Phantom House – Will Cotton Ten duchowy dom lodu, artysta hiperrealistyczny Will Cotton, zbudował wszystkie te same cukierki, pierniki i bitą śmietanę. Aby nadać zdjęciu mroźną mgiełkę, sproszkowaną sproszkowanym cukrem. Okazało się, że. Obraz „Ghost House” pochodzi także z serii baśni o domku z orzechami i dziewczyną w magicznym lesie. Teraz jesteśmy w dziedzictwie starego Świętego Mikołaja lub, być może,......
4. Sandra – Will Cotton Ten obraz nazywa się „Sandra”. Fotorealistyczna artystka Will Cotton powraca do swojego ulubionego tematu, umieszczając swoje modele na chmurach waty cukrowej. Tym razem młoda Sandra z rozmarzeniem odrzuciła ręce, wygrzewając się na miękkim puchowym łóżku, beztroska i nieważka. W górnej części obrazu farby są przewiewne, lekkie, pogrubiające w kierunku środka, otulają nagie ciało dziewczyny ciepłem......
5. Kąpiel czekoladowa – Will Cotton Na zdjęciu fotorealistka amerykańskiego artysty „Czekoladowa kąpiel” czarnowłosa młoda kobieta siedzi plecami do widza, a wokół niej jest czekoladowe morze. Rezultatem była bardzo ciekawa wersja artystycznego rozwiązania do wyrażenia zamiaru mistrza. Biały krem ​​wlewa się do gorącej czekolady, miesza z nią, tworząc malowniczą powierzchnię gęstej, lepkiej cieczy. Ciepłe strumienie czekolady spływają po marmurkowej skórze. Cały......
6. Rockies – Will Cotton I znowu w obrazie amerykańskiego artysty-fotorealisty Will Cotton „Rocky Mountains” cukierki, pierniki, orzechy, wata cukrowa, czekoladowe batony tworzą fantazyjne kształty przypominające skały. Jasne czereśnie ukryły się w puchatej zaspie z kremu. Cukierki jak stalaktyty w jaskini tworzą długi sopel; od razu chaotyczne sterty kolorowych cukierków, chrupiące słodkie kije. Truskawka w cukrze, jakby pokryta mrozem, zaginęła......
7. Walnut House – Will Cotton Obraz „Nut House” amerykańskiego fotorealisty uderza w obfitość fantazji cukierniczej – są pierniki, czekoladowe orzeszki ziemne i słodycze – wszystkie hojnie podlewane kremem, sople cukierków wiszące na dachu domu orzechowego. Cały obraz jest jak ucieleśnienie najsłodszego, najmilszego marzenia z dzieciństwa. Przecież w dzieciństwie byliśmy właśnie takimi domkami małych ludzi z kraju z piernikowymi cukierkami, skąd......
8. Jessica – Will Cotton Jessica, jej czarny model, fotorealista Will Cotton umieszcza ją w białej pianie otoczonej purpurowymi chmurami. Zimno-zielonkawe kamienie sprawiają wrażenie, że dziewczyna leży na śniegu. Zimne kamienie, płonące niebo i latające podarte chmury – wszystko to sprawia, że ​​obraz „Jessica” dynamiki, mimo zwodniczego spokoju i zewnętrznej nonszalancji modelu. Być może artystka chciała wyrazić tym wewnętrznym światem......
9. Candy Forest – Will Cotton Kolejna słodka fantazja, kolorowa, jasna, niezwykła. Obraz amerykańskiego artysty-fotorealisty „Candy Forest” przedstawia bajeczny wielobarwny las – niebieskie, różowe, żółte pasy papierowych owijek na cukierkowych pniach fantastycznych drzew są zbyt kolorowe i dekoracyjne. Ale młody model o zaskakująco delikatnej skórze i cudownych brązowych włosach jest naprawdę piękny pośród tego wspaniałego karmelowo-zabawkowego blasku. Taka driada mogłaby żyć......
10. W bajkowym lesie – Will Cotton Na tym zdjęciu, zatytułowanym „W bajkowym lesie”, fotorealista Will Cotton umieścił swój model w niezwykłym otoczeniu – spokojna rzeka z kamienistymi brzegami wpada do bajkowego lasu, gdzie rosną niesamowite drzewa. Ale patrząc bliżej, widzimy, że nie są to korony tajemniczych drzew, ale ananasy, które znamy, są ułożone w spiczaste strony, kłody, które tworzyły olbrzymie stosy......
11. Rachel – Will Cotton Rachel – jeden z ulubionych modeli artysty. Na zdjęciu, które nazywa się „Rachel”, fotorealista Will Cotton ozdobił głowę swojego modela fantazyjnymi kremowymi muszlami i jasnymi wstążkami, które z reguły dekorują ciasta i ciastka w cukierniach. Biały krem ​​podkreśla delikatną, morelową skórę dziewczynki. Obraz jest utrzymany w ciepłych odcieniach od jasnoróżowego różu do grubości dojrzałej brzoskwini.......
12. Curly Girl – Will Cotton Obraz amerykańskiej fotorealistyki Will Cotton „Dziewczyna z lokami”, którą teraz widzisz, przedstawia prawdopodobnie królową jakiegoś bajkowego karnawału w tym samym magicznym kraju, w którym żyją cynamonowe bułeczki i wszędzie pachnie słodką wanilią. Oczywiście, była w tej balu najpiękniejsza, ponieważ nikt inny nie ma tak wspaniałej fryzury z szerokiej gamy słodyczy. Zamiast czapki znajduje się miseczka......
13. Bay Bay – Claude Lorrain Był często nazywany mistrzem dekoracyjnego krajobrazu, jakby zarzucając mu, że miejsca, które przedstawia, tak naprawdę nie istnieją. Ale nieistniejące w przyrodzie, są podobne do naszych marzeń o czymś nieosiągalnie pięknym....
14. Faun Marsyus uczy młodego mężczyznę Olympię gry na flecie – Petera Basina Fabuła obrazu została zasugerowana przez Basin z freskiem o tej samej nazwie z Herkulanum. Pewnego razu, wędrując przez pola Frygii, faun Marsjusz znalazł trzcinowy flet. Została rzucona przez boginię Atenę, zauważając, że grając na flecie, wymyśliła, że ​​zniekształca jej bosko piękną twarz. Atena przeklęła swój wynalazek, mówiąc, że ktokolwiek podniosłby ten flet, zostanie surowo ukarany.......
15. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
16. Esse Homo (jestem mężczyzną) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio nieustannie tchnie w widza huragan pasji. Jest to szczególnie widoczne w obrazie Homo Essa, gdzie postać Chrystusa przedstawiona jest w nieco nienaturalnej i oderwanej, ale całkowicie nieświadomie napisanej, nieprzytomnej Marii, rozdartej sprzecznymi uczuciami żołnierzy i kontynuującej rozumowanie starego Żyda. Ich duże kontrastowe twarze pojawiają się na abstrakcyjnym proscenium, całkowicie pozbawionym głębi, przed niewidzialną i......
17. W niebieskiej przestrzeni – Arkady Ryłow Ten obraz, historycy nawiązują do obrazów, które zaczynają nam mówić historię malarstwa w czasach sowieckich. Na pierwszym planie obrazu artysta odsłania ptaka, maluje je na biało, latają nad morzem. Nie można przeoczyć puszystych chmur i błękitnego nieba. Gdzieś w oddali artysta przedstawił małą łódź i możemy sobie wyobrazić, że jest to wyprawa studencka, zaledwie kilka......
18. Marsy – Feodosy Shchedrin Shchedrin wypełnia obraz Marcii – bohatera starożytnego mitu – z głębszą treścią niż w starożytnej sztuce, która była wyniosła, z nutą ironii. Mit opowiada o tym, w jaki sposób satyr leśny Marsyas odważył się konkurować w muzyce z bogiem Apollo. Marcia, która została pokonana podczas zawodów, została przywiązana do drzewa i oskórowana od żywych. Zawieszony......
19. Portret dziewczynki z książką wierszy Petrarki – Andrea del Sarto Przepełniona wspaniałością obrazu i lirycznym, ciepłym w nastroju portretem dziewczyny – to dwa bieguny w twórczości Andrei del Sarto, florenckiego artysty z renesansu. Jednak ciepło i domowość są obecne w tym portretie także dlatego, że mistrz malował Córkę swojej ukochanej żony Lukrecji z pierwszego małżeństwa – pasierbicy Mary, która została wychowana jako jego własna. Z......
20. Venus i Adonis – Paolo Veronese Bogini miłości i piękna Wenus zakochała się w Adonisie – synu króla Cypru. Żaden ze śmiertelników nie mógł się równać z jego pięknem. Ze względu na Adonisa, Wenus zapomniała o samym niebie. Przestała się pięknie ubierać i nie poddawała się tak jak wcześniej. Cały czas spędziła z młodym Adonisem. Polowała z nim w górach i......
21. Architektoniczny Angelius Mille – Salvador Dali Jedna z serii godnych uwagi prac, w których Dali wyraził swoją obsesję na punkcie idyllicznej treści obrazu „Angeliusa” Milleta. W eseju „The Tragic Myth of Angelius Millet” z 1938 roku opisuje on, w jaki sposób postać kobieca na tym obrazie kojarzy się z seksualnym postrzeganiem agresji, a także postawę pozującej modliszki, przygotowującej się do pożarcia......
22. Parlament, liliowa mgła – Claude Monet Dla każdego wielkiego i niewątpliwie utalentowanego artysty zawsze istnieje niebezpieczeństwo zostania rzemieślnikiem, kopistą. Dzieje się tak w przypadku, gdy mistrz, po przebudzeniu się, gdy już jest znany, zaczyna wykorzystywać swój sukces, te motywy, które przemawiały do ​​publiczności, która nie była zbyt wymagająca i wyrafinowana w tajnikach prawdziwej sztuki. Na szczęście Claude Monet uniknął podobnego losu.......
23. Jesienny poranek – Grigorij Myasojedow W obrazie „Jesienny poranek” artysta przedstawia jesienny las ze wszystkimi kolorami i ziołami. W głębi lasu płynie mały wijący się strumień, tak harmonijnie łączony z ogólnym krajobrazem. Brzegi potoku są zaśmiecone żółtymi liśćmi, aw niektórych miejscach nadal zieloną trawą. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że ten nieśmiały mały strumień, jakby chciał ukryć się za liśćmi......
24. The Penitent Magdalen – Michelangelo Merisi da Caravaggio W Caravaggio istnieje szereg prac z obrazami poszczególnych świętych. Najczęściej jest to św. Franciszek, św. Hieronim i św. Jan Chrzciciel. Święty Franciszek był tradycyjnie przedstawiany w formie modlącego się ascety, ale na obrazie Caravaggia „Ekstaza św. Franciszka” jest pokazany w czasie rany Pana na jego ciele. Jerome Caravaggio to stary człowiek, który pisze książkę, a......
25. Znak pasterzy – Joachim Eyteval Nie ustalono dokładnej daty powstania obrazu „Znak pasterzy”, napisanego przez holenderskiego artystę Joachima Eitevala pod koniec ostatniej dekady XVI wieku i na początku pierwszej dekady XVII wieku w oparciu o powszechnie znaną historię biblijną. Wielkość obrazu to 170 x 136 cm, drewno, olej. Kompozycja obrazu „Znak pasterzy” zachwyca obrazem silnego strumienia światła niesionego przez pasterzy,......
26. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
27. Przyszli piloci – Alexander Deineka Alexander Alexandrovich Deineka – słynny rosyjski artysta. Cały czas interesował się lotnictwem i wszystkim z nim związanym. Poświęcił wiele swoich prac właśnie temu tematowi. Będąc na Krymie, gdzie często podróżował Alexander Deineka, wpadł na pomysł znanego dziś Future Pilots. Malowany obraz przed wojną. Na zdjęciu widzimy trzy postacie, odwrócone do nas plecami. Dwaj młodzi chłopcy,......
28. Bagno w lesie. Jesień – Fedor Vasilyev Ostatnim dziełem, pośrednio związanym z tym samym tematem świtu nad bagnem, było oczywiście niedokończone zdjęcie Wasiliewa „Bagno w lesie. Jesień”, którego historia nie wyszczególnił w jednym liście, z wyjątkiem wzmianki o tym, co zaczął w 1872 roku zdjęcie roku pod tytułem „Big Swamp”. Krajobraz przedstawia jesień las w całej jaskrawości czerwono-pomarańczowego koloru jesiennych liści. Zarówno......
29. Konny portret Charlesa I – Anthony’ego Van Dycka Anthony van Dyck – flamandzki malarz, mistrz portretów. W 1625 r. Karol I zastąpił swego ojca Jakuba I królem Wielkiej Brytanii i Irlandii. Od 1632 r. Van Dyck był malarzem dworskim i stale pisał do króla i jego małżonki, królowej Henrietty Marii. W sumie stworzył 35 portretów monarchy, w tym siedmiu – konia. Te obrazy......
30. Delicious Loot – Rowena Morrill W obrazie Roweny Morrill „Delicious Loot” fabuła barbarzyńskiego zwyczaju ofiary jest po prostu dramatyczna w swoim dramacie. Ciało niezwykle pięknej dziewczyny jest przykute łańcuchami na wysokiej skale. Biedactwo, wyczerpane pragnieniem i upałem, wyczerpane oczekiwaniem straszliwego losu, usiłuje wyrwać się z żelaznych kajdan, ale straszny dręczyciel już przybył, a mięsożerne wypuściło ogromne pazury. Teraz pogrąża je......
31. Futro (Elena Fourman) – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Fur”. Rozmiar zdjęcia wynosi 176 x 83 cm, drewno, olej. Ten portret Elena Favorment znany jest również jako „Venus in Furs”. W 1626 r. Zmarła pierwsza żona Rubensa, Isabella Brant, aw 1630 r. Malarz zawarł drugie małżeństwo z Helen Faurment, która od tego czasu zaczęła pojawiać się niemal w......
32. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Steen Malarstwo religijne nie cieszyło się oficjalnym uznaniem w protestanckiej Holandii. Ale Stan, będąc katolikiem, nie podzielał obrazoburczych poglądów swoich rodaków. W jego dorobku artystycznym jest wiele pięknych obrazów religijnych. Większość z nich uznał za sceny rodzajowe ze współczesnego życia. Na przykład w dziele „Chrystus w domu Marii i Marty” cały pierwszy plan zajmuje luksusowe życie......
33. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
34. Magdalena – Francis Bacon W latach 40.-50. i 20. XX wieku Francis Bacon pracuje w ciemnych, prawie czarnych barwach i zawiera motywy roślinne – kiście trawy, liście palmowe i gałęzie. W swoich obrazach wykorzystuje wszystkie dostępne środki, aby osiągnąć najwyższą intensywność psychologiczną. Wygląda na to, że jest to wiązka ostrej trawy, ale wiąże się z niepokojem i zepsutym losem......
35. Arena Meeting – Giovanni Battista Tiepolo W momencie tworzenia tej pracy geniusz Tepolo nie miał żadnych wątpliwości. Obraz przedstawia zbiór Johna Knights of Malta. Artystce udało się przekazać widzowi poczucie oczekiwania na coś ważnego, co wkrótce się wydarzy. Rycerze siedzący przy ścianie rozmawiają o czymś. Jeden z nich przyniósł chusteczkę do twarzy, a drugi powitał kogoś z zewnątrz....
36. Kamienny most w Gatchinie w pobliżu Konnetable Square – Siemion Shchedrin Późne Gatchina poglądów Nasiona Szczedrin – najwyższe osiągnięcie rosyjskiego monumentalnego dekoracyjnego malarstwa pejzażowego. Łączą się one z wielobarwnym kunsztem w miękkiej, precyzyjnie opracowanej gamie ciepłych odcieni, a duże masy puszystych drzew w pierwszym planie definiują płaszczyznę obrazu i skutecznie podkreślają pionowość całej kompozycji. pewien zakątek parku Gatchina. Postacie jeźdźców i spacerujące panie i panowie nie......
37. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
38. Village Khmelevka – Nikolay Romadin Niedawno zobaczyłem to zdjęcie i nie mogłem przejść obok. Żaden z artystów, którzy choć raz nie byli na Wołdze, nie mógł pozostać obojętny, nie czerpiąc co najmniej natury, która otacza ten obszar. Autor stworzył to dzieło w 1944 roku, płótno to było jednym z najlepszych płótn w cyklu o rzece Wołdze. Moją uwagę przyciągnęły ogromne......
39. Jowisz i Semela – Gustave Moreau Żadne płótno nie wykazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak jaskrawo jak obraz „Jowisz i Semele”, na którym artysta pracował od kilku lat. Nie potrafił podać ostatniego punktu, dodawać coraz więcej nowych szczegółów, a nawet kilkakrotnie szyte dodatkowe paski płótna, gdy nie miał wystarczająco dużo miejsca, by w pełni ujawnić swój plan. Kiedy wreszcie klient......
40. Rzeka Kolorado – Max Ernst Druga wojna światowa dostosowała się do stylu twórczego Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny od tego, co działo się z artystami z pierwszej wojny światowej. Zdjęcia Ernsta z drugiego okresu powojennego są jaśniejsze, szczęśliwsze i bardziej harmonijne. Obrazy tworzone przez artystę stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ponadto w dziełach tego okresu wyraźnie......