Imperium Światła – Rene Magritte

Podobne obrazy:

1. Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......
2. Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......
3. Groźba morderstwa – Rene Magritte Belgijski surrealista Rene Magritte w swoich obrazach potrafił łączyć zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego z całkowicie niekompatybilnymi paradoksalnymi zjawiskami na poziomie psychologii. I włożył swoje filozoficzne znaczenie w każde z jego dzieł, które nie jest natychmiast podatne na dekodowanie. Obraz „Zagrożenie morderstwem” powstał w okresie twórczości artysty w wielu czasopismach, dla których tworzył swoje unikatowe rysunki.......
4. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
5. Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......
6. Wgląd – Rene Magritte Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele ma głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Dzieło „Insight” na pierwszy rzut oka wydaje się zwyczajne, a nawet prymitywne, choć powstaje w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno autobiograficzne, artysta pokazał się w pracy. Mężczyzna siedzi przy sztalugach, w jednej......
7. Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...
8. Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......
9. Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....
10. Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że ​​widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......
11. Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......
12. Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......
13. Wniebowstąpienie w Imperium, Wizje następnego świata. Część ołtarza – Hieronima Boscha Uważa się, że są to fragmenty dwóch różnych ołtarzy, w których „Obalenie grzeszników” połączono z „Wniebowstąpieniem w Imperium” i „Piekielną Rzeką” – z „Ziemskim Rajem”. W celu wyrażenia istoty boskości w słowach i formach nie przekazywanych przez słowa, Bosch mistrzowsko używa światła jako głównego wyrazu ekspresyjnego: pojawia się jako słup ognia, następnie płomień, a na......
14. Oddzielenie światła od ciemności – Michelangelo Buonarroti Oddzielenie światła od ciemności, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Ogólny projekt sufitów Sykstyńskich pod wieloma względami pozostaje niejasny. Nie wiadomo, jaki ogólny program ideologiczny wiąże się z treścią kompozycji znajdujących się w środku łuku; jak dotąd nie wyjaśniono w sposób przekonujący, dlaczego Michelangelo ukierunkował te kompozycje w taki sposób, aby ich badanie......
15. Do światła – John Payter John Payter zaprojektował jedne z najbardziej zaawansowanych sprzętów fitness na świecie, które można dziś zobaczyć w wielu najnowocześniejszych kompleksach sportowych. Jego rozwój w tym obszarze obejmuje linię Questar – sprzęt fitness i ROM – model urządzenia mechanicznego, który został nagrodzony w 1993 roku nagrodą nominowaną przez popularny magazyn naukowo-techniczny, co dodatkowo doprowadziło do stworzenia jednego......
16. Nabrzeże Ommayagashi – Utagawa Hiroshige Na prawym brzegu Sumidagava, pomiędzy mostami Azu-mabashi i Regokubashi, znajdowały się rządowe magazyny ryżu. Na północy tych miejsc, w Miesicie, na brzegu Omayashigawa, były stajnie, gdzie opiekowały się koniem bakufu. Dlatego przejście między tym a przeciwległym brzegiem kwartału Hondze nazwano Ommaya no vatasi. Była wejściem do tętniącej życiem dzielnicy w pobliżu Świątyni Sensoji. Nocny widok......
17. Światła Fox w przebraniu Iron Tree w Oji – Utagawa Hiroshige Grawerowanie różni się od innych arkuszy z serii, jest fantastyczne, zupełnie nierealne i tajemnicze, chociaż miejsce w nim przedstawione jest dość konkretne. Są to pola Sedzoku, położone w bezpośrednim sąsiedztwie wioski Sedzoku-machi, której dachy są widoczne po prawej stronie grawerunku. Gdzieś w pobliżu znajdowało się sanktuarium Oji Inari, które znajdowało się w centrum świątyń Inari......
18. Portret aktorki N. I. Zabela-Vrubel, żony artysty, w letniej toalecie „Imperium” – Michaił Vrubel Vrubel był żonaty z jedną z najwybitniejszych rosyjskich piosenkarek, Nadieżdą Iwanową Zabele. Była ulubioną piosenkarką Rimskiego-Korsakowa, dla niej napisał partie sopranowe w operach, zaczynając od „Carskiej Oblubienicy”. Vrubel ma wiele portretów Zabe-ly, i jest to również jedna ze specjalnych stron jego pracy. Powieść z Nadieżdą Iwanowną została wyposażona we wszystkie cechy romantycznej miłości. NI Zabela......
19. Siedziba Światła – Borys Smirnow-Rusetsky Artyści-kosmolodzy, którzy włączyli Borysa Aleksiejewicza, szukali duchowego w człowieku, na Ziemi iw makrokosmosie – we wszechświecie. Pragnienie spychania ziemskich granic ziemskiego życia człowieka ku Nieskończoności, poszukiwanie wielkiego duchowego związku z Kosmosem paliło ich serca. I to znalazło odzwierciedlenie w motywie ich twórczości, niekiedy osiągającym poziom metafizyczny. Za pomocą swojej sztuki otworzyli okno na Kosmos, przybliżając......
20. Fantazje – Michael Whelan Michael Whelan otrzymał szesnaście razy nagrodę Hugo, ustanawiając rekord tej nagrody. W 1992 roku otrzymał nagrodę „Super-Hugo” z napisem „Najlepszy artysta w ciągu ostatnich 50 lat”. Zdjęcie Michaela Whelana „Fantasies” przedstawia nastolatkę siedzącą nad rzeką na dużym gładkim kamieniu. Oświetlona żółtym światłem latarni postać staje się samotna i bezbronna. Fantazje generowane przez magię ciepłej księżycowej......
21. Rozkwit imperium – Thomas Cole Sztuka klasyczna – sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, czas ich świetności, a także sztuka renesansu i klasycyzmu, która była bezpośrednio oparta na starożytnych tradycjach. Artyści w wielu krajach europejskich zawsze odgrywali w swoich pracach tematykę architektury, często pośrednio w obrazach przedstawiających tematy biblijne lub historyczne....
22. Grain Field – Jacob van Ruisdal Jacob van Ruysdal, wybitny holenderski mistrz gatunków pejzażowych, uchwycił na płótnie niesamowity obraz swojej rodzinnej ziemi. Proste przestrzenie, przedstawiane jako żywa istota, wydają się być ożywione wszechmocną siłą natury. Kompozycję obrazu buduje się na centralnej perspektywie, wspartej drogą na pierwszym planie, dzieląc kompozycję na dwie części. Lekkim, krętym ruchem przyciąga wzrok widzów do budynków, patrząc......
23. Księżycowa noc nad rzeką – Lew Kamieniew W swoim obrazie „Noc księżycowa nad rzeką” L. L. Kamieniewa przedstawia dużą rzekę, która jest tak szeroka, że ​​można by pomyśleć, że jest to morze. Malowany pejzaż przynosi romantyczne myśli, a patrząc na obraz, chcę śnić i podziwiać księżycowe niebo. Wszystkie prace wykonywane są głównie w ciemnych kolorach. Autorowi udało się bardzo jasno i wiarygodnie......
24. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
25. Alegoria wojny z Turcją – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Alegoria wojny z Turcją”. Wielkość obrazu to 165 x 105 cm, olej na płótnie. Obraz jest napisany jako alegoria oparta na wydarzeniach historycznych po wojnie z Imperium Habsburgów z Imperium Osmańskim....
26. Goblin Beer – Rodney Matthews Obraz Rodneya Matthewsa „The Goblin Beer House” przedstawia nocny śmiech mieszkańców podziemi – krasnoludów i krasnoludów, czyli tak zwanych goblinów. W mitologii Europy Zachodniej gobliny nazywane są psotnymi istotami żyjącymi pod ziemią w jaskiniach, które nie tolerują światła słonecznego, prowadząc aktywne życie nocne. Kiedyś żyli na powierzchni ziemi i byli bardzo podobni do innych ludzi.......
27. Klasztor św. Jerzego – Iwan Ajwazowski Artysta Aivazovsky jest znany na całym świecie z wielu obrazów o tematyce marynistycznej. Wolał pisać obrazy poświęcone Morzu Czarnemu. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Klasztor św. Jerzego”, który napisał na samym początku swojej twórczości. W tym czasie Aivazovsky był dość młody, więc wiele jego wczesnych prac można przypisać romantycznym nutom nastroju artysty. Wydaje......
28. Oliwki na cmentarzu w Albano. Nowy miesiąc – Aleksander Iwanow Krajobraz jest kompletnym obrazowym dziełem, chociaż właśnie ten motyw Iwanow posłużył jako studium dla centralnej części obrazu Chrystusa ukazującego się ludziom, przedstawiającego gałęzie drzewa ponad głową Jana Chrzciciela. Uwagę artysty przyciągnęło kilka młodych oliwek, które pojawiły się na tle odległej równiny. Wolno zanurzone, fantazyjnie zakrzywione drzewa wyraźnie wystają wśród krzewów i czerwonawej ziemi. W oddali......
29. Elbrus wieczorem – Arkhip Kuindzhi Wiadomo, że w twórczości artysty szczyt Elbrusa zajmuje szczególne miejsce. Prace Arkhip Kuindzhi bezpośrednio wskazują, że mistrz długo studiował góry. Znana jest cała seria prac poświęconych Elbrusowi, gdzie szczyt jest wyświetlany na płótnie o różnych porach dnia – w nocy, po południu, wieczorem itp. starał się przedstawić ten sam obiekt w najmniejszych przekształceniach powietrza i......
30. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
31. Schronisko – Vladimir Makovsky Malarstwo Makowskiego można przypisać sztuce Wędrowców. Jego prace są szczególnym przejawem troski i zrozumienia, radości i emocji „małego człowieka”. Niektóre z jego obrazów można przypisać walce bogatych i ubogich, w tym kontraście otrzymuje jego dzieła. Autor uwielbia potępiać ludzką niesprawiedliwość. Obraz „Nocny domek” został napisany w 1889 roku, poświęcony tematyce upokorzonego i urażonego. Na zdjęciu......
32. Odalisque – Eugene Delacroix Odaliska to pokojówka, służka, niewolnica; to kobieta z haremu sułtana. Na Zachodzie Odalisque jest postrzegane jako konkubina lub niewolnica seksualna. I w rzeczywistości byli oni głównie sługami żon sułtana, a sam władca często nie widział ani razu. Jednak w rzadkich przypadkach, gdy odaliska ma piękno, urok i inteligencję, może oczarować sułtana. Dlatego zdarzały się przypadki,......
33. Pojedynek przed zamkiem Stan – Peter Rubens W swoich ostatnich latach Rubens spędzał letnie miesiące w swojej rezydencji, Het Steen, w Elewijt, pomiędzy Mechelen i Brukselą, którą nabył w sierpniu 1634 roku. Tam namalował największe i najjaśniejsze krajobrazy całej swojej kariery; Krajobraz z Tęczą i Turniejem przed Castle Steen, najnowszym pokazem całkowicie wymyślonego rycerskiego pojedynku, który pokazuje nam dodatkowe widoki na kraj,......
34. Rodzina satyry. Grawerowanie – Albrecht Durer W roku 1500 nastąpiła zmiana w twórczości Dürera. Patos i dramat wczesnych prac zostały zastąpione przez równowagę i harmonię. Rola spokojnej narracji, przesiąknięta lirycznymi przeżyciami, wzrosła. Artysta badał proporcje, pracował nad problemem obrazu nagiego ciała. W swoich pracach nad wątkami mitologicznymi, zwłaszcza w rzeźbie siecznej na miedzi „Adam i Ewa”, Dürer starał się uosabiać klasyczny......
35. Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
36. Duch zmarłych czeka (duch zmarłych nie śpi) – Paul Gauguin Obraz „Duch umarłych nie śpi” czy „Duch zmarłych pobudził” pojawił się dzięki domowej opowieści, którą Gauguin, dzięki swojej wyobraźni i talentowi twórczemu, nadał mistycznej formie i pośpieszył przybierać formę i kolor. Gdy artysta pozostał w mroku w stolicy Polinezji Francuskiej, mieście Papeete. Jego młoda żona, Tehura, czekała na niego w domu. W tym przypadku Tahitańczykom......
37. Nocne Skrzydła – Jim Burns Jim Burns biegle posługuje się dowolną techniką malarską. Początkowo artysta pracował w akwareli, potem przerzucił się na gwasz i olej, w ostatnich latach preferuje farby akrylowe. Ogólnie akryl doskonale pasuje do jego stylu twórczego – hiperrealizmu. Niewyczerpana fantazja w wynalezieniu fabuły, dokładne przestudiowanie najdrobniejszych detali jest charakterystyczne dla całej pracy Jima Burnsa. Fantastyczne urbanistyczne i......
38. Ogień Troi – Adam Elsheimer Na tym miniaturowym zdjęciu namalowanym na miedzianej planszy znajduje się scena uciekająca wraz z rodziną z Troi Enea, schwytana i płonąca ogniem. W ciemności nocy, oświetlonej pochodniami w rękach uciekających zbiegów, można dostrzec zarysy fortecy, świątyń i drewnianego konia Greków. Uderzający efekt dramatyczny osiąga się przez migotanie, przebłyski niepokojącego światła w czarnej nieprzeniknionej ciemności, która......
39. Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......
40. Pałac pod księżycem – Alexander Benoit Artysta stworzył żywy, magiczny obraz księżycowej nocy, parku i pałacu w odcieniach błękitu i błękitu. Cicho Natura śpi w świetle księżyca, a tylko dwa oświetlone okna wskazują na obecność osoby: ktoś nie śpi w tej magicznej księżycowej nocy. Nie ma nic niezwykłego, jasnego na zdjęciu, ale chcę stać obok obrazu i patrzeć, patrz…...