Ikonostas Katedry Wniebowzięcia NMP w mieście Władimir-Chin – Andrei Rublev

Podobne obrazy:

1. Ikonostas katedry Wniebowzięcia w Wladimir-Chin Deesis – Andrey Rublev W kultowym Deesis, który koreluje z obrazami fresku, poszczególne cechy Zbawiciela i świętych przedstawione w modlitwie przed nim są zaostrzone, jak gdyby. Na centralnej ikonie Deesis „Zbawiciel w siłach” przedstawiony jest Jezus Chrystus z otwartym tekstem Ewangelii siedzącej na tronie. Święci modlący się przed Zbawicielem, reprezentowani na innych ikonach, są napełnieni bezinteresowną wiarą w sprawiedliwy......
2. Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
3. Trinity – Andrei Rublev Rublow śmiało wprowadził niebiesko-zielono-różowo-liliowy-fioletowy-złoty-cytrynowy-srebrny-płowy w gorący, ochrowo-czerwony kolor bizantyjskiej ikony malarskiej wyrzeczeń; nadał kompozycji, rysując, linie kosmicznej płynności, wyrafinowania i czystości, a wszystko to pozwoliło odróżnić arcydzieła Rublev’a od bezimiennego rejestru starożytnych rosyjskich sztuk pięknych; sam Mistrz nie oznaczył swoich dzieł ani literą, ani znakiem, wszystkie są zanurzone w równie bezimiennym brzuchu katedr i kościołów,......
4. Wniebowstąpienie – Andrei Rublev Ikona Wniebowstąpienia wyróżnia się najdoskonalszą egzekucją, a wielu badaczy przypisuje to samemu Andreiowi Rublowi. Rozmieszczone na względnie małej przestrzeni ikony obraz Chrystusa wchodzącego do wysokiego świata w krąg chwały, w towarzystwie wdzięcznie unoszących się aniołów, ujmuje w ekscytujący sposób wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących na biało wśród apostołów w bieli, jakby przeszywane światłem, wskazują......
5. Uzdrowiska – Andrei Rublev „Zbawiciel” Rublowa – nie obraz w pełnym znaczeniu tego słowa. Jest to ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisania jest zasadniczo różne. „Zbawiciel” przedstawia Chrystusa całkiem znajomo. Wąska twarz, blond krótka broda, niebieskie hymantie, spojrzenie pełne spokojnej mądrości. Wygląda jednak trochę inaczej niż na większości ikon. Zamiast opłakiwania całego świata i wszechogarniającego miłosierdzia, z którego......
6. Sąd Ostateczny – Andrei Rublev Rublow jest jednym z najbardziej znanych malarzy ikon, których sposób pisania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Bardzo niewiele wiadomo na temat osobowości Rubleva – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła. Wiadomo jednak autentycznie, że w 1408 r. Udał się do Włodzimierza, by tam namalować katedrę Wniebowzięcia NMP. Temat......
7. Apostoł Paweł z rodu Deesis – Andrei Rublev Z całej serii przetrwały tylko trzy dzieła, w których starożytny mistrz głęboko odkrył ludzką istotę obrazu, którą szczególnie dobrze oddaje wizerunek Apostoła Pawła. Zmiękczona szarawą mgiełką, w jasnoniebieskich i szarofioletowych odcieniach, wygląd Paula jest pełen dobrej natury i siły. Rubel rysuje osobę spokojną, o łagodnym usposobieniu, fizycznie silną. Na tym obrazie, który ma monumentalną naturę,......
8. Archanioł Michał z Zakonu Deesis – Andrei Rublev Dzięki tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe cechy człowieka i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze personifikowany jako niezawodna ochrona ludzkości i jego interesów. Jak wiecie, praca nad ikoną miała miejsce w trudnym dla artysty momencie. Właśnie wtedy w umyśle pojawiły się obrazy harmonii i dobrobytu. I najlepsi z......
9. Data – Władimir Makowski Malowany w 1883 r. Obraz Włodzimierza Makowskiego „Data” to typowe dzieło artystów peredvizhniki, opisujące ciężkie życie zwykłych Rosjan. Artysta przedstawił na zdjęciu spotkanie matki i syna. Matka – typowa wieśniaczka przybyła ze wsi do miasta, aby odwiedzić syna, który jest uczniem. Smutne spojrzenie zdradza jej silne uczucia po części z rzadkich spotkań z synem, częściowo......
10. Ikonostas Ikona zawiera ikonostas 7 rzędów. Nad jego królewskimi drzwiami z przedstawieniem Zwiastowania i Czterech Ewangelistów, od Ostatniej Wieczerzy po salę, jest obraz „Zejście do piekła”, który jest centralnym elementem świątecznego rzędu 13 ikon. Powyżej, Zbawiciel na Tronie, wraz z nadchodzącą Dziewicą Maryją i Poprzednikiem, jest centralnym elementem apostolskiej serii 13 ikon. Nad nim – „Dziewica......
11. Wielki książę Andrei Bogolyubsky – Fedor Suns Święty Błogosławiony Książę Andrzej był synem wielkiego księcia Jurija Dolgoriuka i wnuka Władimira Monomacha. Od dzieciństwa wyróżniał się miłością do nabożeństw i rozdawał hojne jałmużny. W 1155 r., Bez pytania o ojca, książę Andrzej udał się do ziemi Włodzimierza-Suzdala, gdzie przeniósł Ikonę Najświętszej Maryi Panny z Wyszgoru. Tutaj objawiła się Najświętsza Dziewica, nakazując założenie klasztoru......
12. Taniec w mieście – Pierre Auguste Renoir Obraz „Taniec w mieście” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1883 roku na polecenie Paula Duraine-Ruel. Jego zamówienie dla artysty składało się z trzech obrazów przedstawiających tańczące pary. Artysta przyjął taką propozycję z wielkim zainteresowaniem, był już dobrze zaznajomiony z tym tematem. Tym razem jednak Renoir postanowił stworzyć nieco niezwykłe obrazy, wszystkie tańczące wyglądały zupełnie......
13. Witraż katedry św. Szczepana w Metzu – Marc Chagall Ta wielkoskalowa praca wymagała od Chagalla ponad 10 lat. Główne miejsce zajęło 11 piosenek na tematy Starego Testamentu: – stworzenie człowieka – stworzenie Ewy, – Upadek, – wygnanie z raju, – ofiara Abrahama, – Sen Jacoba, – bitwa Jakuba z aniołem – Mojżesz odbierający tabletki, – płonący krzew, – David i Batszeba, – proroka Jeremiasza.......
14. Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa kulturę Japonii. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy orientalnej sztuki pojawiają się w Paryżu i Londynie. Whistler uwielbia orientalistyczną estetykę i staje się stałym klientem chińskiego butiku Paris Gate. Jego domowa kolekcja jest szybko aktualizowana o nowe przedmioty z porcelany, fanów i jedwabne......
15. W katedrze Wniebowzięcia – Wasilij Werechagin Wasyl Wasiliewicz Vereshchagin, malarz bitewny z wieloma swoimi obrazami, otwiera oczy na czas wojny. Wydaje się, że wiele wiemy z tej historii, słyszeliśmy historie starych ludzi, ale nigdy nie widzieliśmy osobnych odcinków, które są po prostu gęsią skórką. Ta okazja zapewnia nam Wasilija Werechagina. Jego obraz „W katedrze Wniebowzięcia” nie mówi o działaniach wojennych, ale......
16. Ołtarz główny katedry we Fryburgu – Hans Baldung Hans Baldung Green stworzył wiele pięknych ołtarzy. W niemieckim mieście Freiburg-in-Breisgau znajduje się słynna Katedra Najświętszej Marii Panny, zwana Freiburgiem Münster, a główny ołtarz katedry jest słynnym dziełem malarskim, które mistrz stworzył w 1513-16. Ołtarz jest uważany za najważniejsze dzieło artysty. Piękne liryczne sceny z życia Matki Bożej na drzwiach ołtarza i pełne uniesienia centralna......
17. Dzień targowy na starym mieście – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Obraz „Dzień targowy na Starym Mieście” w jego walorach artystycznych można umieścić obok wielu prac B. M. Kustodiewa, S. V. Iwanowa, A. P. Ryabuszkina, zrodzonych z głębokiej miłości do rosyjskiego folkloru. Artysta uczynił prosty codzienny epizod pretekstem do barwnej opowieści o starej prowincji. W pobliżu murów klasztornych rozlega się pstrokaty bazar. Wschodzące słońce gilds frosty......
18. Od deszczu – Władimir Makowski Obraz pozytywnego nastroju. Ona się podoba i uśmiecha się nawet do bardzo ponurej twarzy. Dzięki wesołości i podekscytowaniu, które zostały przekazane na płótnie psotnym spojrzeniem niektórych dzieci, i zirytowanym, że musiałem przerwać zabawę innym, Makovsky V. Odważnie zdecydowałem, że uważam to za genialny portret. Nikt nie mógł, moim zdaniem, wyrazić swoich emocji, które zarażają ich......
19. Zima w mieście – Averkamp Hendrick Malarz Averkamp Hendrik w swoich pracach pokazuje wielu zabawnych mieszczan, próżnych gapiów i po prostu próżniaków. I z reguły malarz w swoich obrazach umiejętnie ukrywa zabawne historie, parodie życia mieszczańskiego i anegdoty....
20. Zima w mieście – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zima w mieście”. Rozmiar zdjęcia to 29 x 46 cm, drewno, olej. Malarz Averkamp w swoich pracach pokazuje wielu zabawnych obywateli, próżnych gapiów i po prostu próżniaków. I z reguły malarz w swoich obrazach umiejętnie ukrywa zabawne historie, parodie życia mieszczańskiego i anegdoty....
21. W upalny dzień – Władimir Makowski Wielu artystów w swoich pracach próbowało przekazać rzeczywistość i prawdziwość tego, co zobaczyli. Niektórzy przedstawiali piękno natury, inni lubili miasta i duże budynki, a niektórzy pokazywali życie ludzi. Jednym z tych obrazów jest dzieło Makowskiego Władimira Egorowicza „W upalny dzień”. Na płótnie pokazał resztę rodziny latem. Cała rodzina poszła do parku. Jest bardzo zielony, świeży......
22. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie „Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
23. Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
24. Malowidła na suficie katedry św. Izaaka – Karl Bryullov W 1843 r. Bryullow został zaproszony do wzięcia udziału w malowaniu katedry św. Izaaka. Natychmiast się zgodził i zapragnął pracować z entuzjazmem. Aby praca przyciąga wielu artystów, ale Brullov dostał najważniejsze sektory – kopułę, figury czterech ewangelistów w żagle Dwunastu Apostołów w bębnie, kilka dużych kompozycji na poddaszu. Bryulłow chciał namalować katedrę w tradycyjnej technice......
25. Madonna z zieloną poduszką – Andrei Solario Andrei Solario był najbardziej utalentowanym mediolańskim uczniem Leonarda da Vinci. Opanował wiele technik malowania wielkiego mistrza, ale nie mógł opanować tego, co Leonardo nazwał najtrudniejszym w malarstwie: zdolności w gestach „przekazywania ruchu myśli”. Techniki zewnętrzne, interpretacja form, bogactwo listu, stylizacja – wszystko to przypominało prace Leonarda, ale w pracach Solario nie było takiej głębi myśli......
26. Model – Władimir Tatlin Zepsuta geometria wzoru, pozbawiona plastycznych form – główne cechy twórczości geniusza rosyjskiej awangardy Władimira Tatlina. Jego „Model 1913” jest uosobieniem dziedzictwa Picassa i żywym przykładem kubizmu. Kobieta Nagi, skromnie osiadła na sześcianie pokrytym czerwoną tkaniną. Twarze artysty, które służyły za wzór, nie są widoczne, a można tylko patrzeć na jej figurę i próbować odgadnąć wiek.......
27. Tramwaj B – Władimir Tatlin W twórczym dziedzictwie Tatlina znaczące miejsce zajmują kontr-reliefy tworzone w ramach trendu wymyślonego przez samego artystę. Uderzającym przykładem twórczości mistrza jest dzieło „Tramwaj B”. Nie obraz, a raczej zbiór przedmiotów, z woli artystycznego zamiaru Tatlina, zebranych w jedną kompozycję. Co, jeśli nie twórczy geniusz, może stworzyć dzieło sztuki z szorstkiej drewnianej deski, kilku metalowych i......
28. Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
29. Prorok Daniel w jaskini lwów Główny wątek jest artystycznie wpisany w formacie pionowym, uzupełniony epizodem wizyty Daniela przez Proroka Avvakuma. Kompozycja dopełnia obrazu Chrystusa Emanuela w niebie. Obrazy Daniela w lwiej jaskini były charakterystyczne dla bocznych drzwi rosyjskiego ikonostasu XVI-XVII wieku. Obecnie takie prace są rzadkie. Ikona jest wykonana w łatwy, darmowy sposób; ze szczególnym wdziękiem rysuje się postać Daniela......
30. Książę Gleb Światosławski zabija czarnoksiężnika na zgromadzeniu w Nowgorodzie (dwór Książęcy) – Andrei Ryabuszkin Nieco ponad sto lat temu artysta odłożył pędzel i starannie odszedł od obrazu. Bardziej znany rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin nigdy nie dotknął płótna „Książę Gleb zabija czarnoksiężnika w nowogrodzkim veche”, pozostawiając go niedokończonym. W połowie lat 90. XIX wieku artysta zawiódł na wystawie podróżniczej z jednym z obrazów i zaczął poszukiwać całkowicie nowych rozwiązań......
31. Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
32. Dwie matki. Matka przybrana i rodzima – Władimir Makowski Do domu dworu wchodzi kobieta, pełna dobrobytu, pociechy i spokoju, przed którym być może reszta i dobrobyt są bezsilne… Mamy dramat dwóch matek, tubylca i recepcji. Kto wie, z jakiego powodu dziecko było w dziwnej rodzinie, najprawdopodobniej musieli oderwać własne łóżeczko od głębokiej potrzeby. Ale chłopiec jest wyraźnie uwielbiany i wcale nie czuje się obcym.......
33. Portret artysty – Władimir Tatlin W pełnej zgodzie z tradycjami rosyjskiej awangardy malowano portret „Portret artysty”. Fabuła, jak przystało na płótna tego gatunku, jest prosta. Nie musisz być koneserem malarstwa, aby zobaczyć obraz osoby w pracy, która jest skąpa w kolorach i odcieniach. „Artysta” Tatlina jest ubrany w ładny niebieski garnitur, ten sam niebieski kapelusz z szerokim rondem i niezbędny......
34. Portret Cornelisa Shaty – Anthony’ego Van Dycka Około 1630 r. Van Dijk zajął się serią portretów, odbitek znanych współczesnych, zwanych „Ikonografią”. Być może van Dijk przypomniał sobie ogromny sukces komercyjny, który ukoronował pomysł Rubensa, by opublikował część swojej pracy w formie sztychów. Van Dyck, w przeciwieństwie do nauczyciela, sam wykonał niektóre z rycin. Nie można było ustalić, skąd i od kogo artysta......
35. Zuzanna i starsi – Alessandro Allori To fabuła, często przedstawiana w sztuce. Zuzanna, żona Joachima, jest bogatą, piękną i bogobojną Judejczykami, żoną imigranta z królestwa Izraela w Babilonie, imieniem Joachim. Przeszła przez ogród, a następnie zdecydowała się popływać, w tym czasie nie było ani jednej służącej obok niej. Była obserwowana przez dwóch starszych, byli to wysokiej rangi urzędnicy – starsi. Pragnęli......
36. Portret Marii Iwanowna Lopukhina – Władimir Lukich Borowikowski Portret M. I. Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem V. L. Borovikovsky’ego. Możesz, być może, ocenić ją jako najwyższe osiągnięcie sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim. Kult naturalności, tkliwe uczucia tkwiące w tym obszarze, chęć połączenia się z naturą, wyrażają tu szczególną pełnię. W obrazie wszystko zgadza się, w harmonii ze sobą: zacieniony kącik parku, chabry......
37. Zdjęcie króla proroków Salomona i Ezechiela Ikona z wizerunkami proroków Starego Testamentu Salomona i Ezechiela została pierwotnie umieszczona w ikonostasie, który w rosyjskim kościele prawosławnym oddziela ołtarz od głównego pomieszczenia. W czwartym „proroczym” rzędzie, ponad „świątecznym” rzędem, znajdują się ikony proroków Starego Testamentu z zwojami w rękach. Prorocy są pośrednikami między wyższymi mocarstwami a ludzkością, przewidywali pojawienie się Maryi Dziewicy i......
38. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
39. Chłopskie dzieci – Władimir Makowski Przed nami słynny obraz słynnego malarza. Kiedy patrzysz na to, nie czujesz żadnego pompatycznego uczucia. Artysta stara się zmaksymalizować naturalny obraz chłopskiego życia. Interesuje go szczególna więź między dziećmi, które są zjednoczone przez pracę. Widzimy, że dziewczyna zajmuje się robótkami, a kobieta kręci się z entuzjazmem. Mieszkanie jest niesamowicie nieszczęśliwe. Ubrania są bardzo proste. Ale......
40. Widok na rzekę Selenga na Syberii – Andrei Martynov W latach 1805-1806 Martynov był w orszaku ambasady hrabiego Golovkina w Chinach. Ogromne przestrzenie Rosji pojawiły się przed podróżującymi, aż po najdalsze przedmieścia, od Moskwy po Kyakhta. Tylko artysta mógł zaznajomić swoich rodaków z tymi, prawie nieznanymi krainami, ich surowym pięknem, roślinnością i zwierzęcym życiem; wygląd, mieszkania, a nawet w pewnym sensie, sposoby ich mieszkańców.......