Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Ice City”. Wielkość obrazu to 36 x 71 cm, drewno, olej. Malarz Averkamp najwyraźniej utrzymywał relację z Davidem Winkbunsem, jednym z wyznawców Bruegla, który osiadł w Amsterdamie. Jego bratanek Barent Averkamp naśladował styl malarski Hendricka Averkampa.
Inni artyści studiowali na jego obrazach, na przykład Arents. Starannie scharakteryzowane grupy małych postaci są połączone na zdjęciach Averkampa dzięki subtelnie zniuansowanym kolorom niebieskiej mgły. Obrazy artysty powstały w pracowni na podstawie szkiców, rysunków i akwarel.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Islandia – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Ice edge”. Rozmiar malowania: 25 x 38 cm, drewno, olej. XVII-wieczna Holandia była świadkiem powstania klasy średniej i osłabienia wpływów kościoła w wyniku protestanckich reform. Doprowadziło to do specjalizacji artystów w małych obrazach sztalugowych, przeznaczonych na nowy rynek częstych kolekcjonerów. Averkamp zyskał sławę dzięki swoim zimowym krajobrazom, podobnym stylowo do......
- Zimowy krajobraz z lodowiskiem – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zimowy krajobraz z łyżwami”. Rozmiar zdjęcia to 77 x 132 cm, drewno, olej. Hendrik Barentz Averkamp był głuchy i głuchy, znany jako „Głupi mistrz z Kampen”. Artysta specjalizował się w malowaniu zimowych scen. Jego obrazy były cenione przez obywateli Holandii, z uwagi na krajobrazy i sceny życia w nowo powstałej......
- W zimie w Eiselmayden – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zima w Eiselmayden”. Rozmiar obrazu to 24 x 35 cm, drewno, olej. W swoim obrazie, przedstawiającym życie i bezczynność populacji małego miasteczka Eiselmayden na wyspie w pobliżu Kampen, głuchy artysta Hendrik Averkamp kontynuuje ulubiony temat zimowego gatunku pejzażu....
- Na lodzie przy murach miejskich – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „On Ice by the City Walls”. Rozmiar obrazu to 58 x 90 cm, drewno, olej. Wygląda na to, że cała populacja miasta wylała się na lód zamarzniętego jeziora, by bawić się na łyżwach. Malarz Hendrik Averkamp doskonale przekazuje zimne niebo północnej zimy. Uwagę artysty nad detalami w przedstawieniu postaci ożywia......
- Jazda na łyżwach poza murami miasta – Hendrik Averkamp Hendrik Averkamp – jeden z największych holenderskich malarzy wczesnego baroku, był pierwszym, który rozpoczął pracę w stylu realistycznego malarstwa pejzażowego. Averkamp, który był głusi i głupi od urodzenia, w swojej wczesnej pracy przedstawiał niemal wyłącznie zimowe krajobrazy. Niemożność wyczuwania tego świata za pomocą słuchu niezwykle zaostrzyła jego poczucie koloru, jego zdolność dostrzegania najmniejszych elementów w......
- Jazda na łyżwach poza murami miasta – Averkamp Hendrik „Jazda na łyżwach poza murami miasta” – jedna z najbardziej charakterystycznych prac Holendra, napisana w skali srebrnej. Farby są wybierane niezwykle ostrożnie. Małe figurki łyżwiarzy są wpisane w trójwymiarową przestrzeń płótna z dekoracyjną precyzją. Jedną z typowych decyzji kompozycyjnych artysty jest bardzo realistyczny obraz zimnego, przejrzystego nieba zimowego, wypełniającego cały obraz uczuciem wigoru i świeżości......
- Wieczór na murach miejskich – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Wieczór na murach miasta”. Rozmiar obrazu to 47 x 87 cm, drewno, olej. Obraz został namalowany przez Averkampa razem z malarzami Jan van de Velde i Esias van de Velde. Ta zatłoczona zimowa scena to przekrój holenderskiego społeczeństwa, cieszącego się jazdą na łyżwach i sportami zimowymi na lodzie. Ludzie na......
- Zimowa zabawa – Hendrik Averkamp Nazwa Hendrick van Averkamp, nazywana Nema z Kampen, wiąże się z powstaniem wczesnego holenderskiego miasta. Artysta malował swoje obrazy jakby z wysokiego poziomu, z którego wyraźnie widać było zgiełk ulic miasta. Był jednym z pierwszych, którzy wprowadzili elementy krajobrazu, sceny codzienne. Hendrik van Averkamp urodził się w Amsterdamie i tam uczył się malarstwa, ale całe......
- Ice Entertainment – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zabawa na lodzie”. Wielkość obrazu to 37 x 54 cm, drewno, olej. W swoich obrazach na drewnie malarz Hendrik Averkamp osiągnął doskonałość w przenoszeniu niebiesko-srebrnej powierzchni zamarzniętych kanałów, niebiańskiej mgiełki i wilgotnej i mroźnej atmosfery powietrza....
- Zima w mieście – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zima w mieście”. Rozmiar zdjęcia to 29 x 46 cm, drewno, olej. Malarz Averkamp w swoich pracach pokazuje wielu zabawnych obywateli, próżnych gapiów i po prostu próżniaków. I z reguły malarz w swoich obrazach umiejętnie ukrywa zabawne historie, parodie życia mieszczańskiego i anegdoty....
- Zimowy pejzaż z wieżą – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zimowy pejzaż z wieżą”. Rozmiar malowania 33 x 61 cm, olej na płótnie. W jego zimowych krajobrazach Averkamp bardzo wyraźnie uchwycił specyficzne oznaki tego obszaru – mury i wieże twierdzy, dotknięte przez stare, pracujące wiatraki, charakterystyczny zakręt zatoki, maszt zamarzniętych statków. W tradycji stworzonej przez malarza Hendrika Averkampa zimowe krajobrazy......
- Zimowy krajobraz z łyżwiarzami – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zimowy krajobraz z łyżwiarzami”. Rozmiar obrazu to 19 x 36 cm, drewno, olej. Averkamp używał w swojej technice malowania głównie głębi perspektywy atmosferycznej, która reprezentuje i zwiększa panoramę przestrzenną ze względu na zmianę barwy w zależności od bliskości horyzontu....
- Zimowy krajobraz – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zimowy pejzaż”. Wielkość obrazu to 75 x 51 cm, drewno, olej. Flamandzki wpływ na malarstwo rodzajowe Hendrika Averkampa znajduje odzwierciedlenie przede wszystkim w jego wczesnej twórczości, gdy artysta próbował naśladować obraz słynnego flamandzkiego mistrza Petera Bruegla Starszego....
- Na lodzie poza miastem – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Na lodzie za miastem”. Rozmiar zdjęcia to 21 x 32 cm, drewno, olej. Historycy i badacze wcześniejszej myśli Averkampa sądzili, że mogło to być miasto rodzinne Kampena, ale najprawdopodobniej jest to wyimaginowana miejscowość, o otoczonym murem mieście w tle. Na lewo od wiatraka znajduje się hotel oznaczony białym półksiężycem. Jasne,......
- Zima w mieście – Averkamp Hendrick Malarz Averkamp Hendrik w swoich pracach pokazuje wielu zabawnych mieszczan, próżnych gapiów i po prostu próżniaków. I z reguły malarz w swoich obrazach umiejętnie ukrywa zabawne historie, parodie życia mieszczańskiego i anegdoty....
- Zimą na kanale – Averkamp Hendrik Zamrożone kanały zimowe miasta stają się ulubioną zimową zabawą mieszkańców Kampen. Ludzie tutaj jeżdżą na łyżwach, niosą dzieci na sankach, ścigają piłkę z kijem, niosąc ładunek. Na lodzie kanału Kampensky można zobaczyć dzieci i dorosłych, elegancko ubranych, szlachetnych mieszczan, prostych obywateli w skromnych ubraniach....
- Zimą na kanale – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zima na kanale”. Wielkość obrazu wynosi 32 x 68 cm, drewno, olej. Zamrożone kanały zimowe miasta stają się ulubioną zimową zabawą mieszkańców Kampen. Ludzie tutaj jeżdżą na łyżwach, niosą dzieci na sankach, ścigają piłkę z kijem, niosąc ładunek. Na lodzie kanału Kampensky można zobaczyć dzieci i dorosłych, elegancko ubranych, szlachetnych......
- Krajobraz lodowy – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Lodowy krajobraz”. Rozmiar obrazu to 35 x 89 cm, drewno, olej. Malarz przedstawia codzienne życie mieszkańców jego rodzinnego miasteczka Kampen podczas zimnych i długich zim pod koniec XVI i na początku XVII wieku w Holandii. W prawej części obrazu artysta przedstawił flagę narodową niezależnej republiki zjednoczonych prowincji, z których Holendrzy......
- Łyżwiarstwo – Averkamp Hendrick Urodzony w Amsterdamie, Hendrik Averkamp, większość swojego życia spędził w Kampen. Głuchy i głupi od urodzenia, Averkamp z wyczuciem przekazywał to, co zostało objawione jego oczom. Artysta jako pierwszy patrzył na holenderski krajobraz oczami mieszkańca miasta, człowieka, dla którego przyroda jest dobrze przeżytym zakątkiem ziemi. Obraz „Łyżwiarstwo” łączy elementy krajobrazu i sceny rodzajowe. Moralne znaczenie......
- Kemden Town Killer – Walter Richard Sickert „Scalone” sceny we wnętrzu, podobne do tych, które widzicie przed sobą, Sikkert zaczął pisać w okresie „Camden”. Poprzez „zamknięcie” swoich bohaterów w bliskiej odległości obrazu, artysta miał okazję zapoznać się nie tylko z całą historią ich związku, ale także dotknąć najgłębszej głębi wewnętrznego istnienia każdego z nich osobno. „Dwaj” w dziełach Sikkertów z okresu „Chemdena”......
- Flecista – Hendrik Terbryuggen Holenderski mistrz Hendrik Terbryuggen studiował malarstwo w Utrechcie. W latach 1604-1614 pracował we Włoszech, gdzie sztuka Caravaggia miała silny wpływ na jego twórczość. Wracając do swojej ojczyzny, Terbryuggen stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli Utrecht Caravaggism. Artysta lubił pisać postacie muzyków, tradycyjne dla zwolenników Caravaggia, aby włączyć je do kompozycji gatunkowych. Terbryuggen zwrócił się do......
- Giotto maluje portret Dantego – Williama Michaela Rossettiego W czasie, gdy Rossetti przebywał w Królewskiej Akademii Artystów, uczyli uczcić ich poprzedników, a uczniowie często kopiowali najsławniejsze płótna lub rzeźby, a także studiowali biografie sławnych mistrzów; Wyimaginowane epizody z ich życia były często reprodukowane w murach Królewskiej Akademii. Na przykład w obrazie Williama Dyce’a „Pierwszy szkic Tycjana w kolorze” pokazuje, jak młody włoski artysta......
- Śmierć Eurydyka. D – Titian Vecellio „Death of Eurydice” wchodzi w skład grupy małych mitologicznych kompozycji w formacie poziomym, najwyraźniej przeznaczonych do dekoracji skrzyń ślubnych – Kassone. Kompozycje te, wykonane przez różnych artystów, charakteryzują się znaną stylistyczną jednością: najważniejsze jest idylliczny lub fantastyczny krajobraz, podczas gdy postacie ludzkie mają bardziej charakter sztabowy. Bliskość tej grupy do warsztatu Giorgione, którego nazwa jest......
- Popiersie generalnego generała Petersburga w policji E. EM Chulkov – Fedot Shubin Popiersie należy do szczególnej grupy małych „intymnych”, podkreślonych nie fair portretów. Nie mają reprezentatywności charakterystycznej dla wczesnej pracy. Obraz powstaje na podstawie wnikliwej analizy natury i wyróżnia się szczególną cechą psychologiczną. Autor wykazuje głębokie zainteresowanie wewnętrznym światem modelu. Chulkov Efim Martemyanovich – Petersburg Główny dowódca policji....
- Popiersie feldmarszałka Księcia N. V. Repnina – Fedota Shubina Popiersie należy do szczególnej grupy małych „intymnych”, podkreślonych nie fair portretów. Nie mają reprezentatywności charakterystycznej dla wczesnej pracy. Feldmarszałek książę Nikołaj Repnin, członek Siedmiu Roku i wojen rosyjsko-tureckich. W 1792 r. Po aresztowaniu N. I Nowikow, z którym został połączony przez murarzy, popadł w niełaskę cesarzowej Katarzyny II....
- Koń pokryty koniem wychowujący się – Peter Klodt Studia dla czwartej grupy na Anichkov Bridge w St. Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek......
- Koń i Vodnichim – Peter Klodt Model pierwszej grupy na moście Aniczkowa w Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek – podbój......
- Utracone obrazy – Masaccio W różnych źródłach można znaleźć odniesienia do utraconych obrazów Masaccio. Na przykład był fresk, w którym Masaccio przedstawił scenę konsekracji kościoła na stronie Maria del Carmine. Fresk znajdował się nad zadaszoną arkadą prowadzącą do kaplicy Brancacci, gdzie przechowywane jest najsłynniejsze arcydzieło Masaccio. W tłumie mieszkańców, mieszkańców Florencji, zebranych na wielkie wydarzenie, Masaccio napisał wiele portretów......
- Biuro bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas Degas napisał to zdjęcie podczas podróży do swoich krewnych w Nowym Orleanie. Spisek wybrany przez niego na jego płótno to biuro biznesowe – wszyscy artyści starannie go unikali. Dokładne portrety postaci doskonale pasują Degasowi do atmosfery otoczenia biznesowego, a cały obraz jest żywym szkicem codzienności, pokrywającym się z powieściami Emila Zoli, a nie z większością......
- Czerwony dom i brzozy – Paula Modersohn-Becker Pod koniec XIX wieku artyści z tak zwanej „kolonii robotniczej” zaczęli osiedlać się i pracować w wiosce Worpswede na północ od Bremy. Wiosną 1893 r. Paula zapoznała się z obrazami grupy artystów Worpswedów – Otto Moderon, Fritz Mackensen, Fritz Overbeck i inni. W 1898 roku Paula Becker weszła do Szkoły Malarstwa Worpswede, jej prace z......
- Big Oak – Jacob van Ruysdael Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Big Oak”. Wielkość obrazu to 76 x 98 cm, olej na płótnie. Podobnie jak inni współcześni mistrzowie krajobrazu, Reisdal często współpracował z innymi artystami, którzy malowali krajobraz małymi postaciami ludzi i zwierząt. Adrian van de Velde i Phips Vauerman współpracowali najczęściej z Reisdal. Po 1660s Ruysdael krajobraz staje się......
- Madonna z Dzieciątkiem – Rafael Santi Tysiące mistrzów, dużych i małych, pisało Madonny, ale Madonny Raphaela są szczytem doskonałości. Niezwykle trudno jest napisać o takim artyście, któremu poświęcono tysiące książek, reprodukcje z obrazów, które wiszą na ścianach wielu domów, a tworzone przez niego oryginały, zaczynając od malutkich rysunków lub szkiców, a kończąc na portretach lub obrazach, są ozdobą i dumą najlepszych......
- Widok na Złoty Róg – Iwan Ajwazowski Wcześnie rano Morze Na morzu jest spokojny spokój. Zacumowany do brzegu łódkę z ludźmi – niektórzy po prostu przyjechał, inni przygotowują się do wypłynięcia – prawdopodobnie rybaków, trochę szybciej na morze i żeglarstwo jest już z powrotem, podczas gdy inni po prostu pójść na ryby. Wzdłuż brzegu spacerują tu i tam grupy ludzi. – To......
- Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 r., Przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspomniał później Clement Greenberg, „w tym czasie byli inni utalentowani i odnoszący sukcesy artyści, ale żaden z nich nie potrafił wyrazić się tak szczerze i imponująco w swoich obrazach, jak zrobił to......
- Spór naukowy – Rembrandt Harmens Van Rhine PISMO W LATACH, kiedy młody Rembrandt zyskał sobie sławę, mieszkając w Leiden. Obraz jest bardzo mały i całkowicie wykończony – jeden z wielu przykładów tego, jak wykonano pracę dla czytelnego lokalnego klienta. Przedstawieni starcy nazywani byli uczonymi i filozofami – bardzo prawdopodobna interpretacja, biorąc pod uwagę rozproszone manuskrypty. Według innej wersji, dość popularnej ostatnio, argumentują......
- Portret pijącego chłopca – Annibale Carracci Wśród wczesnych dzieł Carracciego jego sceny rodzajowe są najbardziej imponujące. W tym czasie inni włoscy artyści pisali sceny rodzajowe, ale żaden z nich nie mógł porównać z Annibale Carracci. Naturalizm tych scen kontrastuje zaskakująco z tradycjami klasycyzmu, które tak wyraźnie przejawiają się w późnych pracach mistrza. Wśród najlepszych scen rodzajowych naszego bohatera jest na przykład......
- Taiga na Uralu. Blue Mountain – Apollinary Vasnetsov Oryginalność kariery artysty ostatecznie ustala się w latach 90. XIX wieku. Po wielokrotnych wyprawach na Północ i Ural, Vasnetsov stworzył cykl charakterystycznych krajobrazów o wspaniałym epickim brzmieniu i zakresie: „Taiga na Uralu, Niebieska Góra”, „Górskie Jezioro Ural”, „Syberia”, „Kama”, „Jezioro w Górskich Bashkiriach” i inni. W tych obrazach i szkicach ukazane są nieskończone przestrzenie naszej......
- Wrażenie. Wschód słońca – Claude Monet Ten niezwykły obraz Claude’a Moneta namalowany z życia w starej awangardzie Le Havre. Skończona praca została zaprezentowana na wystawie „Anonimowe społeczeństwo artystów, malarzy, rzeźbiarzy, grawerów i litografów”, która odbyła się w 1874 roku w byłej pracowni paryskiego fotografa Nadara i wywołała gorące dyskusje. Dziennikarz Louis Leroy, który opisywał to wydarzenie kulturalne w gazecie Le Charivari,......
- Autoportret autorstwa Rembrandta. Technika lustrzana – Rembrandt Harmens Van Rhine Niepotwierdzona teoria i badania, które Rembrand namalował swoje portrety za pomocą projekcji lustrzanych. Niektórzy artyści z XVII wieku, aby osiągnąć większy realizm autoportretów, zastosowali system wklęsłych i płaskich luster. Być może tacy słynni malarze, jak Rembrandt i van Rijn, zastosowali tę technikę. Warto zauważyć, że wszystkie niezbędne narzędzia były dostępne dla mistrzów tamtych czasów. Aby......
- Pygmalion i Galatea – Agnolo Bronzino Najbardziej ambitna praca świecka Bronzino nie zachowała się. Znamy jednak kilka jego małych świeckich kompozycji, które stanowią bardzo interesującą gałąź w twórczym dziedzictwie artysty. We wszystkich tego rodzaju obrazach Bronzino okazał się mistrzem nagości. Jedno z najwcześniejszych dzieł Bronzina, Pygmaliona i Galatei, ilustrujące dobrze znaną historię ze starożytnej mitologii, jest dość wskazujące pod tym względem.......