Human Piece I – Rene Magritte

Podobne obrazy:

1. Groźba morderstwa – Rene Magritte Belgijski surrealista Rene Magritte w swoich obrazach potrafił łączyć zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego z całkowicie niekompatybilnymi paradoksalnymi zjawiskami na poziomie psychologii. I włożył swoje filozoficzne znaczenie w każde z jego dzieł, które nie jest natychmiast podatne na dekodowanie. Obraz „Zagrożenie morderstwem” powstał w okresie twórczości artysty w wielu czasopismach, dla których tworzył swoje unikatowe rysunki.......
2. Wgląd – Rene Magritte Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele ma głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Dzieło „Insight” na pierwszy rzut oka wydaje się zwyczajne, a nawet prymitywne, choć powstaje w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno autobiograficzne, artysta pokazał się w pracy. Mężczyzna siedzi przy sztalugach, w jednej......
3. Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......
4. Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......
5. Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......
6. Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......
7. Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......
8. Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...
9. Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
10. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
11. Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że ​​widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......
12. Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....
13. Piece do palenia na skrzyżowaniu Hasiba-no-vatasi na rzece Sumidagava – Utagawa Hiroshige Wcześniej, zanim most Senjuuohashi został zbudowany, by przejść na drugą stronę rzeki Sumidagawa, można było dostać się na wyspę Mukojima, korzystając z promu Hasiba no vatashi. To było najstarsze przejście w Edo. Grawer przedstawia dwie łodzie przewożące pasażerów do Mukojima i Asakusa. Wiśniowe drzewa w Mukojima zostały posadzone na zamówienie ósmego szoguna Yesimune. Na pierwszym......
14. Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symbolista malujący, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte za zamaskowanymi postaciami. Natura ludzka jest określona przez daną maskę, która ukrywa prawdziwy świat doświadczeń ludzkiej duszy. Maska Ensor czasami jest odbiciem instynktownego, podświadomego ruchu, a czasem celowego, przemyślanego. Groteska, komiks, ironia przeplatają się w obrazach......
15. Portret Anton Grigorievich Rubenstein – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin bardzo lubił muzykę i tworzył obrazy wielu znanych muzyków. Portret jego przyjaciela – słynnego kompozytora i dyrygenta A. G. Rubinsteina – autor napisał po swojej śmierci. Anton G. Rubenstein – wybitna postać muzyczna, założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i pierwsze rosyjskie Konserwatorium w Petersburgu, był jego dyrektorem i profesorem. Rubenstein miał znaczący talent......
16. Admirał Shovel Memorial – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Memoriał admirała Shovella”. Rozmiar malowania: 150 x 106 cm, olej na płótnie. Praca została napisana we współpracy z siostrzeńcem artysty, Marco Ricci, inną nazwą dla obrazu artystów „Nagrobek admirała Claudisleya Shovella”. W latach 1712-1716 wraz z bratankami, Marco Ricci, pracował w Londynie, gdzie stworzył murale w Burlington House. W pracach......
17. Król Salomon i królowa Saby – Konrad Vits Wybitny szwajcarski malarz Konrad Vitz żył w czasach, gdy sztuka gotycka, ze swoimi zasadami estetycznymi, już się cofała, a sztuka renesansu przyszła go zastąpić. O wczesnym okresie twórczości Vitsa prawie nic nie wiadomo. Pierwsze informacje o jego działaniach dotyczą 1431. W tym samym roku przybył do Bazylei, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W tym......
18. Michaił Iwanowicz Glinka w okresie komponowania opery Rusłan i Ludmiła – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin bardzo lubił muzykę i tworzył obrazy wielu znanych muzyków. Repin napisał kilkakrotnie swojego przyjaciela – słynnego kompozytora i dyrygenta A. G. Rubinsteina. Anton G. Rubenstein – wybitna postać muzyczna, założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i pierwsze rosyjskie Konserwatorium w Petersburgu, był jego dyrektorem i profesorem. Rubenstein miał znaczący talent kompozytorski, przejawiający się w......
19. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
20. Autoportret – Taras Szewczenko Taras Szewczenko, znany ukraiński poeta i artysta, był wiejskim właścicielem ziemskim Engelhardtem. Właściciel ziemski widział w Tarasie prawdziwy talent artysty, a mieszkając w tym czasie w Warszawie, dał utalentowanemu poddanemu do studiowania portretowego malarza Lyampe’a. Myśl Engelhardta była prosta: kiedyś, gdy Szewczenko stanie się prawdziwym artystą, on sam osiągnie z tego zysk. Jednak w 1831......
21. Stary Tata Raine – Max Ernst W 1953 roku Ernst podróżował przez dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie widać wyraźnie, jakie zmiany zaszły w sposobie i światopoglądzie artysty po II wojnie światowej. W tym okresie pejzaże i kosmogoniczne abstrakcje stały się głównymi motywami twórczości Ernsta. Paleta artysty staje się znacznie jaśniejsza w latach 50. XX w.,......
22. Kontessa Vileyn XIIII z córką – Jacques-Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Kontessa Vileyn XIIII z córką”. Rozmiar portretowy 95 x 76 cm, olej na płótnie. Vilein XIIII – stary belgijski rodzaj, wzniesiony w 1758 r. Przez Marię Teresę z godnością Vicomtese. Pochodzenie cyfry XIIII, znajdującej się w herbie rodziny Wileyn z XVII wieku, zostało wyjaśnione inaczej. Vilein XIIII – znany......
23. Maryja z dzieckiem i aniołem – Liberal da Verona Zakupiony z prywatnej kolekcji w Budapeszcie w 1968 roku. Wystawiony w 1902 r. Na wystawie sztuki w Budapesztańskim Związku Lekarzy w Budapeszteńskiej Hali Wystawienniczej „Myucharok”, w 1972 r. Na wystawie „Skarby budapeszteńskiego Muzeum Sztuk Pięknych” w Bordeaux oraz w 1973 r. Na wystawie „Sztuka renesansu w Europie” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten znaczący obraz......
24. Bitwa morska w Zatoce Neapolitańskiej – Peter Bruegel Pracując nad rysunkami do warsztatu Kok, Bruegel nie zapomniał o malarstwie. Chociaż obrazy stworzone przez Bruegla w jego ojczyźnie miały niewielki wpływ na wrażenia otrzymane podczas jego podróży za granicą, wpływ włoskiego renesansu jest odczuwalny w wielu wczesnych pracach malarki. Jego pejzaże są naznaczone pragnieniem umieszczenia na małym płótnie wspaniałego obrazu otaczającej rzeczywistości. W wielu......
25. Archanioł Gabriel, z rangi głównej deesis – Jan van Eyck Archanioł Gabriel, z rangi głównej deesis XII wieku. Drewno, płótno, lewkasy, tempera jaj. 48,8 x 38,8 x 2,8 Najstarsza ikona w zbiorach Muzeum Rosyjskiego, jeden z najwybitniejszych zabytków czasów przedmongolskich. Ikona została znaleziona w repozytorium umieszczonym na Iwan Wielkiej Dzwonnicy na moskiewskim Kremlu. Początkowo mogła się znajdować w jednej ze starożytnych świątyń Nowogrodu lub Włodzimierza,......
26. Pożegnanie św. Floriana z klasztorem – Albrecht Altdorfer Obraz „Pożegnanie św. Floriana z klasztorem” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w szczytowym okresie jego talentu. Rozmiar zdjęcia: 81,4 x 67 cm, drewno, olej. Odnosi się do cyklu obrazów „Życie św. Floriana”, przypuszczalnie cykl składa się z ośmiu obrazów; Być może były to niezależne prace przeznaczone dla kolumn kościoła. W obrazach......
27. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
28. Klasztor św. Jerzego – Iwan Ajwazowski Artysta Aivazovsky jest znany na całym świecie z wielu obrazów o tematyce marynistycznej. Wolał pisać obrazy poświęcone Morzu Czarnemu. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Klasztor św. Jerzego”, który napisał na samym początku swojej twórczości. W tym czasie Aivazovsky był dość młody, więc wiele jego wczesnych prac można przypisać romantycznym nutom nastroju artysty. Wydaje......
29. Niebieskie dachy w pobliżu Rouen – Paul Gauguin Krajobraz „Niebieskie dachy niedaleko Rouen”, napisany przez Paula Gauguina w 1884 roku, ma wiele cech charakterystycznych dla sztuki impresjonizmu. W tym samym czasie na obrazie pojawiają się uporczywe tendencje postimpresjonistyczne. Krajobraz „Niebieskie dachy w pobliżu Rouen” to płótno gęste pod względem obrazów. Płaszczyzna obrazu jest wypełniona, rząd obrazów jest do pewnego stopnia przeładowany. Na zdjęciu......
30. Popiersie A. A. Iwanowa – Luigi Guglielmi Portret wykonywany jest według rysunku architekta S. A. Iwanowa, brata artysty. Ivanov Alexander Andreevich – malarz i rysownik, autor obrazów o tematyce historycznej i religijnej, scenach rodzajowych i krajobrazach. Próbował rozwiązywać globalne problemy moralne swoimi dziełami, wieczne dla ludzkości – wiarę, zdradę, miłość, ideał. Uważał, że wszystkie zjawiska świata są ściśle ze sobą powiązane w......
31. Młoda kobieta z dzbanem wody – Jan Vermeer Jan Vermeer całe życie mieszkał w Delft, dzięki czemu zyskał swój przydomek. Dziś artysta znany jest jako jeden z największych przedstawicieli sztuki holenderskiej w XVII wieku, ale w ostatnich latach swojego życia Vermeer został zapomniany, pamiętano o jego twórczości dopiero w drugiej połowie XIX wieku. i tylko wtedy to docenili. Vermeer urodził się w rodzinie......
32. Ciało na kamieniach – Salvador Dali Dali, czczony mistrzami przeszłości, przez całe życie marzył o wizycie w Paryżu i zwiedzaniu Luwru. W 1926 r. Spełniło się jego marzenie. Artysta spędził dużo czasu w słynnym muzeum, rozkoszując się kontemplacją wielkich obrazów. W stolicy Francji poznał swojego idola – Picassa, którego portrety wielokrotnie pisał. W tym samym celu mistrz Stworzył obraz „Ciało na......
33. W drodze do Egiptu – Peter Bruegel Malarstwo „W drodze do Egiptu” lub „Krajobraz z lotem do Egiptu”. Życie, oddychanie ludzkich mieszkań, aktywność ludzi przezwycięża myśli o szaleństwie ich myśli, próżności ich trudów. Bruegel po raz pierwszy odkrywa nowe, wciąż nieznane mu lub jego współczesnym, wartości życia, choć wciąż jest ukryte pod warstwami swoich poprzednich kosmicznych i nieludzkich poglądów. Poniższe zdjęcia artysty......
34. Sungis – Camille Corot Obraz należy do czasów największego rozkwitu twórczości Koro. Codzienny motyw – wagon na polu na mokrej drodze po deszczu – był odczuwany przez artystę jako poetycki obraz. Wszystko mieni się i błyszczy w tym skromnym zakątku natury: mokra ziemia i powietrze, szybko poruszające się chmury, drzewa powiewające na wietrze. Dynamiczna, lekka rozmaz z największą precyzją......
35. Ekumeniczna ośmiornica – Tim White W pracy Tima White’a ukazało się kilka antologii. „Świat science fiction i fantasy” Tima White’a „- pierwszy zbiór prac artysty, wydany przez” New English Library „w 1981 roku. W tym samym czasie książka została wydana we Francji. Pod tym samym tytułem książka została ponownie wydana w 1988 roku, zarówno w miękkiej oprawie, jak iw twardej......
36. Triumf Boskiej Opatrzności – Pietro da Cortona Pietro da Cortona był czołowym mistrzem włoskiego baroku. Studiował w Cortonie i Rzymie, pracował głównie w Rzymie i Florencji. Monumentalna sztuka mistrza miała znaczący wpływ na europejskie malarstwo barokowe. Podobnie jak poprzednicy artysty, sufit był głównym elementem monumentalnych obrazów Cortona, ale mistrz znalazł nowe rozwiązania przestrzenne i stylistyczne do swojej realizacji. Kompozycje Cortona różniły się......
37. Farma – Adrian van de Velde Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel holenderskiego malarstwa z XVII wieku. Twórczość artysty wyróżnia uniwersalizm. Pracował jako rzeźbiarz, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często pisał postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak A. van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu. Artysta urodził się......
38. Tragedia – Gustav Klimt Klimt był jednym z najlepszych rysowników swoich czasów. Często realizował wstępne szkice i szkice do swoich obrazów, ale wśród jego rysunków było wiele niezależnych prac. Do wczesnych rysunków Klimta cechuje raczej ciężki tradycyjny sposób; rysował wtedy z reguły węglem i kredą. Później rysunki Klimta stały się bardziej swobodne i bardziej eleganckie; w tym samym czasie......
39. Wózek żniwny – George Stubbs Sceny wiejskie są jednymi z najbardziej znanych dzieł Stubbs. Szczególnie dużo zdjęć na temat „chłopskiego” Stubbów powstałych w latach 80. XVIII wieku. „Wóz ze zbiorami” – charakterystyczny przykład pracy artysty w tym gatunku. Zdjęcia z życia na wsi były nie tylko lubiane przez samego mistrza, ale cieszyły się także popularnością wśród publiczności, a zatem przynosiły......
40. Dziewczyna – Isak Izrael Słynny holenderski malarz i grafik Isak Israels urodził się w Amsterdamie w rodzinie artysty Josefa Israelsa, który jest uważany za poprzednika impresjonizmu. İsak Izraels studiował malarstwo od ojca i był pod silnym wpływem sztuki, zaczął pracować samodzielnie dopiero w połowie lat 80. XIX wieku. Artysta odziedziczył po ojcu subtelne poczucie koloru i lekki, energiczny styl......