Hiszpański tancerz w koronkowej mantilli – Mary Cassat

Podobne obrazy:

1. Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
2. Fryzura – Mary Cassat Studiując w Pensylwanii i Paryżu, Cassat nie wykazywał dużego zainteresowania rysunkiem akademickim. Jej wczesne rysunki charakteryzują się ostrą, lekko nerwową linią i energicznym wykluwaniem. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku Mary Cassat była zafascynowana grawerunkiem, a ta pasja przyczyniła się do zmiany podejścia do rysowania. Teraz stał się znacznie bardziej surowy, klarowny, bardziej rytmiczny i,......
3. Dziewczyna czesze włosy – Mary Cassat Nieporozumienie, które miało miejsce w 1917 roku z obrazem „Dziewczyna szczotkująca włosy”, stało się przyjemnym wydarzeniem dla Cassata, ponieważ jej praca została pomylona z produktem Degasa. W rzeczywistości artysta poprosił przyjaciela, aby dał mu to płótno, które było wystawione na ósmej wystawie impresjonistów. W 1886 roku entuzjastyczny Degas nie mógł przestać patrzeć na tę pracę,......
4. Długie rękawiczki – Mary Cassat Pastel Cassat zawsze działał, ale przede wszystkim stworzyła pastelowe prace pod koniec swojego życia, po 1900 roku. W ciągu tych lat wizja artysty zaczęła się pogarszać, trudno było jej stać przez długi czas na sztalugach, a pastel stopniowo wyrzucał farby olejne i pędzle z warsztatu. Pastelowy styl Mary Cassat czasem przypomina styl swoich własnych rysunków.......
5. Lodge – Mary Cassat Amerykanin z urodzenia, Mary Cassat był córką zamożnych rodziców, ale zamienił zamożne Stany Zjednoczone Ameryki na malarstwo i życie bohemy w Paryżu. Pod wpływem przyjaciółki i nauczyciela Degasa pilnie studiowała i kopiowała dzieła dawnych mistrzów. Zaprosił Cassata do udziału w wystawach impresjonistów. Ulubionymi bohaterami jej obrazów były matka i dziecko, bawiące się dzieci, siostry, głównie......
6. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
7. Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......
8. Washing Woman – Mary Cassat Temat nagiego kobiecego ciała przyciągał wielu malarzy, nie wspominając już o impresjonistach, którzy czasami „utknęli” w tym spisku poza miarę. Ciekawe w tym aspekcie jest podejście Cassat, kobiety o kochającej wolność amerykańskiej postaci, ale przyzwoicie wykształconej i żyjącej w społeczeństwie burżuazyjnym, sugerującej przestrzeganie wielu reguł w zachowaniu kobiet. Ostrożnie, wygląda na to, że obawiając się......
9. List – Mary Cassat Lata 90. XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odnosi się do wykresu. Wiosną 1891 r. W Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Nacisk położono na serię 10 sztychów wykonanych na wzór japońskich mistrzów Utamaro i Hiroshige. Jak większość ówczesnych Europejczyków, artysta podziwiał sztukę orientalną. Najbardziej udanym......
10. Wyjaśnienie – Mary Cassat Wydaje się, że pod koniec XIX wieku trudno było wprowadzić coś nowego do kobiecego portretu. Kobiety pisały wszystko – od najbardziej „terry” akademików, a skończywszy na gorliwych modernistach. Ale portrety kobiet Cassat wciąż nieco różnią się od portretów innych artystów – w tym impresjonistów. W literaturze dotyczącej krytyki artystycznej można znaleźć następujące słowa: „Artystka widziała......
11. Kąpielisko – Mary Cassat Nieskończenie liryczny w swojej artystycznej scenie. Dziewczyna patrzy uważnie na swoje bose stopy, które matka myje w miednicy. Z twarzy kobiety jasno wynika, że ​​ona cicho skazuje na coś – prawdopodobnie coś zupełnie nieważnego i – łagodnego, co zwykle mówią dzieciom, gdy są kąpane. Kompozycja utworu odsyła widza do serii kolorowych rycin stworzonych przez Cassata......
12. Młode kobiety w pudełku – Mary Cassat Najczęściej odwiedzane miejsca w Cassat, niezwiązane z jej twórczą działalnością, zostały ograniczone do wizyt w przyjaznych salonach i ławkach. Teatr jest jednym z „smaków” dla impresjonistów z terenów, a artysta nie tylko mógł wejść w kontakt ze światem teatru, ale także wziąć udział w „haczyku przemijania” wraz ze swoimi męskimi kolegami w sklepie. Płótno „Młode......
13. Dziewczyna w niebieskim fotelu – Mary Cassat Mary Cassatt jest impresjonistką malarką i grafikiem, która mimo swojego pochodzenia amerykańskiego spędziła większość swojego życia we Francji. Przytłaczająca większość jej obrazów poświęcona jest kobietom, ale jest sporo takich, w których głównymi bohaterami są dzieci. Co więcej, Cassat wcale nie jest bezgrzesznym aniołem, któremu polecono narysować kanony oficjalnego malarstwa. Artystka poszła własną drogą: przedstawiała dzieci......
14. Tea Party – Mary Cassat Na płótnach Mary Cassat obrazy kobiet są przenoszone dość powściągliwie: artysta zdołał uchwycić tylko tę część swojego życia, która została określona przez fundamenty społeczeństwa burżuazyjnego. Jako impresjonistka była zainteresowana poszukiwaniem ciekawszych tematów, na przykład w klubach nocnych we francuskiej stolicy, ale będąc przyzwoitą kobietą musiała zadowolić się salonami swoich przyjaciół i ławek. Obraz „Tea Party”......
15. W omnibusie – Mary Cassat Grafika Qassam jest oryginalna i świeża. Pozostaje tylko żałować, że artystka stworzyła zbyt mało prac z tego gatunku, w których jej pragnienie uporządkowanej kompozycji, „lakonizm” w szczegółach, i cudowne poczucie linii tak pięknie ucieleśnione. Poważnie zaangażowany w grafikę Kassam rozpoczął w 1871 roku. Będąc w tym czasie w Parmie, brała lekcje u włoskiego grafika Carla......
16. Kobieta w niebieskiej bluzce z czerwonym krawatem – Mary Cassat Nie pogardzajcie małymi rzeczami, które składają się na życie. Tak, są nieistotne, zwyczajne, proste. Ale życie polega właśnie na nich. A w ich prostocie i codzienności – ich konieczności i wielkości. Wszystko jest nowe dla dziecka. Cieszy się porannym słońcem i ciastem przy herbacie, z jego tajemniczością w kącik ogrodu kiwa, a wzór tapety oferuje......
17. Siedzący tancerz – Edgar Degas W podobnej postawie model ten jest przedstawiony w Tancerzu Odpoczynku iw Lekcji Tańca, dla którego ten pastel, najwyraźniej, służył jako szkic. Lemoine datował obie prace z 1885 roku, ale współcześni badacze uważają, że zostały wykonane około pięć lat wcześniej. Wąskie, horyzontalnie rozszerzone wariacje „Lekcji tańca”, na których Degas pracował już pod koniec lat 70. XIX......
18. Philip 4 Hiszpański w kolorze brązowym i srebrnym – Diego Velasquez Malarstwo Philipa 4 hiszpańskiego w kolorze brązowym i srebrnym, napisane w latach 1631-1632, jest uważane za jedno z najlepszych w całej rozległej galerii portretów tego przyjaciela i patrona Velasqueza. Na zdjęciu w pełnym rozkwicie, luksusowo ubrany monarcha stoi między stołem, przy którym zarządza swoimi sprawami państwa, a jaskrawymi czerwonymi wiszącymi zasłonami, jakby podkreślając wielkość korony.......
19. Tancerz u fotografa – Edgar Degas Po 1870 roku Degas praktycznie przestał malować w olejach, a obraz „Tancerz przez fotografa” stanowi rzadki wyjątek od tej reguły. Pozycja baleriny została „złapana” w najbardziej niekorzystnym dla niej momencie – nieudana arabeska skłoniła ją do wykonania dowolnego ruchu, oczywiście nie przeznaczonego do strzelania do kamery, chociaż szukała ułożenia, które skutecznie łączyłoby się z bujną......
20. Hiszpański gitarzysta – Edouard Manet Obraz E. Maneta „Hiszpański gitarzysta” lub „Guitarrero”, a także portret rodziców – dwie prace stworzone przez artystę w 1860 roku; odnoszą się do pierwszych obrazów Maneta, zatwierdzonych przez surowe jury Salonu Paryskiego w 1861 roku. W filmie Hiszpański gitarzysta, Manet, dla którego twórczość Velázqueza i Goyi był punktem odniesienia dla twórczości, udało się przekazać uczucia......
21. Hiszpanki – Natalia Goncharova Temat hiszpańskiej piękności zajmuje ważne miejsce w twórczości Gonczarowej po wizycie artysty w Hiszpanii w 1916 roku. Nie tylko porusza tematykę hiszpańską w swoich pracach dla europejskich domów mody, ale także tworzy wiele prac w różnych technikach: od art deco i późnego dekoracyjnego kubizmu do autora neoklasycyzmu. Do pracy w tym cyklu charakterystyczna dyskretna paleta......
22. Tancerz (Koło) – Henri de Toulouse-Lautrec Nowe tańce, pojawiające się w latach 90. XIX wieku, cieszyły się szaleńczym sukcesem paryżan. Lautrec, który był nimi zafascynowany nie mniej niż inni, próbował, bez opóźniania sprawy w nieskończoność, uchwycić je w szkicach, które często poprzedzały pełnoprawne obrazy i litografie. W tej pracy interesuje go tylko wściekły ruch tancerki trzepoczącej po scenie – wszystko inne......
23. Infanta Maria Anna, królowa Węgier – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Infanta Maria Anna, królowa Węgier”. Rozmiar portretowy 60 x 46 cm, olej na płótnie. Infanta, Infanta – w Hiszpanii i Portugalii tytuł wszystkich książąt i księżniczek domu królewskiego; tylko w Hiszpanii od XIV wieku następca tronu nosi tytuł księcia Asturii, aw Portugalii aż do separacji Brazylii nosił tytuł księcia Brazylii.......
24. Domy wiejskie – Vincent Van Gogh Na tym obrazku domy są ściśnięte, jakby potrzebowały ochrony. Artysta zachowuje dystans, jakby nie chciał zbytnio wtrącać się w idyllę. Styl prezentacji jest stłumiony i spokojny jak sama scena. Nastrój artysty jest spokojniejszy niż w St. Remy....
25. Mad Mary – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Mad Maria”. Średnica obrazu wynosi 66 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Angeliki Kaufman to łaźnia parowa na obraz „Mnich z Calais”. Obraz oparty jest na dziele literackim „The Sentimental Journey” Lawrence’a Sterna. Narracja ta została napisana przez Stern po podróży, którą naprawdę wykonał. Ta praca, która została nazwana „sentymentalnym”......
26. Penitent Mary Magdalen – Jusepe de Ribera W latach 40. i 50. twórczy język Ribera zmienia się, jego obrazy stają się jaśniejsze i radośniejsze. Artysta jest teraz bardziej podziwiany przez ulicznych chłopców, a Święci są przedstawiani w obrazach pięknych młodych dziewcząt. Barokowe motywy przenikają jego twórczość. To właśnie w tym czasie Ribera napisał jeden z jego najbardziej romantycznych obrazów – „Pokutując Marię......
27. Portret baronowej Lady Mary Fox – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Lady Mary Fox of Baroness”. Portret rozmiar 110 x 74 cm, olej na płótnie. Baronowa, Lady Mary Fox, została przedstawiona przez artystę Batoniego w kostiumie podróżniczym, zwanym wówczas Brunszwik w Anglii i innych krajach europejskich. Zasadniczo artysta malował portrety szlachetnych ludzi, zwykle z najwyższego brytyjskiego społeczeństwa. W rzeczywistości nie......
28. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
29. Portret Elizabeth i Mary Linley – Thomas Gainsborough Przed nami siostry Linley – Elżbieta i Maryja. Dziewczyny, jak zawsze, są przedstawiane na tle natury. Ich młode twarze są przyciągane przez piękno i duchowość. Uważa się, że siostry są ze sobą przyjazne. Kolor ich sukienek kontrastuje ze sobą – miękki, pomarańczowy u Mary i delikatny szaroniebieski u Elizabeth. Obraz wywołuje uczucie czułości, liryczną melancholię....
30. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
31. Contessa de Sorsey Anna-Marie Felucienne – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacques-Louis Davida „Contessa de Sorcy Anne-Marie Felyusien”. Rozmiar portretowy 129 x 97 cm, olej na płótnie. Subtelność obserwacji poszczególnych cech modelu łączy się w portretach Jacquesa-Louisa Davida z głębokim psychologicznym uogólnieniem. Portrety są następnie porównywane do antycznego posągu, a następnie przedstawiane w swobodnej, jakby mimowolnej pozie, relaksującej się na świeżym powietrzu, na......
32. Madonna z Dzieciątkiem i kołowrotek w kształcie krzyża – Luis de Morales W życiu i twórczości Luisa de Moralesa, przezywanego w XVIII wieku. „Boski”, dużo tajemnic. Pozostaje niejasne, od kogo artysta się uczył, jak kształtowała się jego twórczość. Wiadomo jednak, że prawie całe życie mieszkał w Badajoz, miał warsztat, cieszył się patronatem Rady Miejskiej i biskupa don Jeronimo Suareza. W 1561 r. Morales został zaproszony na dziedziniec......
33. Portret dziewczynki – Juan de Flandes Juan de Flandes – hiszpański malarz, jeden z największych przedstawicieli renesansu, pochodził z Holandii. Jego pseudonim wskazuje pochodzenie, a prawdziwe imię pozostaje nieznane. Flandes był artystą na dworze królowej Izabeli. W dziełach Flandrii odczuwalny jest wpływ renesansu północnego, w szczególności podobieństwo do dzieł Jana van Eycka, Hugo van der Goesa i Michela Zittova. Jego prace......
34. Dziewczyna o ciemnych włosach – Lucien Freud Obraz angielskiego artysty Luciena Freuda nosi tytuł „Dziewczyna z ciemnymi włosami”. Czasami, patrząc na twarz przedstawioną w portrecie, pojawia się myśl, że należy ona do osoby podstępnej lub złej. Albo bogaci duchowo – są tacy ludzie. W naszym przypadku ta twarz jest najprawdopodobniej sportową dziewczyną, która często znajduje się na sąsiednim podwórku lub na ulicy.......
35. Martwy torreador – Edouard Manet Przez całe życie Manet lubił kostium, który stał się znaczącym elementem wielu jego obrazów. Wiele z jego kostiumowych postaci nosi odciski hiszpańskiej kultury, do której artysta nie był obojętny. W 1862 roku napisał „Lola z Walencji”, portret gwiazdy słynnej trupy hiszpańskiego tańca. W tym samym roku zdjęcie to zostało odrzucone przez komisję selekcyjną Salonu. Przygotowując......
36. Jazda na śmierć – Jean-Michel Basquiat Jedno z kultowych dzieł Jeana-Michela Basquiata, napisane w 1988 roku. Obraz nie ma skomplikowanego tekstu charakterystycznego dla tego okresu twórczości artysty. Wygląda na to, że Basquiat próbuje się uspokoić, zajrzeć do środka. Obraz przedstawia ludzką postać o ciemnej skórze, nieszczęśliwą i samotną. Postać nosi szkielet „konia”. Być może jest to wizualne odniesienie do slangowej nazwy......
37. Martwa natura z figami – Luis Melendez Luis Eugenio Melendez – największy mistrz hiszpańskiego martwego życia z XVIII wieku. Urodził się w Neapolu w rodzinie hiszpańskiego miniaturzysty. Po przeprowadzce wraz z rodziną do Hiszpanii Melendez wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie był jednym z pierwszych uczniów, ale pozostawił po wydaleniu ojca z konfliktu skandaliczny. Następnie, w madryckim warsztacie Vanloo Melendeza, studiował sztukę......
38. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
39. Portret infantki Marii Anny z hiszpańskiej królowej węgierskiej – Diego Velasqueza Infanta Maria Anna – hiszpańska księżniczka, pierwsza żona Ferdynanda III, króla Węgier. Maria Anna jest najmłodszą córką króla Hiszpanii Filipa III i Małgorzaty Austriackiej, a także młodszą siostrą francuskiej królowej Anny Austriackiej i króla hiszpańskiego Filipa IV /...
40. Królowa Maria Anna z Austrii – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Królowa Maria Anna z Austrii”. Rozmiar portretowy 231 x 131 cm, olej na płótnie. Portret przedstawia drugą żonę Monarchy Filipa IV, królową Marię Annę z Hiszpanii, austriacką arcyksiężniczkę z dynastii austriackich Habsburgów, córkę cesarza rzymskiego Ferdynanda III, matkę króla Karola II Hiszpanii i cesarzową cesarzową Margaret Teresę. W wieku 15......