Francois Boucher – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego rokoka. Zajmował wysoką pozycję pod królem Ludwika XV, był „pierwszym artystą króla”, a będąc całkiem modnym, cieszył się patronatem Madame de Pompadour. W 1734 r. Został członkiem Akademii Paryskiej, aw 1765 r. Dyrektorem.
Szczególnym miejscem w twórczości artysty była sztuka użytkowa. Tworzył szkice do gobelinów, paneli, porcelany, zajmował się produkcją scenerii teatralnych, ilustracjami do książek, rysunkami fanów, tapetami, zegarami itp. Krótko mówiąc, był aktywnie zaangażowany w projektowanie wnętrz. Będąc „pierwszym artystą króla”, to właśnie Bush określił styl mebli, naczyń i ubrań Ludwika XV.
Cechą twórczego zachowania artysty była pretensjonalność, nadmierne wyrafinowanie, chęć ucieczki od rzeczywistości. To właśnie determinowało pasję Busha do malarstwa pastoralnego, obrazujące idylliczny świat wiejskich pasterzy i pasterzy, a także sceny mitologiczne, których bohaterami były piękne nimfy i młodzi bogowie. Ale w tym wszystkim była widoczna gra. Pasterze i nimfy przedstawione przez artystę to wszyscy ci sami paryżanie ubrani w suknię pasterską lub starożytny grecki chiton.
Hetoniczne ideały Ludwika XV i jego otoczenia, głoszące niepohamowaną radość życia i szczerą zmysłowość, w dużej mierze zdeterminowały styl pisania do Busha. Sam artysta uważał się za studenta Antoine’a Watteau. I rzeczywiście, na zewnątrz w obrazach tych artystów bardzo wiele. Istnieje jednak duża różnica wewnętrzna między nimi. Twórczość Bush, szczególnie późna, pozbawiona jakiegokolwiek głębokiego znaczenia. Płótna artysty wykonane bardzo mistrzowsko, pozbawione żywej treści. Wszędzie pojawia się subtelny erotyzm, pewna niejednoznaczność. Formy są nadmiernie wygładzane i estetyzowane ze względu na dekorację i wyrafinowanie.
Charakterystyczne pastelowe odcienie obrazu z rokoka w Bushu są zbyt delikatne. Wybiera farby w oparciu o to, jak pięknie pasują do siebie. Odcienie tonów używane przez Busha są bardzo wykwintne. Wielu z nich ma swoje imiona w duchu „brzydkiej” stylistyki. Na przykład „kolor biodra przestraszonej nimfy” lub „kolor straconego czasu”. Przykład późnej pracy Bouchera – obraz „Jowisz i Kallisto”.
Jedno z najwcześniejszych, odnoszących największe sukcesy dzieł artysty, Herkulesa i Omphala, znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie. Do fabuły, aby napisać zdjęcie wykonane starożytnego greckiego mitu Herkulesa. Starożytny bohater został uwięziony przez królową lidyjską Omphale i między nimi wybuchła miłość. To nie przypadek, że Bush wybrał ten konkretny mit: przyciągnął go do pikantnych fabuł z lekkim dotknięciem erotyki. Skład obrazu jest bardzo prosty. Pośrodku znajdują się figurki Herkulesa i Om-fałów, w prawym dolnym rogu znajdują się dwa amorki, niezmieniona cecha tego rodzaju obrazów.
Tło stanowi wnętrze komnat królowej lidyjskiej. Nagie ciała bohaterów są bardzo realistyczne. W przeciwieństwie do późniejszego malarstwa artysty, wciąż nie ma zauważalnego pragnienia upiększenia rzeczywistości i jakoś idealizowania obrazów bohaterów. Pęd pasji, która przyciąga ciała do siebie; przekazywane przez artystę z wielką siłą. Gama odcieni używanych przez Busha jest bardzo kolorowa, jasna i bogata. Soczyste kolory pozwalają poczuć zdrowie i moc miłośników Herkulesa i Omphale.
To zdjęcie jest jednym z najlepszych dzieł artysty. Boucher napisał także takie arcydzieła, jak „Pocieszający Amorek Wenus”, „Pejzaż w regionie Beauvais”, „Triumf Wenus”, „Pigmalion” i „Galatea” itp. Praca artysty, zwłaszcza wczesnego, w znacznym stopniu przyczyniła się do rozwoju kultury francuskiej. i cały świat.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)